Agenda de la ville d’Annecy

Entre transmission, écoute et énergie collective, ce projet met à l’honneur une musique en perpétuel mouvement, tour à tour intime, virtuose, mélancolique ou festive. Une invitation à découvrir les multiples visages du tango, portée par le regard croisé des jeunes interprètes et des musiciens professionnels. Nan Li: accordéon Virginie Millour: violoncelle Fanny Monjanel: basson Emmanuelle Clouteau-Bouillot: piano Ensemble tango Accent du Conservatoire Chœur Fusion et chœur Bel canto: direction Stéphanie Stachnick Dès 6 ans.

Collaborateur essentiel de Miles Davis et de Charles Lloyd, il est aussi leader d’un trio exceptionnel avec Gary Peacock et Jack DeJohnette. Il a construit une œuvre d’une richesse exceptionnelle, entre jazz, musique classique et exploration sonore. Ce concert lui rend hommage à travers un répertoire inspiré de son quartet américain et européen où se mêlent lyrisme, spontanéité et émotion. Portés par l'esprit de création qui caractérise son œuvre, les musiciens invitent le public à partager un moment d'écoute intense, célébrant l'héritage d'un artiste d'exception. Thierry Girault: piano Pierre Desvignes: batterie Laurent Richard: saxophones Blaise Hommage: basse Dans le cadre du festival Lac in Blue. Dès 8 ans.

Ananda signifie bien-être en sanskrit. Trois voix puissantes, deux musiciens virtuoses, pour un voyage vibrant qui vous transporte des racines africaines aux sonorités modernes. Un concert bouleversant, entre émotion pure et énergie contagieuse. Ne manquez pas ce moment unique où le gospel se vit, se chante… et se ressent intensément! Cécilia Ravennes, Audrey Ayouni et Marianne Vacherand: chant Thibaud Pontet: batterie Lilian Guyot: clavier Dès 8 ans.

Dans un musée, elle se laisse peu à peu absorber par les œuvres, passant d’un univers pictural à un autre, d’un monde sonore à un autre. Portée par la clarinette de Claude Roux, le piano de Bénédicte Richer et les créations visuelles en 3D de Zoé Jourdy, cette parenthèse poétique mêle les musiques de Chausson, Poulenc, Wiener et Cosetto et des peintres à (re)découvrir. De Paris à Budapest, ce voyage visuel et sonore vous invite à rêver, ressentir et imaginer... œuvres de Chausson, Poulenc, Wiener, Cosetto Zoé Jourdy: artiste 3D Claude Roux: clarinette Bénédicte Richer: piano Dès 8 ans.

Dans cette conférence-spectacle aussi érudite que déjantée, Pierre-Do Bourgknecht démontre avec subtilité qu'on pourrait fabriquer du rock avec du Schubert ou danser la chorégraphie de Flashdance sur un de ses Lieder. Par des comparaisons insolites avec des hits actuels, Pierre-Do nous révèle que le compositeur n'était pas loin d'écrire la BO de Starwars et qu'il y a en fait beaucoup de Schubert dans la musique pop. Le spectacle présente sept tubes du compositeur sous un jour tout nouveau et séduira aussi bien les musiciens que ceux et celles qui n'écoutent jamais de classique. Pierre-Do Bourgknecht: écriture, jeu Sébastien Breguet: violoncelle, jeu Julien Schmutz: mise en scène Baptiste Cochard: graphisme Jasmine Morand, Fabio Bergamaschi: travail corporel Dès 7 ans.

Aujourd’hui la flûte, le hautbois et l’accordéon prêtent leur souffle à un voyage où les mélodies répondent aux mots. Au fil de cette traversée, chaque page musicale devient une halte, chaque texte une invitation à écouter autrement, à laisser résonner en soi l’écho d’une expérience universelle. Ensemble, ils tissent un chemin de mémoire et d’espérance pour célébrer la fragile beauté de notre humanité. Laurence Markowski: flûte Hugues Lachaize: hautbois Nan Li: accordéon Hélène Gratet: récitante Dès 6 ans.

