Culture & loisirs

Yan Raballand et la Compagnie Contrepoint vous invitent à danser sur des musiques des années 70! Pas besoin d’être danseur pour venir à ce bal placé sous les couleurs du disco et des boules à facettes, la joie et la bonne humeur suffiront amplement! (Re)sortez vos pantalons pattes d’eph’ et paillettes! Vous serez initié à des danses endiablées où chacun pourra se glisser dans la peau d’une Claudette ou d’un John Travolta … Le Conservatoire sera métamorphosé en dance floor et transformé pour recréer l’ambiance des années disco. Yan Raballand: chorégraphie Evguénia Chtchelkova, Baptiste Ménard, Félix Maurin, Marie Viennot, Yan Raballand: interprètes Dès 10 ans.

Muriel Vernet nous propose un hommage à la poésie. Elle invite pour l’occasion Milène Tournier, une poétesse française. Elles lisent ensemble des textes accompagnées de musique, d’images et de vidéos. Lorsque Muriel Vernet découvre Milène Tournier sur scène en 2025, c’est ce qu’elle appelle « une déflagration ». Amoureuse de la poésie depuis de longues années, Muriel Vernet défend, aux côtés de son compagnon de route Laurent Marielle-Tréhouart, un art trop peu représenté au théâtre aujourd’hui. Dans l’écriture de Milène Tournier, c’est la puissante simplicité et l’organicité qui la touchent — et qui l’ont conduite à nous proposer cette « lecture scénique », construite à partir d’extraits de trois recueils: Se coltiner grandir, Ce que m’a soufflé la ville, 31 Km aujourd’hui. Photographies, vidéo-poèmes et voix viennent rythmer cette performance, qui est avant tout un immense témoignage de considération pour la poésie et pour le travail de Milène Tournier.

Lecture à voix haute devant l’oeuvre Adresse au récit d’Ilann Vogt Dans la grande salle du château, l’oeuvre monumentale tissée d’Ilann Vogt interroge l’identité humaine et la mémoire collective. En écho à cette création, les médiatrices culturelles proposent la lecture de textes choisis, invitant à un temps d’écoute et de réflexion autour de la rencontre et de l’amour de la littérature.

Vous êtes-vous déjà imaginé la vie de vos voisins de palier? Nous assouvirons votre curiosité en une pièce improvisée! Vous créez nos personnages et nous jouerons leur vie dans l'immeuble: l'intimité de ses habitants, les rencontres qui s'y font, les scènes de drame ou de liesse qui s'y produisent.

Fruit d’une longue complicité artistique, ce projet réunit près de 25 musiciens autour des chansons emblématiques de Romain Didier, revisitées dans des arrangements inédits, ainsi que de nouvelles compositions. Une rencontre musicale sensible et généreuse, entre émotion, poésie et puissance orchestrale. Romain Didier: piano, voix, compositions Jean-Paul Odiau: direction de l’orchestre 1ère partie assurée par les élèves du Conservatoire à Rayonnement Régional d’Annecy.

Méluzine, c’est aussi une femme qui chante son chemin de vie sur le fil des émotions, en se dévoilant peu à peu au travers de ses propres textes. Tour à tour femme, femme-enfant, mère ou amante, ses compositions originales explorent les multiples facettes de sa féminité. Portée par ses racines hébraïques, inspirée par le regard des grands poètes sur le monde qui nous entoure, elle construit son identité entre apparences et transparences. Méluzine (Lise Gerbi): voix, piano, mélodica, daf, compositions paroles et musiques, arrangements Axel Bernolin: voix, guitare, contrebasse, arrangements 1ère partie assurée par les élèves du département de Musiques Actuelles et Amplifiées du Conservatoire à Rayonnement Régional d’Annecy

Plusieurs de ces films ont étés primés à des festivals. Les thèmes: humour, documentaire, reportage, fiction, animations.

