Relier étudiants, formations et acteurs économiques

Debout au milieu du public, un homme énumère sa liste, celle de toutes les choses géniales dans le monde, de tout ce qui donne une raison de vivre. Un texte léger, drôle et touchant sur nos blessures d’enfance et la construction de soi. Un remède à la fatalité qui touche en plein cœur, un hymne à la vie qui change positivement notre manière de voir le monde. Cie du bonhomme Thomas Poulard: jeu Valérie Marinese-Barboza et Thomas Poulard: conception Laure Pichat et Emma Ricard: scénographie, accessoires Pierre Langlois: lumière, régie Benjamin Furbacco: son, régie Dès 12 ans.

La délicate immersion dans l’image et le son invite à un voyage intime, offrant à chacun le loisir de se laisser porter par ses émotions. Espace de liberté pour l’imaginaire, nourri d’évocations et de figures fugaces, on en revient troublé comme au sortir d’un rêve. Cie Caminos Cécile Morel-Trinquet: dessin en sable Claudio Clavija: musique Dès 8 ans. Dessin en sable et musique en direct

Face à une toile-écran en métamorphose permanente, danseuse et musiciens peignent un paysage sensoriel où corps, sons et images fusionnent dans un ballet onirique. Eidolons invite le public à un voyage sensoriel où la danse, la musique et l’image numérique s’entrelacent, vivantes, dans le même souffle. Sur une vaste toile numérique, une danseuse et des musiciens font naître un monde en perpétuelle genèse — un organisme de sons, de gestes et de lumières où chaque mouvement devient respiration, chaque note devient matière. collectif L'Arbre Canapas. Gérald Chagnard: direction artistique Anaïs Vives: danse, écriture chorégraphique, pole dance Thibaut Martin: percussions, composition musicale, arrangements Gérald Chagnard: saxophone, mandoline, composition musicale, création dispositif numérique Nicolas Galliot: création lumière, régie générale Mélodie Joinville: regard extérieur Dès 7 ans. Musique, danse et arts numériques.

Deux musiciens construisent des machines à liberté qui donnent vie aux objets du quotidien. Ils fabriquent des boites à musique avec des verres à pied, des ressorts ou des parapluies, puis jouent du vibraphone, de l'accordéon et de la clarinette en compagnie de cet orchestre mécanique. Des ombres colorées d'insectes apparaissent et se mélangent avec les objets musicaux pour faire naître des chimères. Ces bricoleurs du son fabriquent un univers sensoriel et onirique, qui rend visibles et concrets les rouages de la musique, et invitent le public à laisser le champ libre à son imaginaire. Collectif L'Arbre Canapas. Sylvain Nallet et Thibaut Martin: Direction artistique, compositions, création de l’univers visuel et des mécanismes d’objets Thibaut Martin: vibraphone, percussions Sylvain Nallet: saxophone soprano, clarinette basse, accordéon Florie Bel, Création des costumes, accessoires Jacques Bouault, Création lumière Angèle Gilliard, Regard dramaturgique Clément Kaminski, Construction des décors Fleur Lemercier, Conception et fabrication des tournettes, lampes et marionnettes d’ombres Frédéric Masson, Régie son et régie générale Dès 6 ans.

Jack London narre une traversée solitaire du grand Nord à l'époque de la Ruée vers l'or: un homme seul avec son chien affronte l'hiver impitoyable. La musique originale d'Olivier Destéphany à la contrebasse, avec la voix de Fabrice Vigne et le son du violoncelle de Delphine Lebaud offrent un voyage initiatique, qui nous rappelle la fragilité de l’humain face à la nature. Olivier Destéphany: composition et contrebasse Fabrice Vigne: récitant Delphine Lebaud: violoncelle Dès 8 ans. Concert-lecture.

