Culture & loisirs

Zélie Pop / France Bavarde et personnelle, sa plume fait partie de celles qui retiennent l’attention par son universalité étonnante devant tant d’impudeur et d’intimité. Elle promet une expérience, un spectacle explosif d’inspiration américaine fusionnant la danse contemporaine, hip-hop, avec sa pop tranchante et acidulée qui saura aussi vous faire sentir proche d’elle et de son univers haut en couleurs. Louisadonna Pop / France Louisadonna est une artiste pop comme on en voit peu. Visage d’ange aux griffes acérées, Louisadonna fait des tubes féministes: elle dénonce en rythme, éduque en rimes et retourne les stéréotypes en chanson. Elle fait vibrer nos corps avec sa pop colorée et s’invite dans nos esprits avec ses mots percutants. A la fois femme, artiste, militante et psychologue auprès des femmes et enfants victimes de violence, elle réunit dans ce projet toutes ses casquettes et en fait une force. Sans hausser la voix, Louisadonna démonte, un à un, tous les rouages rouillés d’un patriarcat à bout de souffle et ça fait du bien.

Son premier album, déjà certifié platine, réunit des collaborations avec Eddy de Pretto, Ben Mazué ou encore Gaëtan Roussel. Elle y signe plusieurs tubes dont « Ma Faute » (certifié diamant), «Cœur maladroit » (certifié or) et son nouveau hit « Escroc ». La gagnante de la Star Academy 2024, solaire, attachante et spontanée, a aussi démontré qu’elle savait transmettre toute son émotion sur scène lors de sa première tournée débutée fin 2025, qui se déroule à guichets fermés et se prolongera jusqu’en 2027.

Je ne peux pas m’en empêcher. La page blanche ne m’effraie pas. Un tabouret de piano, c’est souvent le seul endroit où le monde cesse d’être trop bruyant, trop complexe. Une guitare posée sur les genoux aide quand tout devient trop rapide, trop lourd. Alors sortent des harmonies, des mélodies sur des textes des amis écrivains Philippe Djian et Martin Suter. Et puis je joue ces graines musicales à d’autres amis Ils se mettent à jouer avec moi, me poussent à les enregistrer, et d’autres musiciens viennent s’ajouter, d’autres mains aussi. Et soudain, ces chansons prennent vie. Elles deviennent un album, trouvent leur titre: Poussière d’Or… Il est temps de les partager – comme un pain encore chaud déposé au centre d’une table. Stephan Eicher

Réalisée par le MRAP dans le cadre de sa campagne pour la création d’un musée national de l’histoire du colonialisme, cette exposition vise à faire apparaître une mémoire souvent occultée: celle des femmes dans les combats anti-esclavagistes et anti-colonialistes.

Un parcours immersif autour des arts du feu: l’exposition présente un panorama du travail de Peter Briggs, figure majeure des pratiques sculpturales liées aux arts du feu — terme désignant les disciplines reposant sur la transformation de la matière par la chaleur: céramique, métal, verre, émaillage, etc. Chaque ensemble d’œuvres est conçu en résonance avec l’usage historique de la pièce où il est présenté: • l’ancienne pièce de vie du geôlier attenante à la cuisine, • la salle d'écrou, • l’ancienne chapelle. Ces espaces accueilleront sculptures, ensembles sculptés et une installation d’envergure spécialement pensée pour le Palais, prolongeant la dynamique d’expérimentation propre à l’artiste. Depuis 2018, l’ancienne chapelle du Palais de l’Île accueille une programmation d’art contemporain qui met en dialogue œuvres, architecture historique et thématiques liées au lieu. Espace, histoire, structure, habitat, matériaux: autant de champs explorés par les artistes pour offrir aux visiteurs une expérience sensible et contextualisée. Pour la première fois, la carte blanche confiée à un artiste s’étend au-delà de la chapelle et investit l’ensemble du rez-de-chaussée du Palais de l’Île. Une mise en espace inédite qui propose un nouveau regard sur ce monument emblématique d’Annecy.

