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Conférence grand public: « Les carottes sont cuites: une histoire de cuissons! » Que mangeait-on à l’âge du Bronze au bord des lacs alpins? Comment cuisinait-on et à quoi ressemblait la batterie de cuisine idéale il y a 3000 ans? Venez découvrir ces tendances culinaires ancestrales en compagnie des archéologues Pauline Hart et Mafalda Roscio, spécialistes de l’anthropologie de l’alimentation et de l’âge du Bronze. Tarif: gratuit Sur réservation, dans la limite des places disponibles (120 personnes)

Dans le cadre de la Fête de la science et du dimanche gratuit: visite commentée de l’exposition temporaire. Avec les commissaires de l'exposition. A partir de 12 ans. Sans réservation, dans la limite des places disponibles.

Venez vivre une après-midi de magie avec le magicien Willow.

Que mangeait-on au Moyen Âge? Découvrez en famille les plats et les aliments consommés au Moyen Âge au château d’Annecy grâce à des jeux sensoriels. Puis mimez un banquet pour comprendre son organisation et les rôles de chacun, du seigneur à l’échanson. Pour les enfants à partir de 6 ans, accompagnés d'adultes. Sans réservation. Dans la limite des places disponibles. Limité à 25 personnes.

Dans le cadre de la Fête de la Science et de sa thématique "Saveurs Savantes", venez découvrir le monde des couleurs dans l'alimentation, d'hier à aujourd'hui! Dans le cadre de la Fête de la Science et de sa thématique "Saveurs Savantes", venez découvrir le monde des couleurs dans l'alimentation, d'hier à aujourd'hui!

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Sam, Drum et cousin Bob sont trois amoureux des musiques urbaines. Leur flow — entre rap et slam — est ponctué de scratchs, de punchlines et de beatbox. Nourris par le hip-hop des années 1990 de Wu-Tang Clan, IAM ou NTM, ils rassemblent toutes les générations autour du quotidien des enfants: la grande sœur ado, les parents qui n’ont pas la référence, les grands-parents dépassés par la technologie — autant de prétextes pour jouer avec les mots et s’amuser sur du pur son. Accompagnés par la loopstation, ils font découvrir au public comment se composaient les morceaux et retracent l’évolution du hip-hop des années 1980 à aujourd’hui. Leur énergie joyeuse transmet leur passion à tous les publics.

Du flamenco aux racines indiennes et arabo-berbères, au pantsula né sous l’apartheid, en passant par le hip-hop, le voguing, le krump ou encore les danses celtiques, cette traversée chorégraphique retrace l’histoire de gestes porteurs de résistance et d’émancipation. Portée par une équipe de danseurs aux identités plurielles, cette conférence dansée mêle récits, démonstrations et transmissions. Bouziane Bouteldja signe une œuvre vivante et engagée, pensée pour résonner dans tous les espaces — du théâtre aux lieux sociaux ou éducatifs. Chaque danse devient langage, outil politique ou lieu de mémoire partagée. Des danses & des luttes tisse un formidable lien entre les corps, les combats et les publics. Rejoignez le groupe d’amateurs et participez au spectacle!

Connue pour ses remarquables collaborations dans les domaines du jazz, de la musique contemporaine et de la pop, Célia Kameni franchit une nouvelle étape artistique avec Gorgones. Auréolée d’une Victoire du Jazz dans la catégorie artiste vocale en 2025 et d’un premier EP Méduse salué unanimement par la critique, elle affirme ici une signature plus radicale, qui l’a conduite sur les scènes des plus grands festivals. Dans Gorgones, elle revisite son répertoire et crée de nouvelles chansons dans une instrumentation inédite: quatuor à cordes, guitare électrique et chœurs. La voix, au cœur de ce dispositif, s’y révèle plus que jamais comme un stupéfiant canal d’émotions, vibrant de forces ancestrales et contemporaines. Dans la mythologie, les Gorgones fascinent et terrifient: créatures aux regards pétrifiants, elles incarnent une puissance féminine irréductible, sauvage, longtemps rejetée. C’est cette force que le spectacle choisit de réactiver, non comme une menace, mais comme une énergie vitale, insoumise, profondément transformatrice. Sur scène, les voix deviennent incantation. Elles rampent, sifflent, s’entrelacent. Les cordes vibrent, tendues à l’extrême. Ensemble, elles façonnent un paysage sonore où le beau et l’inquiétant coexistent sans cesse.

