Culture & loisirs

Du flamenco aux racines indiennes et arabo-berbères, au pantsula né sous l’apartheid, en passant par le hip-hop, le voguing, le krump ou encore les danses celtiques, cette traversée chorégraphique retrace l’histoire de gestes porteurs de résistance et d’émancipation. Portée par une équipe de danseurs aux identités plurielles, cette conférence dansée mêle récits, démonstrations et transmissions. Bouziane Bouteldja signe une œuvre vivante et engagée, pensée pour résonner dans tous les espaces — du théâtre aux lieux sociaux ou éducatifs. Chaque danse devient langage, outil politique ou lieu de mémoire partagée. Des danses & des luttes tisse un formidable lien entre les corps, les combats et les publics. Rejoignez le groupe d’amateurs et participez au spectacle!

Connue pour ses remarquables collaborations dans les domaines du jazz, de la musique contemporaine et de la pop, Célia Kameni franchit une nouvelle étape artistique avec Gorgones. Auréolée d’une Victoire du Jazz dans la catégorie artiste vocale en 2025 et d’un premier EP Méduse salué unanimement par la critique, elle affirme ici une signature plus radicale, qui l’a conduite sur les scènes des plus grands festivals. Dans Gorgones, elle revisite son répertoire et crée de nouvelles chansons dans une instrumentation inédite: quatuor à cordes, guitare électrique et chœurs. La voix, au cœur de ce dispositif, s’y révèle plus que jamais comme un stupéfiant canal d’émotions, vibrant de forces ancestrales et contemporaines. Dans la mythologie, les Gorgones fascinent et terrifient: créatures aux regards pétrifiants, elles incarnent une puissance féminine irréductible, sauvage, longtemps rejetée. C’est cette force que le spectacle choisit de réactiver, non comme une menace, mais comme une énergie vitale, insoumise, profondément transformatrice. Sur scène, les voix deviennent incantation. Elles rampent, sifflent, s’entrelacent. Les cordes vibrent, tendues à l’extrême. Ensemble, elles façonnent un paysage sonore où le beau et l’inquiétant coexistent sans cesse.

Le point de départ de cette création est la rencontre entre Lucile Guenat et Élise Messerli, comédiennes et metteuses en scène de la Compagnie Essaimée, anciennes artistes CUB, et Yvan Vindret, musicien-compositeur et guitariste remarqué du groupe Melatonin. Ensemble, ils proposent une traversée poétique et musicale autour de l’identité, de la métamorphose et de la liberté d’expression, à travers la métaphore des plumes. Plumes d’inspirations, d’aspirations, d’écrits et de chansons: les émois contenus prennent corps et s’envolent. Les tableaux s’articulent autour de compositions musicales, d’écritures de récits et d’intermèdes joués, dans une forme cabaresque. C’est un véritable voyage au cœur des mots.

En partenariat avec Bonlieu Scène nationale. Limbo — Suzanne Degennaro Interprète mémorable de STUCK de Mounia Nassangar, Suzanne Degennaro présente un solo en whacking — cette danse virtuose née dans les clubs queer de Los Angeles dans les années 1970. À travers une danse à la fois flamboyante et suspendue, Limbo évoque le vécu de personne intersexe de Suzanne. Une plongée dans l’entre-deux: entre le masculin et le féminin, entre la norme et la marge, entre l’intime et le politique. Jogo de Dentro — Kaê Brown Carvalho, Jerson Diasonama → Artiste CUB Pour cette troisième pièce, Jerson Diasonama invite Kaê Brown Carvalho. Ancrés dans leurs racines – brésiliennes d’un côté, angolaises de l’autre – ils créent Jogo de Dentro, en référence à un style de capoeira d’Angola. Ils y explorent la rencontre entre deux êtres qui ont toujours eu la sensation de se connaître, remontant le temps pour expérimenter une créativité insouciante. Au coeur de l’intime, Jogo de Dentro se laisse bercer de souvenirs de chaudes couleurs estivales et d’univers sonores teinté de saudade. 18h30: Afterwork jonglage adapté avec le CSC du Parmelan. 18h30: Afterwork initiation hip-hop