Avec leur prochain album Everything (sortie prévue le 20.02.2026), Black Sea Dahu creuse plus profondément que jamais — non pas en changeant, mais en révélant davantage ce qui a toujours été là: le deuil, l’espoir, l’introspection, et la beauté fragile de tout porter à la fois. Mêlant folk indie, pop de chambre et art rock, leur musique défie les genres et parle directement au cœur. Ce ne sont pas des chansons conçues pour impressionner — elles sont faites pour créer un lien, pour survivre, pour nous rappeler que nous ne sommes pas seuls. En ces temps de tumulte, Black Sea Dahu offre quelque chose de rare: une vérité silencieuse, ressentie profondément.

Coupe court à toute activité, va au plus court et viens t'asseoir, le souffle court, pour une séance de films... courts! Pour les enfants de 4 ans. Pour les petits et les grands!

A travers l’activité artistique de Prosper Dunant (1790-1878), personnalité annécienne importante qui traverse tout le 19e siècle, l’exposition se propose de mettre en lumière l’histoire d’Annecy en présentant les mutations politiques, urbaines, sociétales et touristiques de la ville tout au long de cette période charnière. Ce parti-pris, fil rouge de l’exposition, est rendu possible grâce à la très riche correspondance conservée, passionnants courriers souvent pleins d’humour, tendres et émouvants qui offrent un remarquable témoignage sur les grands bouleversements de l’époque et font entrer le visiteur dans la vie quotidienne et l’intimité d’une famille annécienne. En partenariat avec les Archives municipales, le Département de la Haute-Savoie (Archives départementales de la Haute-Savoie), l’Université de Genève, l’Unité d’Histoire de l’Art.

Les amis, Après deux ans de tournée avec Solide et des vidéos sur les réseaux de moi qui parle avec du violon derrière, je reprends la route! Pour quelle raison? L’amour de la scène? Du public? Le frisson du challenge? Oui, oui, bien sûr, mais soyons honnêtes: il me faut du cash aussi! En échange de bonnes blagues, je compte sur vous pour me donner de quoi faire kiffer Francis. ChatGPT m’a conseillé, pour ce nouvel opus, d’être inclusif, mesuré, de prendre en compte les émotions de chacun et de ne surtout pas être offensant. Je me suis désabonné!!! Je préfère le style humain, incorrect & précis, maladroit & attendrissant… bref, tout ce qui fait le sel d’une bonne blague: le manque de “Vigilance”.

Concert organisé dans le cadre du Festival JazzContreBand Songhoy Blues Desert blues / Mali Dès la première écoute de Héritage, le très attendu quatrième album de Songhoy Blues, on comprend que le groupe malien aborde une nouvelle phase de son parcours. Avec ce disque, la formation originaire du nord du Mali explore une approche plus acoustique et renouvelée du « desert blues », le style qui l’a fait connaître à l’international. Les Songhoy sont une ethnie installée le long de la boucle du fleuve Niger, dans le nord du Mali. Leur musique est l’un des fondements du « desert blues ». Songhoy Blues rend hommage aux grandes figures du passé qui continuent de les inspirer, saluant « les ancêtres qui ont transmis des œuvres pour guider les générations futures ». Depuis plus de dix ans, les quatre membres du groupe — dont trois sont originaires du nord — vivent à Bamako, la capitale. Ils ne peuvent retourner dans leur région d’origine, où les musiciens sont menacés par un fondamentalisme religieux qui considère la musique comme ‘haram’ (un péché). Révélé en 2013, le groupe s’est imposé avec une identité forte et une énergie scénique parfois décrite comme ‘Timbuktu Punk’. Leurs chansons évoquent la vie quotidienne et les relations humaines au Mali, en s’appuyant sur des structures mélodiques simples, des rythmes ancrés et des guitares expressives. Ces éléments sont toujours présents dans Héritage, mais dans un registre plus intimiste, enrichi par des influences issues de différentes traditions musicales du pays. Les thèmes de l’exil et des déplacements forcés nourrissent également leur réflexion sur la notion d’héritage. Leur installation à Bamako, ville particulièrement riche sur le plan musical, les a conduits à repenser leur rapport à la tradition. Celle-ci ne se limite pas à une origine unique, comme le souligne le guitariste Garba Touré: les échanges culturels sont anciens et constants. Enregistré à Bamako avec le producteur Paul Chandler, l’album s’appuie sur de nombreux musiciens locaux. Il mêle compositions originales et reprises, et fait appel à des instruments traditionnels tels que la kora, le soku, le kamalengoni, la flûte, le xylophone sénoufo ou encore des percussions, ainsi qu’à plusieurs chanteurs invités. L’ensemble reflète la diversité des styles musicaux maliens. Fidèle à son engagement, Songhoy Blues propose des textes qui portent un regard critique sur la société. « Nous observons notre environnement et nous exprimons un point de vue, en apportant parfois des conseils », explique Garba Touré. Héritage s’adresse autant aux fidèles du groupe qu’à un public plus large, amateur de desert blues, de rock ou juste de bonne musique. Kara Sylla Ka Blues world / Sénégal Doté d’une voix douce et subtile, Kara Sylla Ka trempe ses racines africaines dans un bain de reggae, blues peulh et afrobeat, dans une approche blues folk. Dans sa musique résonne le respect pour l’enseignement des anciens, puisant aux sources de l’âme africaine. Il en résulte un son d’une merveilleuse fluidité, tout en finesse et en créativité. Une musique immédiatement reconnaissable, servie par de grands musiciens qui ont tous répondu à son invitation.