Le point de départ de cette création est la rencontre entre Lucile Guenat et Élise Messerli, comédiennes et metteuses en scène de la Compagnie Essaimée, anciennes artistes CUB, et Yvan Vindret, musicien-compositeur et guitariste remarqué du groupe Melatonin. Ensemble, ils proposent une traversée poétique et musicale autour de l’identité, de la métamorphose et de la liberté d’expression, à travers la métaphore des plumes. Plumes d’inspirations, d’aspirations, d’écrits et de chansons: les émois contenus prennent corps et s’envolent. Les tableaux s’articulent autour de compositions musicales, d’écritures de récits et d’intermèdes joués, dans une forme cabaresque. C’est un véritable voyage au cœur des mots.

En partenariat avec Bonlieu Scène nationale. Limbo — Suzanne Degennaro Interprète mémorable de STUCK de Mounia Nassangar, Suzanne Degennaro présente un solo en whacking — cette danse virtuose née dans les clubs queer de Los Angeles dans les années 1970. À travers une danse à la fois flamboyante et suspendue, Limbo évoque le vécu de personne intersexe de Suzanne. Une plongée dans l’entre-deux: entre le masculin et le féminin, entre la norme et la marge, entre l’intime et le politique. Jogo de Dentro — Kaê Brown Carvalho, Jerson Diasonama → Artiste CUB Pour cette troisième pièce, Jerson Diasonama invite Kaê Brown Carvalho. Ancrés dans leurs racines – brésiliennes d’un côté, angolaises de l’autre – ils créent Jogo de Dentro, en référence à un style de capoeira d’Angola. Ils y explorent la rencontre entre deux êtres qui ont toujours eu la sensation de se connaître, remontant le temps pour expérimenter une créativité insouciante. Au coeur de l’intime, Jogo de Dentro se laisse bercer de souvenirs de chaudes couleurs estivales et d’univers sonores teinté de saudade. 18h30: Afterwork jonglage adapté avec le CSC du Parmelan. 18h30: Afterwork initiation hip-hop

Comme dans un rêve éveillé inspiré d’un tableau de Max Ernst, Angèle Prunenec rencontre une créature surprenante: une créature surprenante qui se meut comme par magie. Un duo tendre et amical nait entre chant, musique et danse. Ce récital intime évoque, tout en douceur, le répertoire des Beatles et de la pop-folk anglo-saxonne. Cette forme légère est née de l’imagination d’un couple d’artistes français, Yvan Clédat et Coco Petitpierre. Sculpteurs, performeurs, plasticiens, metteurs en scène et chorégraphes, ils sont connus pour investir indifféremment l’espace d’exposition ou celui de la scène avec une œuvre aux formes multiples dans laquelle le corps est toujours transformé et mis en mouvement. Les songes d’Angèle convoque le monde de l’enfance dans une bulle de poésie plastique et sonore, hommage à l’amitié.

Charley Bowers est un génie oublié du cinéma burlesque aux côtés de Charlie Chaplin et Buster Keaton. Dans ses courts-métrages, il crée des trucages fabuleux. Il anime des objets réels image par image pour créer des films farfelus. Son personnage phare, surnommé Bricolo est un inventeur fou. Il fait naître des voitures dans les œufs, pousser des chats dans les arbres, invente la banane antidérapante, l’œuf incassable ou les chaussures réglées pour apprendre à danser le Charleston. Pour accompagner ces deux courts-métrages, Joachim Latarjet et Alexandra Fleischer proposent un théâtre musical inventif et fantasque. Lui passe du trombone à la guitare puis de la guitare au ukulélé et elle chante tout en expliquant les techniques d’animation de Charley Bowers.

Après 20 ans d’un festival d’humour attendu chaque année, un dernier tour de piste est organisé pour clôturer cette belle aventure. Pour l’occasion, 3 artistes surprise se produiront sur scène. Ambiance 100 % découverte! Nous vous attendons nombreuses et nombreux pour une soirée joyeuse et conviviale.

Après Tellement sympa, Jennifer Lesage-David et Emmanuelle Laborit créent un concert mêlant clips vidéo et performance live. Accompagnée d’un musicien sur scène, Emmanuelle Laborit interprète dix chansignes — originaux ou adaptés du répertoire entendant. Le chansigne s’appuie sur la richesse de la langue des signes et de la culture sourde pour habiter l’espace et retranscrire les émotions par le visage et le corps. La musique est au service du rythme sourd, un rythme qui naît du geste, de l’impact, du souffle. Le thème de la révolte imprègne le choix d’un répertoire populaire et alternatif. Des lectures visuelles et quelques voix off permettent au public entendant d’accéder à la richesse des textes. Avec une énergie vibrante et lumineuse, les artistes célèbrent la différence, les identités minoritaires et les singularités humaines. Sourds et entendants se retrouvent pour partager une écoute par le corps, le regard et la présence. 18h30: Afterwork jonglage adapté avec le CSC du Parmelan.