Comme dans un rêve éveillé inspiré d’un tableau de Max Ernst, Angèle Prunenec rencontre une créature surprenante: une créature surprenante qui se meut comme par magie. Un duo tendre et amical nait entre chant, musique et danse. Ce récital intime évoque, tout en douceur, le répertoire des Beatles et de la pop-folk anglo-saxonne. Cette forme légère est née de l’imagination d’un couple d’artistes français, Yvan Clédat et Coco Petitpierre. Sculpteurs, performeurs, plasticiens, metteurs en scène et chorégraphes, ils sont connus pour investir indifféremment l’espace d’exposition ou celui de la scène avec une œuvre aux formes multiples dans laquelle le corps est toujours transformé et mis en mouvement. Les songes d’Angèle convoque le monde de l’enfance dans une bulle de poésie plastique et sonore, hommage à l’amitié.

Charley Bowers est un génie oublié du cinéma burlesque aux côtés de Charlie Chaplin et Buster Keaton. Dans ses courts-métrages, il crée des trucages fabuleux. Il anime des objets réels image par image pour créer des films farfelus. Son personnage phare, surnommé Bricolo est un inventeur fou. Il fait naître des voitures dans les œufs, pousser des chats dans les arbres, invente la banane antidérapante, l’œuf incassable ou les chaussures réglées pour apprendre à danser le Charleston. Pour accompagner ces deux courts-métrages, Joachim Latarjet et Alexandra Fleischer proposent un théâtre musical inventif et fantasque. Lui passe du trombone à la guitare puis de la guitare au ukulélé et elle chante tout en expliquant les techniques d’animation de Charley Bowers.

Après 20 ans d’un festival d’humour attendu chaque année, un dernier tour de piste est organisé pour clôturer cette belle aventure. Pour l’occasion, 3 artistes surprise se produiront sur scène. Ambiance 100 % découverte! Nous vous attendons nombreuses et nombreux pour une soirée joyeuse et conviviale.

Après Tellement sympa, Jennifer Lesage-David et Emmanuelle Laborit créent un concert mêlant clips vidéo et performance live. Accompagnée d’un musicien sur scène, Emmanuelle Laborit interprète dix chansignes — originaux ou adaptés du répertoire entendant. Le chansigne s’appuie sur la richesse de la langue des signes et de la culture sourde pour habiter l’espace et retranscrire les émotions par le visage et le corps. La musique est au service du rythme sourd, un rythme qui naît du geste, de l’impact, du souffle. Le thème de la révolte imprègne le choix d’un répertoire populaire et alternatif. Des lectures visuelles et quelques voix off permettent au public entendant d’accéder à la richesse des textes. Avec une énergie vibrante et lumineuse, les artistes célèbrent la différence, les identités minoritaires et les singularités humaines. Sourds et entendants se retrouvent pour partager une écoute par le corps, le regard et la présence. 18h30: Afterwork jonglage adapté avec le CSC du Parmelan.

Après Ikebana accueilli en 2023, le chorégraphe Thô Anothaï poursuit son exploration des arts traditionnels japonais avec sa 8e pièce, Kintsugi, qui signifie « jointure en or » en japonais. Cet art consiste à restaurer des objets brisés en recollant les morceaux à l’aide d’une préparation à base de poudre d’or pour les sublimer. Dans le spectacle, cette démarche est transposée dans les corps des quatre danseurs. Sur un fond de musique électro accompagnée par une musicienne de taiko, ce sont les corps qui sont mis en lumière. Sur un tapis blanc immaculé, un carré doré représente la force intérieure inestimable de chaque être humain. Les interprètes évoluent d’abord ensemble dans une marche neutre, suivant des trajectoires précises. Peu à peu, cette mécanique se dérègle: des fissures, des brisures viennent entraver la cadence des mouvements jusqu’à l’arrêt. Par des techniques de popping et de breaking, les corps se défont. Chaque mouvement individuel retrouve l’unité et la beauté dans l’assemblage d’un puzzle commun.