Laissez-vous surprendre! Profitez d'un moment en famille à la médiathèque avec la lecture d'une histoire, suivie d'une activité de découverte créative. Un temps ludique et amusant pour les parents et leurs enfants. On n'en dit pas plus: c'est une surprise!

Il a fait du rire une arme puissante pour informer et conscientiser son public. Dans son deuxième spectacle "Contexte", le comique scrute avec sarcasme les débats et les faits de notre société, des réseaux sociaux à la "Cancel Culture" en passant par le complotisme. Hilarant et salvateur.

Le but est de familiariser le public avec les sciences pour mieux comprendre son environnement. Familles, scolaires,curieux, sceptiques… elle s’adresse à tous! C’est une multitude d’initiatives originales où animation, exposition, cinéma et même gastronomie se conjuguent avec chimie, biologie, sciences de l’univers, santé… Thème national 2026: Saveurs savantes Plus de 110 projets cette année dans tout le département!

Au début de l'automne, les troupeaux redescendent de l’estive où ils ont passé les beaux jours… Ce retour dans la vallée est symbolisé et fêté par cette journée, depuis le Moyen Âge. Le 2ème samedi d’octobre, les rues d’Annecy sont alors envahies de troupeaux colorés, artisans, vieux métiers, groupes folkloriques et instruments traditionnels, producteurs de produits régionaux. Vous découvrirez ainsi les différentes facettes de l’artisanat et des traditions savoyardes. Depuis 1973, ce rendez-vous incontournable plonge les habitants de la région et les visiteurs dans une ambiance authentique qui rappelle: musiques et danses traditionnelles, métiers et savoir-faire « oubliés », saveurs d’antan et tradition de l'élevage montagnard.

Avec 200 choristes sur scène et la participation exceptionnelle de Élodie Frégé sur quelques titres, Spectacul’Art vous fera revivre les plus grands titres de Michel Berger: La groupie du pianiste, Seras tu là, Quelques mots d’amour, Diego… et bien d’autres. Spectacul’Art, spécialiste du show vocal, vous propose une expérience unique, 100% live. Avec des musiciens live sur scène, ce spectacle créé et dirigé par Vincent Fuchs vous plongera dans vos souvenirs.

Venez prendre le temps de la découverte: des livres fantastiques aux contes de tous les pays du monde, les histoires vous emportent pour un moment privilégié à découvrir en famille.. Laissez-vous conter pour ce moment en partage.

Concert organisé dans le cadre des 20 ans du Poulpe!