Surprenant et envoûtant, ce programme révèle la voix sensible et profonde de Méluzine, portée par le piano à la signature singulière de Paul Ketterer et les percussions créatives de Jérémy Maxit. Un moment de partage et d'émotion où les cultures se rencontrent et dialoguent dans une vibration universelle, au-delà des mots. Méluzine: chant Paul Ketterer: piano Jérémie Maxit: percussions Dès 10 ans Musique du monde

A la fin du règne du roi Soleil, la période de la Régence cristallise à Versailles des querelles passionnées entre partisans du style français et défenseurs de la musique italienne. Deux mondes s’affrontent alors: celui de la viole et de la belle danse, raffinés, aristocratiques et codifiés; et celui du violon et du violoncelle, instruments fougueux venus du théâtre, de la rue et des nouvelles formes populaires. Battle Baroque transpose cette querelle dans une arène chorégraphique contemporaine. Aux côtés des musiciens, danse baroque et culture urbaine s’affrontent et dialoguent. Rythme, virtuosité, émotion, chacun exprime sa singularité, explore sa vulnérabilité et ses flamboyances. Ophélie Gaillard: violoncelle et conception Pascale Clement: viole Daniel de Morais: guitare et theorbe Mathilde Maire: danse baroque et contemporaine François Lamargot: danses urbaines Charles Gonzalez: voix off Dès 7 ans Musique baroque et danse

Ils naviguent entre les genres profonds et les styles plus légers du répertoire traditionnel Flamenco en abordant parfois quelques chansons espagnoles ou folkloriques, plus connues du grand public. La guitare, le chant, la danse et les percussions se retrouvent ici pour créer un moment d'échange, entre tradition et modernité. Vincent Desmazières: guitare Mathilde Ménager: chant Maria Gasca et Myri Tchalian: danse Tout public. Musique flamenco.

Les artistes demandent au public 4 ingrédients narratifs qui leur permettront d’improviser l’histoire: un personnage principal (humain, animal, végétal, objet, etc.), un nom, une saison, un objet. Ces 4 ingrédients sont écrits à la craie sur les 4 faces de la girouette, unique accessoire scénique du spectacle. L’aventure peut alors commencer… La Toute Petite Compagnie Christine Comtet: flûte, piccolo, scie Raphaël Vuillard: clarinette, clarinette basse, hulusi Philippe Constant: cor, tubène, cor des alpes Eric Meunier: accordéon Justine Hostekint, Greg Truchet: récit Dès 6 ans. Conte théâtral et musical.

Au cœur des cordes, leurs voix s’immiscent pour créer des polyphonies qui rappellent les chants archaïques et sacrés de diverses contrées. En toile de fond, l’originalité d’une création contemporaine alliant l’intimité d’une musique de chambre au féminin totalement revisitée, unit fougue, puissance, douceur et hypnose. Dès 8 ans. Musique néo-classique.

Pas besoin d’être danseur pour venir à ce bal placé sous les couleurs du disco et des boules à facettes, la joie et la bonne humeur suffiront amplement! (Re)sortez vos pantalons pattes d’eph’ et paillettes! Vous serez initié à des danses endiablées où chacun pourra se glisser dans la peau d’une Claudette ou d’un John Travolta … Le Conservatoire sera métamorphosé en dance floor et transformé pour recréer l’ambiance des années disco. Yan Raballand: chorégraphie Evguénia Chtchelkova, Baptiste Ménard, Félix Maurin, Marie Viennot, Yan Raballand: interprètes Dès 10 ans.

Debout au milieu du public, un homme énumère sa liste, celle de toutes les choses géniales dans le monde, de tout ce qui donne une raison de vivre. Un texte léger, drôle et touchant sur nos blessures d’enfance et la construction de soi. Un remède à la fatalité qui touche en plein cœur, un hymne à la vie qui change positivement notre manière de voir le monde. Cie du bonhomme Thomas Poulard: jeu Valérie Marinese-Barboza et Thomas Poulard: conception Laure Pichat et Emma Ricard: scénographie, accessoires Pierre Langlois: lumière, régie Benjamin Furbacco: son, régie Dès 12 ans.

La délicate immersion dans l’image et le son invite à un voyage intime, offrant à chacun le loisir de se laisser porter par ses émotions. Espace de liberté pour l’imaginaire, nourri d’évocations et de figures fugaces, on en revient troublé comme au sortir d’un rêve. Cie Caminos Cécile Morel-Trinquet: dessin en sable Claudio Clavija: musique Dès 8 ans. Dessin en sable et musique en direct

Face à une toile-écran en métamorphose permanente, danseuse et musiciens peignent un paysage sensoriel où corps, sons et images fusionnent dans un ballet onirique. Eidolons invite le public à un voyage sensoriel où la danse, la musique et l’image numérique s’entrelacent, vivantes, dans le même souffle. Sur une vaste toile numérique, une danseuse et des musiciens font naître un monde en perpétuelle genèse — un organisme de sons, de gestes et de lumières où chaque mouvement devient respiration, chaque note devient matière. collectif L'Arbre Canapas. Gérald Chagnard: direction artistique Anaïs Vives: danse, écriture chorégraphique, pole dance Thibaut Martin: percussions, composition musicale, arrangements Gérald Chagnard: saxophone, mandoline, composition musicale, création dispositif numérique Nicolas Galliot: création lumière, régie générale Mélodie Joinville: regard extérieur Dès 7 ans. Musique, danse et arts numériques.