Lorsque Muriel Vernet découvre Milène Tournier sur scène en 2025, c’est ce qu’elle appelle « une déflagration ». Amoureuse de la poésie depuis de longues années, Muriel Vernet défend, aux côtés de son compagnon de route Laurent Marielle-Tréhouart, un art trop peu représenté au théâtre aujourd’hui. Dans l’écriture de Milène Tournier, c’est la puissante simplicité et l’organicité qui la touchent — et qui l’ont conduite à nous proposer cette « lecture scénique », construite à partir d’extraits de trois recueils: Se coltiner grandir, Ce que m’a soufflé la ville, 31 Km aujourd’hui. Photographies, vidéo-poèmes et voix viennent rythmer cette performance, qui est avant tout un immense témoignage de considération pour la poésie et pour le travail de Milène Tournier.

Deuxième volet de la Trilogie des systèmes après Toute intention de nuire, La politique du pire est un monologue composé d’une galerie de personnages. Un pupitre, cinq chaises, autant de micros et de ventilateurs: le débat est ouvert et les esprits s’échauffent. De Madame Tige, pipelette infatigable, au président en personne, tout y passe. Débats absurdes, langue de bois bien huilée, petites compromissions et grandes contradictions — autour de l’œuvre offerte à la municipalité par Vanessa Koch. Le comédien orchestre cette cacophonie politique avec acuité et tendresse. Dans une énergie mordante, il incarne à lui seul le dialogue républicain et livre une performance d’acteur saisissante. Il se joue malicieusement de notre souci démocratique, de notre méfiance et de nos grandes espérances envers la classe politique.

Les maths vous font peur? Et si en fait... vous en faisiez déjà tous les jours sans même le savoir? Depuis toujours, on utilise les maths pour comprendre le monde, relier des idées et faire marcher notre logique. On pense mathématique! Pourtant, elles ont parfois une mauvaise réputation... alors qu'elles peuvent être ludiques, interactives et se partager. Dans l'exposition, pas de prise de tête: on teste, on joue, on observe, et on découvre nos super-pouvoirs cachés (l'attention, la logique, la persévérance...) bref, le cerveau en mode aventure! Plusieurs ambiances: une salle de classe, la récré, la grande histoire et des ateliers!

Les vendredis de 14h à 16h. 5 ateliers: La prise en main Installer des applications Gérer ses photos Gérer sa boîte mail Démarches en ligne Venez avec votre matériel: tablette ou smartphone!

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Venez partager un moment de cinéma avec votre enfant à la médiathèque! Un livre par-ci, un court-métrage par là… Les histoires s'animent pour le grand bonheur des ciné-filous! De quoi en prendre plein les yeux… Pour les petits et les grands! Au programme, une séance découverte de la richesse du cinéma jeunesse pour toute la famille, grâce à une sélection thématique de courts-métrages. Installez-vous confortablement, la séance vous attend! Pour les enfants à partir de 5 ans.

Retrouvez-nous pour un moment en famille, pour les enfants et leurs parents, autour d’une sélection d’histoires à écouter et à regarder. Installez-vous confortablement et c’est parti… Il n’est jamais trop tôt pour commencer à dévorer les livres! Faites une pause avec vos enfants pour un petit moment de découverte autour du livre: contes, comptines, livres animés, musiques, jeux de doigts et autres surprises… Un temps d’écoute et d’émerveillement réservé aux tout-petits et à leurs parents, pour découvrir ensemble le plaisir de la lecture. Pour les bébés (et leurs parents) de 0 à 3 ans.

Gandini Juggling est une troupe à la pointe du cirque contemporain qui explore, depuis 1992, toutes les possibilités offertes par le jonglage. Dans Heka, en hommage au dieu égyptien de la magie, Sean Gandini revient à ses amours premières. S’inspirant d’un numéro signature de Yann Frisch, figure phare de la magie nouvelle, ce spectacle tisse une connexion évidente entre jonglage et magie, où réalité et illusion se confondent. Avec une maîtrise parfaitement synchronisée, les sept artistes font apparaître des objets qui disparaissent, lévitent ou se transforment en un battement de cils. La chorégraphie et la dynamique de groupe génèrent des effets visuels saisissants, démultipliant mains, bras et jambes avec beaucoup d’humour. Virtuosité technique et créativité se rejoignent alors pour nous faire traverser des tableaux époustouflants. 18h30: Afterwork jonglage adapté avec le CSC du Parmelan.