Après Ikebana accueilli en 2023, le chorégraphe Thô Anothaï poursuit son exploration des arts traditionnels japonais avec sa 8e pièce, Kintsugi, qui signifie « jointure en or » en japonais. Cet art consiste à restaurer des objets brisés en recollant les morceaux à l’aide d’une préparation à base de poudre d’or pour les sublimer. Dans le spectacle, cette démarche est transposée dans les corps des quatre danseurs. Sur un fond de musique électro accompagnée par une musicienne de taiko, ce sont les corps qui sont mis en lumière. Sur un tapis blanc immaculé, un carré doré représente la force intérieure inestimable de chaque être humain. Les interprètes évoluent d’abord ensemble dans une marche neutre, suivant des trajectoires précises. Peu à peu, cette mécanique se dérègle: des fissures, des brisures viennent entraver la cadence des mouvements jusqu’à l’arrêt. Par des techniques de popping et de breaking, les corps se défont. Chaque mouvement individuel retrouve l’unité et la beauté dans l’assemblage d’un puzzle commun.

Lorsque Muriel Vernet découvre Milène Tournier sur scène en 2025, c’est ce qu’elle appelle « une déflagration ». Amoureuse de la poésie depuis de longues années, Muriel Vernet défend, aux côtés de son compagnon de route Laurent Marielle-Tréhouart, un art trop peu représenté au théâtre aujourd’hui. Dans l’écriture de Milène Tournier, c’est la puissante simplicité et l’organicité qui la touchent — et qui l’ont conduite à nous proposer cette « lecture scénique », construite à partir d’extraits de trois recueils: Se coltiner grandir, Ce que m’a soufflé la ville, 31 Km aujourd’hui. Photographies, vidéo-poèmes et voix viennent rythmer cette performance, qui est avant tout un immense témoignage de considération pour la poésie et pour le travail de Milène Tournier.

Deuxième volet de la Trilogie des systèmes après Toute intention de nuire, La politique du pire est un monologue composé d’une galerie de personnages. Un pupitre, cinq chaises, autant de micros et de ventilateurs: le débat est ouvert et les esprits s’échauffent. De Madame Tige, pipelette infatigable, au président en personne, tout y passe. Débats absurdes, langue de bois bien huilée, petites compromissions et grandes contradictions — autour de l’œuvre offerte à la municipalité par Vanessa Koch. Le comédien orchestre cette cacophonie politique avec acuité et tendresse. Dans une énergie mordante, il incarne à lui seul le dialogue républicain et livre une performance d’acteur saisissante. Il se joue malicieusement de notre souci démocratique, de notre méfiance et de nos grandes espérances envers la classe politique.

Paradox-Sal est un crew exclusivement féminin, composé de danseuses d’un niveau technique exceptionnel et aux fortes personnalités. Réuni à l’origine par le regretté Ousmane Sy autour de la musique house, celui-ci les a dirigées dans deux pièces au succès retentissant: Queen Blood et One Shot qui affichent à elles deux plus de 300 représentations en Europe. Gentlewoman, première chorégraphie qu’elles signent en leur nom, est un spectacle d’une énergie électrisante — dont nous avions eu la primeur d’un extrait lors de notre anniversaire des 40 ans. Les Paradox-Sal y explorent la force des liens sacrés qui unissent les femmes, offrant une célébration à la fois intime et universelle. En ligne, en groupe, en solo ou en duo, elles affirment leurs identités et leur sororité.

Inspirée de l’album Pouik et le petit oiseau de Pascal Queignec et Laetitia Le Saux, la compagnie Najico propose un spectacle tout en délicatesse. Le public est installé sur un tapis, autour d’un étang de tissu bordé de roseaux et de coquelicots en papier. Dans ce décor délicat sommeille Pouik, le canard qui dort au bord de l’eau — jusqu’à ce que Piou, le petit oiseau, vienne le réveiller du bout du bec. Comme un parent qui accompagne son enfant, Pouik guide Piou dans sa découverte du monde et de ceux qui l’habitent. Une belle histoire d’amitié se tisse entre ces deux marionnettes. Les couleurs sont douces, le texte joue avec les rimes et les allitérations, mêlé à une musique délicate ponctuée de bruits de nature. L’ordinaire devient émerveillement pour les tout-petits.