Autour de Nina Chanson pop / Annecy 7 musiciens d’Annecy ont rassemblé depuis 2018 leurs expériences de la scène pour vous emmener avec eux dans leurs univers. Textes engagés et poétiques, compositions soignées et captivantes. Ballades douces, chansons festives, la France des gueules de bois, des bénévoles, des mangeurs de sons et de vie. Dernier EP sorti en Avril 2026 sur toutes les plateformes. Super Lundi hip-rock / Chainaz Les Frasses À la croisée du rock, du rap et de la nouvelle chanson française, ‘Super Lundi’ trace un chemin musical hybride et assumé. Dans ce triangle des Bermudes, une instrumentation originale vient nourrir des morceaux composés dans l’intimité d’une salle de répet. Les textes, eux, content et racontent les hasards de la vie et portent espoirs et rages dans un voyage musical sans frontière.

Une histoire d’animaux musiciens dans l’espace, un documentaire dessiné sur le peuple des flûtes, des sons qui racontent une histoire: bienvenue dans l’univers réjouissant de la Youki Party Woo! Spectacle organisé dans le cadre du temps fort Au Tour des Enfants de Bonlieu Scène Nationale Durée: 40 minutes

Profitez d’une séance animée par Léa Bouvier, éducatrice sportive diplômée, avec le meilleur du pire des bandes son de cours de gym des années 80 et 90 sur VHS. On compte sur vous pour faire péter body old school, legging à motifs flashy, jambières outrancières et tennis vintage! Et pour encore plus de funnnnnnn, Marco et Tony du Laser Light Action Club seront là pour une performance VJing 100% retro avec leurs éclairages analogiques. Et pour finir cette séance de cardio-rétro nous reprendrons des forces avec un brunch concocté par La Boîte à Déjeuner, partenaire miam-miam officiel du Brise Glace. Programme: 10h30: séance de low impact aerobic avec Léa Bouvier 11h30: brunch

C’est dans cette atmosphère libre et brillante que s’épanouit la musique de Cécile Chaminade, familière de ces salons en 1900 où l’on osait séduire, surprendre et briller au plus près du public. Marie-Hélène Ruscher: mezzo-soprano Pascale Servranckx: violon Delphine Gosseries: violoncelle Miren Adouani: piano Musiques de Cécile Chaminade et César Geloso. Dès 8 ans. Musique classique

Concert organisé dans le cadre du Birthday Festival The pfk Punk hardcore / Suisse THE PFK est un groupe de punk rock hardcore Genevois depuis 2016 évoluant dans un style mélangeant le bon vieux punk rock à l’ancienne avec les influences actuelles de chacun. Après un premier Ep « YEAH » et plusieurs shows, PFK revient en 2022 avec et un nouvel Ep « Regain » tout aussi audacieux et surprenant qu’une pizza Hawaï. Clivage Punk-oi! / Genève Clivage est un jeune groupe genevois de Oi!. Influencé.e.s par le style percutant de la culture skinhead et punk, leurs textes en français sont interprétés sur une musique violente, mélancolique et entraînante.

Le Brise Glace fait appel à la Compagnie du Jeu qui animera cet après-midi ludique et vous fera découvrir des jeux tous plus cool les uns que les autres. Harry Cover viendra également avec sa collection de vinyles pour une playlist collective. Après avoir diggé dans ses bacs vous pourrez lui proposer le disque de votre choix et il se chargera de mixer la sélection. Enfin un DJ qui prend les requêtes! Et pour que l’après-midi soit 100% cocooning, le Brise Glace proposera une carte éphémère avec tisanes, chocolat chaud, et une belle sélection de gâteaux.

Derya Yıldırım & Grup Şimşek Pop world psyché / Turquie Derya Yıldırım & Grup Şimşek, c’est un super-groupe qui se définit lui-même de « outernational ». Le groupe ré-arrange des standards folk tout en leur offrant une âme nouvelle et construit son écriture autour du groove et de la mélodie, insufflant un sentiment de liberté. Le dernier album Yarın Yoksa réunit neuf compositions originales et trois chansons folk traditionnelles, et s’annonce aussi puissant sur scène qu’à l’écoute où le saz et les claviers ondulent au gré d’un flot de guitares wah-wah. Sharouh Live Trio Mediterranean electro / France Sharouh Live x Mathilde Guimard x Ysk Parchem est né d’un désir profond de relier plusieurs identités artistiques et culturelles. Porté par la productrice et DJ Sharouh, le projet s’ancre d’abord dans l’héritage des musiques arabes et judéo-arabes: les ornementations du maqâm, les patrimoines et matrimoines sépharades et mizrahim, les chants judéo-tunisiens, grecs ou yéménites, jusqu’aux traditions arabo-andalouses. Aux côtés de Sharouh, deux musiciennes invitées, Mathilde Guimard (SPD, percussions) et Jessica Bonamy (chant, oud), donnent corps à cette mémoire plurielle, une manière de tisser ensemble les fragments de leurs appartenances multiples et de donner une forme vivante à ce qui, trop souvent, reste séparé.

