Culture & loisirs

Un moment riche en émotions n’excluant pas une pointe d’humour. Venez-vous faire surprendre et découvrir Les Dames de Pique! Elles sont impressionnantes de talents et nous sommes enchantées de les recevoir pour la cinquième fois! Durée 1h.

Alliant le verbe et le mouvement, il explore avec humour comment la gentillesse, souvent perçue à tort comme une faiblesse, pourrait mener à un développement collectif salutaire. Il pointe l’importance de l’amitié, aborde le thème de la santé mentale, et observe comment l’art invite à un rassemblement joyeux, une valorisation de l’autre, et à agir collectivement avec l’œil éclairé et le cœur conscient. Spectacle à partir de 10 ans. Durée: 1h15

Il incarne surtout ce que chaque œuvre lui fait ressentir, en inventant un récit qui se nourrit de la véritable histoire de l'œuvre tout en tutoyant notre époque. Chaque œuvre humanisée s'empare d'un thème avec sa propre voix et son propre langage corporel. Après 230 représentations et un accueil formidable dans toute la France, la tournée continue pour ce spectacle qui nous invite à un partage d’émotions, de réflexions et de rires. Tout public - durée: 1h15

Un spectacle où le public inspire chaque scène, entre humour, émotion et imagination. Avant de quitter un endroit, on fait l’état des lieux. Avec ce spectacle, la Cie RED explore les traces que les objets laissent en nous. Un voyage improvisé entre humour, poésie et tendresse, parce que les récits de vie font souvent les plus belles histoires. Spectacle créé par Rebecca Matosin et Fred Pittet. Durée: 1h15

Rendez-vous en Salle Marguerite de la Serre. Sur inscription auprès de la référente famille. Inscription aux 4 ateliers obligatoires. Adhésion CGA obligatoire 5€.

Son style associe le mime, l'acrobatie, le bruitage et le clown grâce à un langage corporel maîtrisé à la perfection où sa tronche élastique et son corps désarticulé parlent à sa place. Un Artiste hors norme qui enchante le public et déchaîne l'hilarité avec un spectacle qui vous emporte dans un florilège de situations épiques et cocasses à souhait. Des situations normalement banales, qui deviennent, entre ses mains, totalement invraisemblables. Un conseil: préparez vos yeux! Tout public à partir de 6 ans.

Il faut manger bio, pour être malade un peu plus tard que prévu; Il faut avoir des loisirs, mais responsables; il faut rester soi-même, en étant comme tout le monde; et surtout il faut se détendre, ok?! Alors venez comme vous êtes, même si c’est pas la meilleure version de vous-même, on va essayer de comprendre ensemble pourquoi tout nous pousse à sortir de notre zone de confort alors que l’on y est même jamais entré. Quoiqu’il en soit: Advienne que devra.

Au coup de sifflet final, c'est toi, public, qui votes pour le duo que tu juges le meilleur! Un cocktail d'idées, d'inventivité et de rires t'attendent! Par la Cie Annécienne Red et deux invités. Durée 1h30.

He’s back! Sebastian revient avec un nouveau spectacle! Alors il parle de quoi celui-ci? Bah, il ne sait pas non plus car c’est en rodage. Attention, “rodage” veut dire que le spectacle n’est pas encore cuit. Alors c’est un peu comme manger de la pâte à gâteau avant cuisson, parfois on prend des risques… mais c’est ce qu’il y a de meilleur. En tout cas, pour savoir il faut venir y gouter!

Avec leur son unique, entre jazz, opéra et musique du monde, les musiciens de Trio Barolo nous embarquent dans un voyage musical autour de la Mare Nostrum de leurs origines. On ferme les yeux, on se sent transporté sur les rivages de la Méditerranée avec comme seuls bagages, l’émotion, l’humilité, la musicalité et la générosité. Les trois musiciens de Barolo sont taillés pour les rencontres, le partage et le rêve. Ce qui frappe d’emblée c’est le caractère unique du son du groupe, dû à l’orchestration peu commune et à l’apport de la voix de Rémy. Daniel Zimmermann: trombone Rémy Poulakis: accordéon et voix Philippe Euvrard: contrebasse Dès 6 ans. Jazz Méditerranéen.

La Compagnie d’un Ours tente le cirque en théâtre avec La vie de ma mère d’Olivier Debelhoir: un moment absurde et poétique mêlant musique, acrobaties, chevalier et lévitation à 47 cm, entre vertige et imagination. Habituée à se déplacer avec son chapiteau ou sa yourte, La Compagnie d’un Ours tente pour la première fois de faire rentrer son cirque sur la scène d’un théâtre. Avec La vie de ma mère, épaulé par ses acolytes, Olivier Debelhoir, auteur de cirque, équilibriste et musicien de proximité singulier et attachant, se met en quête du vertige, même dans ses textes, partage ses limites sans chercher à les repousser et nous offre un grand moment d’évasion teinté d’absurde, capable de construire des mondes avec des bouts de ficelle. Au programme: des apparitions, de l’accordéon, du vélo acrobatique, un chevalier en armure et puis… une lévitation à 47 cm au-dessus du sol!