C’est avec élégance que Djazia Satour fait voyager son chaâbi poétique depuis une vingtaine d’années. Elle cisèle une musique raffinée, portée par son héritage musical algérien, qui s’aventure dans des langages pop-folk, trip-hop, blues ou jazz. Elle chante la liberté, l’exil et l’amour, dans une transe onirique qui répercute les tumultes du monde. Depuis ses débuts avec Gnawa Diffusion et le groupe de trip-hop Mig, Djazia Satour transcende les registres, sa voix étant la matrice d’une fusion unique. Avec son pianiste complice Pierre-Luc Jamain, compagnon de route de Feist, Oxmo Puccino ou Arthur H, elle poursuit sa quête musicale où le hawzi et les rythmes sahraouis croisent un maelström groove-jazz et l’énergie de la pop. C’est un duo à trois voix qui fait battre le cœur des compositions: les harmonies et improvisations du piano, la voix envoûtante et le frappé ancestral du bendir. Un décor propice aux confessions, où la beauté de la langue arabe nous empoigne en évoquant la liberté rêvée.

Deux grands-parents évoquent souvenirs et passage du temps avec leur petite-fille. Dans un décor minimal fait d’un fil élastique, ils font revivre chocolat chaud, déguisements et musique. Un spectacle poétique sur la mémoire et la transmission. Deux grands-parents déroulent le fil du temps et nous embarquent dans le voyage de leurs mémoires: la saveur du chocolat chaud de papy, la malle à déguisements de mamie, le vieux tourne-disque, les rires et le temps partagé avec leur petite-fille. Avec comme seul accessoire un fil élastique traversant la scène, Michel et Michèle créent des images aussi inventives qu’éphémères, et jouent avec l'étrange sensation que le temps lui-même devient élastique. Au fil du temps crée une cartographie tendre et joyeuse de la vie, telle une toile tissée entre le passé et le présent, où l’on célèbre l’importance des souvenirs partagés avec nos aînés dans la construction de nos identités.

Atelier manipulation Avec le Théâtre l’Articule Sam. 5 décembre 2026 En lien avec le spectacle Au fil du temps le 5 décembre Et si on racontait une histoire à plusieurs mains. Juste avec un élastique. On l’étire, on trace une ligne. On la prolonge ou pas. Oh regarde! ça dessine quelque chose! Allez, raconte-nous ton histoire… Avec Fatna Djahra, directrice artistique et interprète et Christophe Noël, interprète À partir de 4 ans *Chaque enfant est accompagné par un parent De 11h30 à 12h30 Lieu: Espace des Forges, 72 avenue de la République, Cran Gevrier Tarif: gratuit Inscription: theatredescollines.annecy.fr /onglet Billetterie en ligne

« 1. Les glaces. 2. Les batailles d’eau. 3. Rester debout après l’heure habituelle et avoir le droit de regarder la télé́... ». Debout au milieu du public, un homme énumère sa liste, celle de toutes les choses géniales dans le monde, de tout ce qui donne une raison de vivre. Un texte léger, drôle et touchant sur nos blessures d’enfance et la construction de soi. Un remède à la fatalité qui touche en plein cœur, un hymne à la vie qui change positivement notre manière de voir le monde. Cie du bonhomme Thomas Poulard: jeu Valérie Marinese-Barboza et Thomas Poulard: conception Laure Pichat et Emma Ricard: scénographie, accessoires Pierre Langlois: lumière, régie Benjamin Furbacco: son, régie Dès 12 ans.

Savez-vous ce qu'est un catch d'impro? 1 arbitre et 2 équipes de 2 improvisatrices s’affrontent sur la scène. Les spectateurs proposent des thèmes et en quelques secondes de réflexions, les voilà déjà sur les planches! Au coup de sifflet final, c'est toi, public, qui votes pour le duo que tu juges le meilleur! Un cocktail d'idées, d'inventivité et de rires t'attendent! Par la Cie Annécienne Red et deux invités. Durée 1h30.

Chinez, fouillez, offrez: la Grande Braderie d’Hiver revient! Dénichez les meilleures fripes, et faites des affaires incroyables en préparation des fêtes! Les prix les plus doux de l'hiver... Pour tous les âges: jeux, vêtements, livres, vaisselle, CD/DVD, électroménager, objets de décoration… Prix libres La seconde main, c'est aussi une autre façon de donner de la valeur aux choses et à l'économie circulaire. Au-delà des bonnes affaires, cet événement est avant tout un espace de rencontre, pour renforcer la vie locale: • Un espace buvette et restauration pour se retrouver autour d'un café ou d'un chocolat chaud. • Une clôture musicale et festive pour célébrer ensemble notre esprit de quartier. https://www.crangevrieranimation.com/event-details/la-grande-braderie-dhiver

Dessiner une œuvre mais... sans la voir! C'est le concept de "Jeu l'emprunte". Dans le cadre de la semaine des artothèques, venez en famille nous rejoindre autour de ce jeu où l'on découvre l'art contemporain de manière ludique et créative! Prêts à tenter l'expérience? Alors voici les règles du jeu! À partir d'œuvres de l'artothèque, deux équipes s'affrontent: d'abord en décrivant l'œuvre à l'autre puis en dessinant une œuvre à leur tour.