Les maths vous font peur? Et si en fait... vous en faisiez déjà tous les jours sans même le savoir? Depuis toujours, on utilise les maths pour comprendre le monde, relier des idées et faire marcher notre logique. On pense mathématique! Pourtant, elles ont parfois une mauvaise réputation... alors qu'elles peuvent être ludiques, interactives et se partager. Dans l'exposition, pas de prise de tête: on teste, on joue, on observe, et on découvre nos super-pouvoirs cachés (l'attention, la logique, la persévérance...) bref, le cerveau en mode aventure! Plusieurs ambiances: une salle de classe, la récré, la grande histoire et des ateliers!

Les vendredis de 14h à 16h. 5 ateliers: La prise en main Installer des applications Gérer ses photos Gérer sa boîte mail Démarches en ligne Venez avec votre matériel: tablette ou smartphone!

Intense et poétique, la harpiste genevoise Julie Campiche est l’une des musiciennes les plus créatives de la scène actuelle. Récompensée par le Prix Suisse de Musique en 2025, elle dévoilait mi-février son premier album solo Unspoken, un hommage à la force féminine. Le point de départ: cette phrase de Virginia Woolf gravée dans son esprit — « Souvent dans l’histoire, anonyme était une femme. » Leitmotiv de l’album, chaque composition raconte l’histoire d’une femme, d’antan ou d’aujourd’hui, d’ici ou d’ailleurs, célèbre ou anonyme. Répondant à un besoin profond de sororité, elle porte ces voix passées sous silence, minimisées, anonymisées — et pourtant si puissantes. Pour ce concert, Julie Campiche s’est associée à Sophie Le Meillour pour enrichir la scène de projections en vidéo mapping, une expérience sensible et singulière que nous accueillons dans le cadre du festival JazzContreBand.

Succès à Avignon, Chevaleresses est une autofiction interprétée avec force et délicatesse sur le sujet particulièrement douloureux qu’est l’inceste. Avec ce texte puissant, lauréat des encouragements de l’aide à la création Artcena, Nolwenn le Doth reconstitue progressivement le puzzle de son histoire. Elle nous partage les rêves de chevaleresse de cette enfant, les tourments de l’adolescente armée de son sweat à capuche et les combats de l’adulte. Seule en scène, elle passe d’un personnage à l’autre avec vivacité, dynamisme et humour. En toile de fond, elle dépeint sa famille et la France des années 80 à nos jours, le tout accompagné de références pop culture partagées. Soutenue par une bande son de chœur de femmes, la sororité se plante bien droite face aux silences croisés partout. Un spectacle nécessaire, où texte, chant et danse viennent dénoncer une violence systémique dont il est primordial de parler. 18h30: Rendez-vous des spectateurs. Bord de scène après la représentation. Dans le cadre du festival Tout Feu Tout Femme des Carrés.

Les vendredis de 14h à 16h. 5 ateliers: La prise en main Installer des applications Gérer ses photos Gérer sa boîte mail Démarches en ligne Venez avec votre matériel: tablette ou smartphone!

Junior vient de rater son dernier examen de mathématiques. Pris de panique à l’idée de décevoir son père, cet enfant de 10 ans décide de s’enfuir. Son objectif: réaliser son rêve d’enfant — devenir astronaute. Cornelia, sa voisine, son amie, l’attend en bas de chez lui. Elle veut l’accompagner. Jean-Rock Gaudreault, auteur québécois reconnu, donne une langue vraie et juste à ces deux enfants. Leur fugue, douce et folle à la fois, est une aventure tendre et lumineuse, où chacun choisit sa propre voie entre liberté apprivoisée, apprentissage et peur de grandir. L’adaptation de David Antoniotti est d’une belle simplicité: quelques accessoires suffisent à faire de la scène un véritable territoire de jeu, comme seuls les enfants savent en inventer. Ensemble, ils nous convient à raviver le pouvoir de l’imaginaire, le temps d’une escapade. Dans le cadre de Court-circuit avec le Théâtre des Collines.

Les maths vous font peur? Et si en fait... vous en faisiez déjà tous les jours sans même le savoir? Depuis toujours, on utilise les maths pour comprendre le monde, relier des idées et faire marcher notre logique. On pense mathématique! Pourtant, elles ont parfois une mauvaise réputation... alors qu'elles peuvent être ludiques, interactives et se partager. Dans l'exposition, pas de prise de tête: on teste, on joue, on observe, et on découvre nos super-pouvoirs cachés (l'attention, la logique, la persévérance...) bref, le cerveau en mode aventure!

Les vendredis de 14h à 16h. 5 ateliers: La prise en main Installer des applications Gérer ses photos Gérer sa boîte mail Démarches en ligne Venez avec votre matériel: tablette ou smartphone!