Dans cette autofiction Emilie interroge notre capacité à croire. Elle nous livre des moments intimes et singuliers de son enfance. Entre un père affabulateur et une mère schizophrène, le rapport à la vérité est flou pour la petite Emilie. D’une petite fille qui vit dans l’imaginaire, à l’ado mythomane et blessée, jusqu’à la femme qui sait croire en ses rêves nous suivons son parcours. Avec son prisme d’aujourd’hui, la comédienne, la raconteuse d’histoire délivre un discours positif de transformation. Imaginer et croire sont des pouvoirs! D’ailleurs, ne vient-on pas au théâtre pour croire à des histoires qui aident à mieux vivre la réalité?

Alors c’est un peu comme manger de la pâte à gâteau avant cuisson, parfois on prend des risques… mais c’est ce qu’il y a de meilleur. En tout cas, pour savoir il faut venir y gouter!

Seul ou par équipe, venez tester vos connaissances musicales et vous confronter dans la bonne humeur aux autres équipes de blindtesteurs. Au programme de ces soirées, le meilleur mais aussi le pire de la musique de ces 50 dernières années, tout style confondus avec en (in)digne maîtres de cérémonie, DJ Harry Cover. Ancien animateur radio, DJ Harry Cover (Laurent Garrido de son vrai nom) est un drôle de DJ de la région lyonnaise spécialisé dans les reprises depuis une dizaine d’années environ. Résident du Sirius, du Ninkasi, la Marquise, Jazz à Vienne. il vous fait redécouvrir les tubes incontournables de ces dernières années dans des versions surprenantes, décalées, drôles et surprenantes.

Le meilleur de Nicoletta, le meilleur de ses grandes chansons et de ses interprétations les plus profondes, le meilleur du Gospel, du Negro Spiritual dans le cadre de sa nouvelle tournée des églises, des basiliques et des cathédrales 2026. Un voyage musical envoûtant pour cette immense voix de la chanson française, qui a su imposer un style, son style en près de soixante années de scène. Une tournée de concerts magiques, déjà applaudie par plus de 2,5 millions de spectateurs, pour tous, et dont les chants sont en résonnance totale avec les acoustiques et les merveilles architecturales de ces lieux uniques que sont les cathédrales, les basiliques et les églises d’Europe, que Nicoletta connaît bien et affectionne particulièrement…

Heka est un spectacle de jonglage et de magie. Sept artistes sont sur scène. Ils créent un univers surprenant. Gandini Juggling est une troupe à la pointe du cirque contemporain qui explore, depuis 1992, toutes les possibilités offertes par le jonglage. Dans Heka, en hommage au dieu égyptien de la magie, Sean Gandini revient à ses amours premières. S’inspirant d’un numéro signature de Yann Frisch, figure phare de la magie nouvelle, ce spectacle tisse une connexion évidente entre jonglage et magie, où réalité et illusion se confondent. Avec une maîtrise parfaitement synchronisée, les sept artistes font apparaître des objets qui disparaissent, lévitent ou se transforment en un battement de cils. La chorégraphie et la dynamique de groupe génèrent des effets visuels saisissants, démultipliant mains, bras et jambes avec beaucoup d’humour. Virtuosité technique et créativité se rejoignent alors pour nous faire traverser des tableaux époustouflants. 18h30: Afterwork jonglage adapté avec le CSC du Parmelan.

Quand les premières notes résonnent, une évidence s'impose: la magie de Queen est toujours intacte. Depuis plus de vingt ans, "One night of Queen" fait vibrer les scènes du monde entier et s'est imposé comme le plus grand hommage à Queen au monde. Dans ce format plus intime, la musique de Queen se dévoile autrement. La proximité avec les artistes, la chaleur d'une salle de théâtre et la puissance du répertoire créent une atmosphère unique, où chaque chanson semble parvenir au public avec encore plus d'intensité. Sur scène, Gary Mullen et son groupe redonnent vie aux chefs-d'œuvre qui ont marqué l'histoire du rock: « Bohemian Rhapsody », « Somebody to Love », « Don't Stop Me Now«, « Love of My Life«, « We Will Rock You«, « We Are The Champions« … Une soirée d'émotion, de rock et de légende. Un moment Queen, intense et inoubliable. Le meilleur show de Queen au monde depuis… Queen!