Nanoulak, l’ours qui danse est un duo de danse à partir de 3 ans. Nanoulak est le nom inuit donné à l’ours métis né d’une mère ours polaire et d’un père grizzly. Une danseuse et un danseur donnent corps à ces animaux à travers la danse, le chant, les jeux de mimes et le théâtre d’objet. Ce duo tendre compose une fable écologique sur la différence, l’apprentissage et la créativité pour inventer un autre chemin.

Projection de 11 court-métrages réalisés par les adhérents du Caméra Club Annecy. Plusieurs de ces films ont étés primés à des festivals. Les thèmes: humour, documentaire, reportage, fiction, animations.

Entre le coffee shop et ses cafés accompagnés de cookies de dingue, l’espace de coworking calme et lumineux, le restaurant pour se régaler, le baby-foot pour se défier entre amis ou encore le rooftop avec sa vue imprenable sur les montagnes… il y a de quoi faire!

Vous connaissez sûrement le Café de la Place pour son café du matin ou ses apéros entre amis… mais saviez-vous qu’on peut aussi très bien y déjeuner? Situé en plein cœur d’Annecy, le Café de la Place à l’ambiance rock et multigénérationnelle propose une cuisine réalisée avec des produits frais provenant directement du marché situé à quelques mètres seulement! Le plus? Une très belle sélection de bières artisanales locales à découvrir: Outer Range (Sallanches), Brasserie de la Vallée du Giffre, Fauve, Sainte Cru, Les Intenables…

Si t’es annécien… t’es forcément déjà venu te balader du côté des jardins de l’Impérial! Ici, on profite d’une parenthèse loin de l’effervescence du centre d’Annecy, entre nature, terrasse ensoleillée et vue imprenable sur le lac. Un café après une promenade matinale, un déjeuner face à l’eau, une pause fraîcheur l’après-midi… et pour terminer la journée, un spritz ou un dîner entre amis au coucher du soleil!

À la recherche d’une intensité et d’une complicité musicale, les acteurs de ce trio explorent à travers leurs compositions les esthétiques de contrées imaginaires. "Dume" en langue espéranto, traduit une simultanéité, le partage d’un instant commun. Un peu nomade, à la recherche d’archipels et de rencontres musicales, Dume trio puise son inspiration dans ses nombreux périples. Le départ, les ailleurs supposés, les premiers rivages, inspirent ses tableaux sonores et ses mélodies ciselées. Ils nous convient au « bal du désert ».

Ce soir-là, Emilie est au volant de sa Xsara Picasso pour aller jouer sa pièce dans un bled à 400 bornes de chez elle. Un trajet qui va tourner en road-trip aux frontières du réel, questionnant ses croyances et réveillant en écho des souvenirs d’enfance. Dans cette autofiction Emilie interroge notre capacité à croire. Elle nous livre des moments intimes et singuliers de son enfance. Entre un père affabulateur et une mère schizophrène, le rapport à la vérité est flou pour la petite Emilie. D’une petite fille qui vit dans l’imaginaire, à l’ado mythomane et blessée, jusqu’à la femme qui sait croire en ses rêves nous suivons son parcours. Avec son prisme d’aujourd’hui, la comédienne, la raconteuse d’histoire délivre un discours positif de transformation. Imaginer et croire sont des pouvoirs! D’ailleurs, ne vient-on pas au théâtre pour croire à des histoires qui aident à mieux vivre la réalité?

Expérience audiovisuelle sensible, Concierto en Arena est un jardin suspendu où sable et musique s’épousent en une balade poétique. La délicate immersion dans l’image et le son invite à un voyage intime, offrant à chacun le loisir de se laisser porter par ses émotions. Espace de liberté pour l’imaginaire, nourri d’évocations et de figures fugaces, on en revient troublé comme au sortir d’un rêve. Cie Caminos Cécile Morel-Trinquet: dessin en sable Claudio Clavija: musique Dès 8 ans. Dessin en sable et musique en direct

Le ballet magique Casse-noisette fait son entrée traditionnelle sur scène en hiver. C’est un véritable chef d’œuvre musical et chorégraphique! Le soir de Noël, la petite Marie reçoit de son oncle un casse-noisette. La nuit, les jouets commencent à s’animer, à bouger, la petite fille est entrainée dans un tourbillon d’aventures extraordinaires. La magie de Noël, les costumes magnifiques, les chorégraphies variées, une véritable atmosphère des fêtes font de Casse-noisette un spectacle pour toute la famille. Un merveilleux ballet, une symphonie de beauté et de grâce! Venez découvrir ce conte de fée avec la musique sublime de Piotr Tchaïkovski.