Après trois jours de stage selon la méthode Helicona, l’ensemble Arparla, accompagné d'un groupe d'élèves instrumentistes et danseurs de tous niveaux, présentera un spectacle mêlant musique et danse. Ce spectacle multidisciplinaire allie de manière unique l'improvisation au répertoire ancien, en faisant également participer le public présent. Davide Monti: violon Maria Christina Cleary: harpes Alonzo Cardenas: guitare Avec la participation des élèves instrumentistes et danseurs Tout public Musique baroque et danse

On ferme les yeux, on se sent transporté sur les rivages de la Méditerranée avec comme seuls bagages, l’émotion, l’humilité, la musicalité et la générosité. Les trois musiciens de Barolo sont taillés pour les rencontres, le partage et le rêve. Ce qui frappe d’emblée c’est le caractère unique du son du groupe, dû à l’orchestration peu commune et à l’apport de la voix de Rémy. Daniel Zimmermann: trombone Rémy Poulakis: accordéon et voix Philippe Euvrard: contrebasse Dès 6 ans. Jazz Méditerranéen.

On est prêts à parier que tu n’as jamais vu une boutique comme celle-ci. Et pourtant, c’est l’une des adresses les plus insolites du centre-ville. Pousser la porte d’Insolente, c’est un peu comme entrer dans l’univers de Mélanie, la gérante. Chaque recoin révèle une nouvelle surprise, et il faut garder les yeux grands ouverts pour ne rien manquer. De la vaisselle aux chaussettes, en passant par les cartes, les bougies, les peintures, les bijoux… Impossible de repartir sans avoir déniché un coup de cœur.

Prêt à affronter tes amis, ta famille ou encore tes collègues dans des olympiades complétement folles? Direction la ludiplace de la ludimouv! Avec les 400 m² de surface de jeu et les 9 activités ludiques et sportives gonflables proposées, ton âme de compétiteur va être aux anges! Il y a des activités pour tous les goûts: Puissance 4 basket Biathlon licorne Château interactif Cible scratch multisport Joute des gladiateurs Pictionary géant Quiz personnalisé Lancer de hache Biathlon laser

Tu rêves de la « glass skin »? Direction Misozo, la boutique de skincare coréenne, au cœur d’Annecy. Au programme: des produits de skincare coréenne, des soins du visage adaptés, des massages personnalisés, du Deep shot, de la luminothérapie, des conseils personnalisés et des marques reconnues comme: Anua, Beauty of Joseon, Medicube, COSRX, Erborian, Centella… Tout pour une routine complète et une peau ultra clean!