Que se passe-t-il derrière les portes des laboratoires de l’université Savoie Mont Blanc? La Turbine accueille chaque mois un.e scientifique pour échanger avec le public sur ses travaux de recherche, dans le cadre des Amphis pour Tous et Toutes. par François Nicot, enseignant-chercheur à l’Institut des Sciences de la Terre (ISTerre) – UFR Sciences et Montagne (SceM) En montagne, le changement climatique accentue les risques naturels. Les grandes fluctuations de température, précipitations intenses et parfois soudaines, effondrements rocheux, et coulées de boue menacent les aménagements humains et font évoluer les territoires et les écosystèmes. Face à un environnement de plus en plus incertain, la question de l’adaptation devient centrale et nécessite de mieux comprendre et de partager la culture du risque. Comment apprendre à vivre avec l’augmentation de ces risques? Comment tendre vers une prise de conscience citoyenne et une acceptation collective du risque?

Femmes en Montagne est un festival de films international qui propose 34 films en 4 jours. Les projections ont pour thèmes les voyages, les pratiques sportives outdoor, les découvertes culturelles, et les portraits de femmes ou d'équipes mixtes en milieu montagnard. Retrouvez également plus de 20 ateliers variés autour de la montagne et du cinéma sur toute la période du Festival: sport, réalisation de films, débats, rencontres, table-rondes. Ouvert à tous, que vous soyez passionné ou tout simplement curieux, venez découvrir ce festival unique en son genre! Au programme: Projection 1 - Jeudi 12 novembre à 17h45, Salle Pierre Lamy Just Start Cap ou pas Cap? À perte de vue Projection 2 - Jeudi 12 novembre à 20h30, Salle Pierre Lamy Chimères Patagones Tess Ledeux, derrière le masque Projection 3 - Vendredi 13 novembre à 17h45, Salle Pierre Lamy Sound of Snow Not Just Running To Know a Mountain What it Takes Parenting: Disaster Style Projection 4 - Vendredi 13 novembre à 20h30, Salle Pierre Lamy Hello Beautiful La bergère de Monsieur Seguin The Queen Sing Projection 5 - Samedi 14 novembre à 10h00, Cinéma le Mikado Women and Blades Lady Everest Projection 6 - Samedi 14 novembre à 13h30, Cinéma le Rabelais Les Hautes Heures Dear Heart Prima Dell’Aurora Ni héroïnes, ni raisonnables In Resonanz Inner Fight Rock: feminine noun Projection 7 - Samedi 14 novembre à 17h15, Auditorium de Seynod Tahira Fifty-Fifty R(a)ising Les femmes les plus hautes du monde Projection 8 - Samedi 14 novembre à 20h15, Auditorium de Seynod The Nordstau Andy, le crux ne se trouve pas toujours sur le mur Mère de glace Projection 9 - Dimanche 15 novembre à 13h45, Auditorium de Seynod Grateful to be on the Land Pisse debout?! Vale M la montagne Projection 10 - Dimanche 15 novembre à 16h15, Auditorium de Seynod Durga: Forging a New Trail Trajectoires

Opium propose un parcours sensoriel en sept espaces immersifs où illusions, sons et interactions invitent le public à devenir acteur. Ce spectacle de la compagnie annécienne 32 novembre offre une expérience participative, mystérieuse et surprenante. À travers sept chambres aux parois floues et aux sols mouvants, Opium se déploie autour d’un parcours expérientiel et sensoriel qui réinvente l’art de l’illusion. Chaque participant est invité à se laisser guider d’espaces en espaces, enrobés par une création sonore unique. Au fil du spectacle, l’ambiance mystérieuse du voyage évolue, tout comme la position du public, désormais acteur manifeste de l’expérience. Un parcours de surprises à huis clos, ponctué d’interactions insolites, au cours duquel la magie n’est pas seulement à contempler mais à vivre. Ce spectacle de la compagnie annécienne 32 novembre a été coproduit par le Théâtre des collines et Bonlieu Scène nationale, et sa création est co-accueillie en partenariat.

Voulez-vous voir un fakir transcender la matière? Une goutte d’eau qui se moque de la gravité? Ou rencontrer un mentaliste qui tatoue l’avenir à même sa peau? Êtes-vous prêts à perdre vos repères? À ne pas en croire vos yeux? La Compagnie 32 Novembre vous invite à frôler l’incroyable: il ne suffit plus de regarder la magie, il faut la vivre! Pour leur troisième création après CloC et À vue, Maxime Delforges et Jérôme Helfenstein s’inspirent des croyances ancestrales pour dévoiler une magie plurielle. L’univers intemporel d’Opium provoque aussi bien l’interaction que la contemplation. Comme un parcours au cœur de l’illusion, c’est par petits groupes que le public passe d’un espace à l’autre, enveloppé par les vibrations sonores et guidé par la lumière. Dans chacune des sept chambres, au sol un peu mou et aux parois floues, se déroule un petit miracle. Dans le huis clos de l’écrin blanc, presque muséal, le spectateur vit l’immersion totale: l’expérience devient sensorielle, l’émotion spontanée. L’inconcevable peut se réaliser. Et la fin du voyage n’est pas sans surprise.