Le jour où ils deviendront raisonnables, j’arrête — promis, juré, sur la tête de celui qui nous sert de président de la République. Je reviens donc avec mon nouveau « gros man show », plus intime, plus libre, plus saignant, plus drôle, plein de ces mots qu’on nous interdit de dire aujourd’hui. Il n’y a jamais de mal à se faire du bien. Spectacle garanti sans IA.

Au programme, une séance découverte de la richesse du cinéma jeunesse pour toute la famille, grâce à une sélection thématique de courts-métrages. Installez-vous confortablement, la séance vous attend! Pour les enfants à partir de 5 ans.

Faites une pause avec vos enfants pour un petit moment de découverte autour du livre: contes, comptines, livres animés, musiques, jeux de doigts et autres surprises… Un temps d’écoute et d’émerveillement réservé aux tout-petits et à leurs parents, pour découvrir ensemble le plaisir de la lecture. Pour les bébés (et leurs parents) de 0 à 3 ans.

Concert organisé en partenariat avec le High Five Festival NeS Rap / France NeS sublime sa passion du rap en discipline, un moyen de dépasser ses doutes et de livrer une musique cathartique, sincère et exigeante. Originaire du Val-de-Marne, il s’impose très jeune comme l’un des espoirs les plus marquants de sa génération grâce à une proposition singulière, portée par une authenticité brute, une technique affûtée héritée du freestyle et un goût prononcé pour l’exploration sonore. Tout commence par l’écriture, puis par un entourage créatif et solide qui l’encourage à transformer ses émotions en rimes. À seulement 17 ans, il dévoile sa première mixtape N.E.S Vol 1, portée par le titre Compresses, qui révèle un rappeur capable de conjuguer influences du rap des années 90 et codes contemporains. Après "Cosmic", véritable tournant dans son évolution artistique, NeS accélère avec "La Course" en 2022, projet de la révélation, défendu sur scène lors de tournées complètes à travers la France. Cette dynamique se confirme avec "Ça va aller" puis "Pour 2 vrai", où il affirme une écriture plus introspective sans jamais renoncer à la performance et à l’exigence formelle. Entre egotrips maîtrisés et confidences personnelles, NeS raconte ses liens familiaux et amicaux, ses origines et ses envies d’ailleurs, tout en affinant une identité musicale plus lisible et plus incarnée. Porté par un entourage artistique solide (Yvnnis, Luther, Mairo, Zeu, Deemax…) et des collaborations choisies avec soin, il poursuit une trajectoire marquée par la recherche d’équilibre, laissant toute la place aux mots et à l’émotion: celle d’un artiste en pleine maturation, déterminé à faire une musique du cœur, fidèle à lui-même. Sahëlie Soul pop / France Sahëlie s’exprime dans un univers découlant de ses origines ouest-africaines, de la soul et de la pop. Elle fait résonner son métissage à travers des textes intimes explorant chaque recoin de son esprit, oscillant entre humour et mélancolie. Le 6 mai, elle sort Télescope, un premier EP qui mêle soul, afrobeats, amapiano, électro et pop. Inspiré de Fatoumata Diawara et Théodora, Télescope retrace autant la douleur que l’on ressent lorsque les mots nous restent bloqués dans la gorge, que la joie et la naïveté de la vie.

Venez prendre le temps de la découverte: des livres fantastiques aux contes de tous les pays du monde, les histoires vous emportent pour un moment privilégié à découvrir en famille. Pour les enfants de 4 à 6 ans.

Artus signe un show XXL à voir sur grand écran!

Faites une pause avec vos enfants pour un petit moment de découverte autour du livre: contes, comptines, livres animés, musiques, jeux de doigts et autres surprises… Un temps d’écoute et d’émerveillement réservé aux tout-petits et à leurs parents, pour découvrir ensemble le plaisir de la lecture. Pour les bébés (avec leurs parents) de 0 à 3 ans

Venez découvrir nos médiathèques accessibles! Nous possédons aussi bien des objets facilitateurs de lecture que des livres, des livres audio ou des ressources en ligne adaptées.