La Direction Scolaire et Périscolaire pour la Réussite éducative de la Ville d'Annecy recherche un(e) Responsable éducatif d'école H/F. Vous serez en charge de l'encadrement des équipes pendant le temps périscolaire (composées d'ATSEM, AESH, et animateurs) au sein d'une école du territoire, avec l'appui du service RH de la direction. Garant de la mise en œuvre, au travers d'un projet d'école, du projet éducatif de la Ville, vous serez un interlocuteur privilégié pour les services de la direction et des usagers. Lieu : Ville d'Annecy Temps complet A ce titre vos principales missions seront de : Elaborer un projet éducatif en cohérence avec le projet d'école et le projet éducatif territorial de la ville et les moyens financiers, matériels, humains à disposition, sous l'autorité du coordonnateur éducatif Participer à la mise en œuvre du projet éducatif avec les équipes en interne et les intervenants extérieurs, suivre et évaluer son exécution sous l'autorité du coordonnateur éducatif Collaborer avec les partenaires internes (référent relation usagers, référent social santé, restauration municipale) et externes (transports…), participer aux conseils d'école Communiquer et assurer les relations de proximité avec les familles, la communauté éducative et les partenaires internes et externes Assurer la gestion des aspects administratifs, organisationnels et logistiques d'un lieu d'accueil, dans le respect des règles de sécurité Assurer l'accueil, le suivi et l'évaluation des intervenants extérieurs et des activités spécifiques Management de l'organisation : planifier les activités en fonction des enjeux et besoins du service Management de la motivation : accompagner, coacher, conseiller ses collaborateurs dans l'optimisation de leurs activités au quotidien et le développement de leurs compétences Management de la transversalité : inciter, faciliter la participation des collaborateurs aux actions transversales, en intégrant les contraintes dans l'organisation du travail Etre garant de la bonne réalisation des activités Management de la stratégie : prendre en compte la stratégie dans la planification de l'activité de son périmètre de responsabilités à moyen terme Profil recherché Diplômes dans l'animation Expériences significatives sur un même type de poste. Compétences métier demandées pour le poste : Besoins sanitaires, éducatifs et psychosociaux de l'enfant et du jeune Conception, pilotage et évaluation de projet Techniques d'encadrement d'équipe Techniques et postures d'accueil Cadre réglementaire des accueils collectifs de mineurs Méthodologie de construction d'une animation ou d'une activité Préparation et animation de réunions Règlements et consignes en matière d'hygiène et de sécurité Règles et usages en matière de ressources humaines Gestion de budget Compétences comportementales et managériales : Sens des responsabilités Adaptable Sens du collectif Leadership Conformément au principe d'égalité d'accès à l'emploi public, emploi de catégorie B ouvert à tous les candidats remplissant les conditions statutaires requises, définies par le code général de la fonction publique, les agents contractuels peuvent se porter candidat. Toutes nos offres sont accessibles aux personnes en situation de handicap. Source : Offres d’emplois de la ville d’Annecy

Un théâtre truffé de rires insolents et iconoclastes, où les portes claquent avec panache! Des salons bourgeois à l’hôtel de passe, on suit Lucienne, l’épouse qui se croit trompée, lancée à la poursuite de sa vengeance. Elle y découvre le monde de la nuit, fascinant, débridé, interlope. Intrigue et personnages sont scrupuleusement respectés. L’esprit de Feydeau, dans toute sa folie, ses excès, et sa désopilante absurdité aussi. Ses personnages semblent être mus par une force libidinale intarissable qui révèle nos failles, nos pulsions, notre bêtise. Et nous fait rire. Mais comment rendre audible l’amoralisme du texte à l’heure de #MeToo? Aurore Fattier interroge finement l’engrenage du désir et démonte les ressorts de la masculinité toxique. Feydeau serait-il féministe, finalement?

Il incarne amoureusement des hommes et des femmes qui débarquent avec leur fantaisie et leur besoin de partage. Un seul en scène très peuplé. Le "yaourt", c’est cette maladresse touchante d’un désir qu’on ne sait pas dire, l’aveu qui emprunte des chemins de traverse. Si la vie est une chanson, nous sommes beaucoup à faire du yaourt avec les paroles. On se lance sans savoir, on improvise, on bricole, on fait au mieux pour chanter avec les autres. Le résultat est souvent chaotique, un peu gênant mais surtout très drôle. Il contient un effort de vivre, une tentative de répondre à cette injonction permanente de mieux faire et de mieux être. Dans ses courtes vidéos postées sur les réseaux sociaux, dans ses chroniques radiophoniques comme dans ses spectacles, Thomas Poitevin pose toujours la même question: comment fait-on pour réussir à vivre ensemble?

Paré de musique, de chant, de danse, baigné de lumières fascinantes et polymorphes, le plateau devient le cadre d’un amusant rituel destiné à révérer toutes les choses du monde. Jaillit alors la liturgie d’un nouveau culte, abyssal portrait de notre époque. Un nexus, c’est le point de connexion de multiples éléments. Chez Joris Lacoste, il se traduit par un inventaire non exhaustif de tout, absolument tout ce qui fait notre société. Ici, toutes les vies ont leur place, toutes les façons d’exister sont légitimes. Dans une grande cérémonie performative, l’incroyable troupe bigarrée égrène à l’infini et avec jubilation les mille petits riens qui nous cernent. Sans jugement aucun, à part de petites pointes d’ironie affectueuses, les images, les sons, les idées s’énumèrent sans hiérarchie, se muent en litanies, danses d’invocation et autres formes infiniment réjouissantes. Du grand art, et une nouvelle religion pour une inclusivité maximale.