Avec comme filtre, l’inclassable roman inachevé de Robert Musil, L’Homme sans qualités, Julien Vella concocte, dans une farce burlesque, une réflexion ironique sur le monde. Face à une époque obsédée par l’imminence de la catastrophe, rien n’est joué. Dans la boîte blanche de la scénographie, les comédiens du groupe Caute sont prêts à recommencer l’histoire. C’est une étrange comédie qui se pose sur notre temps marqué par le profit, les nationalismes, les guerres. Dans les années 30, Robert Musil dépeint l’élite autrichienne de 1913 errant, en quête de sens. À cette vision, Julien Vella oppose un spectacle effronté, et nous invite à rester attentifs, arc-boutés contre tout nihilisme. De l’œuvre initiale, on retrouve le foisonnement des personnages, un goût vertigineux pour la digression, et un refus obstiné de conclure. On suit les figures du roman dans une improbable tapisserie aux mille voix, où tous les moteurs de jeu sont activés: chant, pantomime, clown, danse ou stand-up. Et soudain, comme un boomerang, surgissent d’impertinentes références à l’actualité.

On voyage à travers une belle histoire en arabe, on chante et on bouge avec des petites comptines. Et un au revoir tout en douceur avec quelques mots magiques. Animé par Amina Bouras. Pour les bébés de 2 à 5 ans. Une nouveauté dans les médiathèques: des histoires et des comptines en langue étrangère, pour porter le son des histoires de manière différente. Entendre et partager d'autres expériences avec les tout-petits. لِنسافِر معًا في أروقةِ قِصّة عربيةٍ جميلة ونُردِّد معاً أنغامًا خفيفة تُرافقها حركَات لطيفة ونختتم رحلتَنا بلحظةٍ دافئة، نترك فيها صدى بعض الكلمات السّحريّة من تقديم: أمينة بوراس

Plonge dans l’ambiance des fêtes avec près de 200 chalets installés dans le centre-ville, sur les quais et dans les Jardins de l’Europe. Au programme: artisans, gourmandises, illuminations et animations au cœur d’Annecy!

Envie de commencer une nouvelle activité à la rentrée? Viens rencontrer plus d’une centaine d’associations annéciennes à Bonlieu: sport, culture, loisirs, environnement, solidarité… il y en a pour tous les goûts!

Annecy court pour Handisport est une journée annuelle de solidarité et de sensibilisation organisée par le Handisport Annécien. Le but est de promouvoir l'inclusion par le sport et de récolter des fonds pour acheter du matériel adapté pour les sportifs en situation de handicap. Cette journée se composera de plusieurs activités: courses solidaires en continu, parcours en fauteuil et une initiation à diverses disciplines handisport!

Qui a décidé que l'homme et la femme devaient vivre ensemble? Nous sommes différents! Elle aime la tendresse et le romantisme, il aime essayer les positions du kamasutra et l'OM. Elle est fonctionnaire et lui publicitaire. Elle veut partir en vacances sur une belle plage de sable blanc et eau turquoise, il veut aller voir le grand prix de formule 1 ou la finale de la coupe du monde... Bref ça chauffe à la maison, cette pièce met en lumière nos petits soucis du quotidien. Spectacle à partir de 14 ans. Durée: 1h30.

La maison de retraite doit fermer ses portes, tous les résidents ont été replacés dans d’autres établissements, sauf cinq résidents, qui ne sont bien évidemment pas les couteaux les plus aiguisés du tiroir. Le directeur organise une réunion pour essayer de placer les derniers résidents, les cinq seniors vont devoir s’employer pour séduire la salle, mais Ginette ne compte pas se laisser faire et rien ne va se passer comme prévu! Une comédie dynamique, incroyablement drôle et touchante, avec l’unique Ginette Macron. Cette comédie est déconseillée aux moins de 14 ans. Durée: 1h10

La vie est courte, alors il faut parfois prendre des risques non? Découvrez la nouvelle comédie "feel good" de Louise Colette, installez-vous confortablement, attrapez vos pop-corn, et venez prendre votre dose d'Amour et d'Émotions! Mise en scène: Louise Colette Avec: Benjamin Marola et Louise Colette Dès 12 ans.

Une comédie écrite et mise en scène par Louise Colette. Avec: Gilles Croibier-Laforge, Tchavdar, Philippe Siegwald, Benjamin Marola et Louise Colette. A partir de 9 ans.