Amateur de bons mots, vous serez outrageusement contentés! 12 tableaux, 12 chapitres qui gravitent autour de thématiques universelles et qui résonnent par conséquent tout en émotion en chacun de nous. Paré au décollage? Alors accrochez votre ceinture et bon voyage!

La gent féminine, les lapins nains, le coaching en séduction, la pêche au saumon, les enterrements, le pôle emploi. Tous les thèmes sont abordés. A "sa" manière... pour le plus grand plaisir de vos zygomatiques! Le Saviez-vous? "L'art de séduire", écrit par Mathieu Vannson, a été joué 50 fois complet consécutivement cette année! Mathieu Vannson a également remporté de nombreux festivals d'humour et notamment le prix du jury et du public de Lyon!

Laissez-vous conter… Profitez d’une sélection d’albums et autres histoires à découvrir en famille, pour un temps de rêveries ou (presque) tout devient possible. Parents, enfants et médiathécaires… La lecture se partage à la médiathèque! Venez prendre le temps de la découverte: des livres fantastiques aux contes de tous les pays du monde, les histoires vous emportent pour un moment privilégié à découvrir en famille. Pour les enfants de 4 à 6 ans.

Né à Paris et vivant à Annecy, Jérôme Tanon est photographe de snowboard depuis 2007. Il est rapidement passé du numérique au tournage uniquement sur film avec des caméras analogiques. Autodidacte, créatif dans la chambre noire, ses créations intemporelles et intimes sont facilement repérées, avec un grain typique et un look noir et blanc. Ses photographies sont exposées régulièrement et publiées dans des magazines de snowboard à travers le monde. Outre ses projets personnels tels que « Emperor » et « Singes », en 2016, Jérôme a sorti le documentaire autoproduit: « The Eternal Beauty Of Snowboarding ». L’automne 2022 a vu la sortie de: « Free Rider », un documentaire épique tourné en Alaska. En 2024, Jérôme a réalisé un autre film « Bleau Dans La Peau », mettant en scène l’escalade dans la forêt de Fontainebleau, et « Of a Lifetime » en 2025, suivant une famille partie en expédition en Antarctique. Le film "Cap ou pas cap" montre l'objectif de Solenne Piret, atteindre le Grand Capucin, sommet mythique culminant à presque 4 000 mètres d’altitude dans le massif du Mont-Blanc. Cette conférence sera également l'occasion d'échanger avec lui à propos de ses futurs projets. La boucle magnétique sera utilisée pendant la conférence pour les personnes malentendantes.

L’Éducation aux Médias et à l’Information poursuit ses ateliers consacrés à l'évolution des images dans la presse. À partir du 19e siècle, le journal l’Illustration est le précurseur de la presse moderne de par son format, son contenu, et l’utilisation des premiers tirages photographiques. Comme beaucoup de sujets restent d'actualité, venez confronter les époques avec Anthony Fouchard, journaliste indépendant et membre de l'association Fake Off! À suivre: - la retouche photo au printemps 2027 L'association FakeOff réunit aujourd’hui une cinquantaine de professionnels travaillant à la télévision, à la radio et en presse écrite ou sur le web (enquêteurs, caméraman, journalistes, rédacteurs en chef…), réunis par la même ambition: mieux outiller le grand public face à la désinformation et tenter de réparer le lien de confiance, souvent abîmé, entre les journalistes et les citoyens.

Enregistré en live, l’album capture l’énergie brute d’un groupe soudé, où la confiance, l’interaction et l’écoute mutuelle façonnent le son autant que l’écriture. Conçu comme une œuvre organique, cinématographique et profondément groovy, Bodies & Ideas défend une musique incarnée, pensée avant tout pour la scène. Le projet embrasse un large spectre d’influences: jazz-funk des années 70, soul façon Daptone, couleurs méditerranéennes et énergie club contemporaine. Le mouvement, le corps et l’expérience partagée y occupent une place centrale — affirmant une vision du jazz résolument vivante, ancrée dans son époque.

Ne manquez pas "Café & Piston" le dernier dimanche de chaque mois de mars à novembre, le rendez-vous mensuel des passionnés de véhicules de collection.