En ligne, il y a beaucoup d'informations et les algorithmes des réseaux sociaux mettent souvent en avant des contenus faux. Comment s'y retrouver? Venez avec votre tablette ou smartphone! Pour suivre cet atelier, il est préférable de maîtriser l'usage quotidien de votre smartphone.

L'ambition est claire: offrir un vrai moment de fête, sans prétexte à trouver ni excuse à formuler. Une soirée pensée pour danser, se retrouver entre femmes, et se recentrer sur soi le temps d'une parenthèse. Le concept est né d'un constat simple: il manque des espaces festifs pensés pour les femmes, où l'on n'a rien à justifier à personne. Maman Sort Danser propose donc une soirée dansante 100% féminine, de 20h à 23h, avec un DJ live. Malgré son nom, l'événement ne s'adresse pas qu'aux mamans: toutes les femmes de 18 ans et plus sont les bienvenues, quelle que soit leur situation. Pour cette édition, la Mère Noël sera là pour distribuer des cadeaux. Le dress code de la soirée: une touche de rouge, que ce soit un bonnet, une écharpe, du rouge à lèvres ou une paire de chaussures. L'idée reste la même: un vrai moment de fête, sans prétexte à trouver ni excuse à formuler. Une soirée pour danser, se retrouver entre femmes et prendre du temps pour soi juste avant les fêtes.

Pour cette 5ème édition le festival Artbox revient avec des spectacles tout public mêlant musiques, danse, théâtre et arts numériques. Théâtre d'ombres et d'objets, spectacle de danse, musique et arts numériques dessin sur sable, spectacle participatif, boites surprises créatives et bal disco vous attendent lors de ces rendez-vous. Découvertes, surprises, immersions et émotions sont au cœur du festival Artbox! > Tout le programme détaillé sur crr.annecy.fr dans l'agenda

Découvrez le cycle de vie d’une mare en participant au chantier de nettoyage de la mare du Pré de Vassy. Ce chantier permettra de redonner à la mare sa fonctionnalité d’accueil de la biodiversité.

Bodies & Ideas, le nouvel album de Léon Phal s’inscrit dans la continuité d’une aventure collective construite dans la durée. Enregistré en live, l’album capture l’énergie brute d’un groupe soudé, où la confiance, l’interaction et l’écoute mutuelle façonnent le son autant que l’écriture. Conçu comme une œuvre organique, cinématographique et profondément groovy, Bodies & Ideas défend une musique incarnée, pensée avant tout pour la scène. Le projet embrasse un large spectre d’influences: jazz-funk des années 70, soul façon Daptone, couleurs méditerranéennes et énergie club contemporaine. Le mouvement, le corps et l’expérience partagée y occupent une place centrale — affirmant une vision du jazz résolument vivante, ancrée dans son époque.

Un spectacle familiale mêlant musique, danse et arts numériques... Face à une toile-écran en métamorphose permanente, danseuse et musiciens peignent un paysage sensoriel où corps, sons et images fusionnent dans un ballet onirique. Eidolons invite le public à un voyage sensoriel où la danse, la musique et l’image numérique s’entrelacent, vivantes, dans le même souffle. Sur une vaste toile numérique, une danseuse et des musiciens font naître un monde en perpétuelle genèse — un organisme de sons, de gestes et de lumières où chaque mouvement devient respiration, chaque note devient matière. collectif L'Arbre Canapas. Gérald Chagnard: direction artistique Anaïs Vives: danse, écriture chorégraphique, pole dance Thibaut Martin: percussions, composition musicale, arrangements Gérald Chagnard: saxophone, mandoline, composition musicale, création dispositif numérique Nicolas Galliot: création lumière, régie générale Mélodie Joinville: regard extérieur Dès 7 ans. Musique, danse et arts numériques.