Deux voix, deux corps, deux présences qui s’attirent, se repoussent, se heurtent et se reflètent, imprégnés par la rudesse de la Haute Provence chère à Jean Giono. Ange et Marceau se sont aimés au-delà de tout, d’un amour fraternel, absolu, sauvage, déchirant. Jusqu’à se broyer mutuellement. À présent, ce sont deux spectres qui viennent rejouer leur vie: les silences pudiques, les joies, les coups comme les étreintes. Dans l’aridité des montagnes où l’on s’impose par la violence, centaures de légende, ils se sont soutenus, confrontés, admirés. Jusqu’à l’ultime affrontement. Jean-Yves et Éric Ruf poussent à l’incandescence le souffle tragique et puissamment charnel de cette épopée. Une veillée d’ombres et de fureurs, qui nous renvoie à notre humanité la plus nue. Grâce à eux, longtemps encore, les cavaliers intrépides galoperont sous l’orage.

Un nouveau spectacle s’inscrit aujourd’hui au chapitre d’un nouvel album, dans la continuité de la tournée précédente, pour ne pas cesser de nous faire vibrer. Pour la tournée Autour du soleil se tenaient sur scène simplement deux musiciens. Arthur H était aux claviers, à la guitare, au chant, à la poésie et à la transe. Pierre Le Bourgeois au violoncelle, ses cordes frottées se faisant tantôt douces et lyriques, tantôt sauvages ou chaotiques. Entre acoustique et technologie, les deux funambules composaient une musique créative en direct, tout en réinventant des classiques. Cette expérience intense est le point de départ du laboratoire d’écriture du nouvel album d’Arthur H, prévu pour 2027. Il choisit de reprendre la route avec Pierre, duo complété par un troisième musicien percussionniste, avec toujours le plaisir de s’aventurer dans le jeu et la joie de l’énergie partagée.

Dans un espace peuplé de fantômes et de musiques, Gorgone et Persée croisent Marat et Olympe de Gouges. Un théâtre vif pour encourager notre faculté à se réinventer, comme la promesse d’un avenir en reflets. Lazare nous propulse dans une grande saga politico-fantastique où apparaissent nos colères, nos contradictions et nos désirs de liberté. Trois clans s’opposent: les Mystérieux, aussi respectueux des mythes que du capitalisme, les Lumineux mettant en avant leur mérite et les Petites Amplitudes, éternels dépossédés. Denis Lavant est Marat, fuyant de cave en cave, pourchassé et démiurge. Fascinant comédien qui a beaucoup joué les monstres du répertoire, il incarne avec une tendresse rare les âmes perdues.

Mise en musique par Étienne Daho, cette fable animalière sur la différence et l’acceptation de soi est une manière stimulante de frotter les jeunes esprits à la beauté et à ses différentes facettes. Qu’il est vilain, ce petit canard, il ne ressemble pas à ses frères! Le comédien Arnaud Valois interprète avec gourmandise le texte cru et imagé tandis que la danseuse Raphaëlle Delaunay devient pie, héron, cygne, paon et évidemment canette. Un duo magnétique qui se déploie dans une scénographie mouvante: photos, gravures et vidéos sont projetées sur un rideau de perles qui permet de passer d’un décor à l’autre. La partition musicale est pleine d’humour et de vivacité. Une version fantastique et légèrement surréaliste qui éclaire la force très actuelle de ce récit initiatique, qui n’a jamais vraiment quitté notre imaginaire. Un formidable encouragement à être tout simplement soi.

Formé en Belgique à la fin des années 90, le groupe s’impose rapidement avec des titres devenus cultes comme Mad About You, Eden ou Anger Never Dies. Leur musique, à la fois sensuelle et énigmatique, mêle cordes somptueuses, rythmes envoûtants et voix hypnotiques. Toujours en quête de nouveaux paysages sonores, Hooverphonic a su traverser les époques sans jamais perdre de son groove raffiné et mélancolique. En concert, cette alchimie se déploie dans toute sa puissance visuelle et émotionnelle: des lumières tamisées, une scénographie épurée, une poésie sonore qui captive, sans éclats inutiles. On retrouve une parenté avec Portishead, Morcheeba ou Goldfrapp dans les climats oniriques et les sonorités enveloppantes. Une expérience sensorielle complète et une charmante invitation à plonger dans un rêve éveillé.

Et il pose une question cruciale: une souffrance subie peut-elle tout justifier? Un père assassiné, une fille qui veut le venger quelles qu’en soient les conséquences, une mère coupable et un fils sous influence. Eugene O’Neill transpose le mythe des Atrides au sortir de la guerre de Sécession, dans un monde qui contient en germe l’Amérique d’aujourd’hui. Réécriture de la pièce d’Eschyle, ce drame archétypal continue de susciter tous les questionnements sur notre humanité. Est-ce possible d’enrayer l’engrenage de la violence? Si ce n’est par le pardon, alors par l’oubli, chose qu’Électre refuse obstinément, continuant de s’enfoncer inexorablement dans la violence. Gwenaël Morin et ses fidèles acteurs en explorent toutes les facettes, braqués sur le moment où le drame bascule.

Deux formes courtes qui explorent la magie des métamorphoses et de la transe. "La chorégraphe et danseuse Akiko Hasegawa convoque la joie à partir d’une bibliothèque musicale éclectique qui constitue la partition fine de son solo. Puis il y a le corps, la danse de l’ici et l’ailleurs. Au Japon, le Haré signifie un moment extravagant et festif. Parée d’un costume-accessoire qu’elle effeuille au gré des morceaux, elle nous entraîne dans son joyeux voyage intérieur. Tourmente est née de la rencontre entre la danseuse tournoyante Lora Juodkaite et le magicien Étienne Saglio. Leur admiration réciproque les amène à concevoir un solo performatif hallucinatoire où l’espace de la rotation devient le lieu de la perte des repères."

Benedict Kloeckner et Beatrice Berrut unissent leurs notes dans un programme où la clarté classique rencontre la passion romantique, et en font rayonner chaque nuance. Benedict Kloeckner maîtrise un son d’une grande limpidité, jamais forcé. Il cultive une élégance du timbre et un contrôle du souffle de l’archet qui donnent à son jeu une transparence remarquable. Chaque phrase est pensée comme un geste narratif, un prolongement du texte musical plutôt qu’une simple virtuosité. Beatrice Berrut a une vraie affinité avec le répertoire romantique, qu’elle interprète avec retenue et humanité. Leur dialogue, tout en souplesse et en intelligence, dévoile une écoute sensible et une rigueur commune. De la Sonate op. 69 de Beethoven, équilibre idéal entre éloquence et architecture, à la tendre mélancolie de la Sonate Arpeggione de Schubert, en passant par la richesse passionnée de la Sonate op. 99 de Brahms, ils tissent un fil d’une continuité expressive rare.

Lucile Lacaze nous embarque dans un suspense haletant pour dénoncer brillamment la brutalité de l’oppression patriarcale. Isabella, jeune fille vertueuse retirée au couvent, veut sauver son frère Claudio, promis à la mort pour avoir eu des relations sexuelles avant son mariage. Alors qu’elle rencontre le juge qui a prononcé la sentence, ce dernier lui propose un marché cruel: la vie de son frère contre sa virginité. Lucile Lacaze adapte la pièce avec une radicalité assumée, en la resserrant sur la violence que subissent et combattent les personnages féminins. Dans un espace nu, simplement traversé par quelques marques au sol figurant un palais ou une chambre, toute la théâtralité repose sur le jeu généreux des quatre interprètes. Ils donnent successivement corps à une dizaine de personnages, tous éprouvés par la répression religieuse, le chantage sexuel ou l’hypocrisie du pouvoir. Un thriller qui revitalise les ressorts tragicomiques de l’intrigue.