Deux musiciens construisent des machines à liberté qui donnent vie aux objets du quotidien. Ils fabriquent des boites à musique avec des verres à pied, des ressorts ou des parapluies, puis jouent du vibraphone, de l'accordéon et de la clarinette en compagnie de cet orchestre mécanique. Des ombres colorées d'insectes apparaissent et se mélangent avec les objets musicaux pour faire naître des chimères. Ces bricoleurs du son fabriquent un univers sensoriel et onirique, qui rend visibles et concrets les rouages de la musique, et invitent le public à laisser le champ libre à son imaginaire. Collectif L'Arbre Canapas. Sylvain Nallet et Thibaut Martin: Direction artistique, compositions, création de l’univers visuel et des mécanismes d’objets Thibaut Martin: vibraphone, percussions Sylvain Nallet: saxophone soprano, clarinette basse, accordéon Florie Bel, Création des costumes, accessoires Jacques Bouault, Création lumière Angèle Gilliard, Regard dramaturgique Clément Kaminski, Construction des décors Fleur Lemercier, Conception et fabrication des tournettes, lampes et marionnettes d’ombres Frédéric Masson, Régie son et régie générale Dès 6 ans.

Jack London narre une traversée solitaire du grand Nord à l'époque de la Ruée vers l'or: un homme seul avec son chien affronte l'hiver impitoyable. La musique originale d'Olivier Destéphany à la contrebasse, avec la voix de Fabrice Vigne et le son du violoncelle de Delphine Lebaud offrent un voyage initiatique, qui nous rappelle la fragilité de l’humain face à la nature. Olivier Destéphany: composition et contrebasse Fabrice Vigne: récitant Delphine Lebaud: violoncelle Dès 8 ans. Concert-lecture.

Autour de Nina Chanson pop / Annecy 7 musiciens d’Annecy ont rassemblé depuis 2018 leurs expériences de la scène pour vous emmener avec eux dans leurs univers. Textes engagés et poétiques, compositions soignées et captivantes. Ballades douces, chansons festives, la France des gueules de bois, des bénévoles, des mangeurs de sons et de vie. Dernier EP sorti en Avril 2026 sur toutes les plateformes. Super Lundi hip-rock / Chainaz Les Frasses À la croisée du rock, du rap et de la nouvelle chanson française, ‘Super Lundi’ trace un chemin musical hybride et assumé. Dans ce triangle des Bermudes, une instrumentation originale vient nourrir des morceaux composés dans l’intimité d’une salle de répet. Les textes, eux, content et racontent les hasards de la vie et portent espoirs et rages dans un voyage musical sans frontière.

Une histoire d’animaux musiciens dans l’espace, un documentaire dessiné sur le peuple des flûtes, des sons qui racontent une histoire: bienvenue dans l’univers réjouissant de la Youki Party Woo! Spectacle organisé dans le cadre du temps fort Au Tour des Enfants de Bonlieu Scène Nationale Durée: 40 minutes

Profitez d’une séance animée par Léa Bouvier, éducatrice sportive diplômée, avec le meilleur du pire des bandes son de cours de gym des années 80 et 90 sur VHS. On compte sur vous pour faire péter body old school, legging à motifs flashy, jambières outrancières et tennis vintage! Et pour encore plus de funnnnnnn, Marco et Tony du Laser Light Action Club seront là pour une performance VJing 100% retro avec leurs éclairages analogiques. Et pour finir cette séance de cardio-rétro nous reprendrons des forces avec un brunch concocté par La Boîte à Déjeuner, partenaire miam-miam officiel du Brise Glace. Programme: 10h30: séance de low impact aerobic avec Léa Bouvier 11h30: brunch

C’est dans cette atmosphère libre et brillante que s’épanouit la musique de Cécile Chaminade, familière de ces salons en 1900 où l’on osait séduire, surprendre et briller au plus près du public. Marie-Hélène Ruscher: mezzo-soprano Pascale Servranckx: violon Delphine Gosseries: violoncelle Miren Adouani: piano Musiques de Cécile Chaminade et César Geloso. Dès 8 ans. Musique classique

Concert organisé dans le cadre du Birthday Festival The pfk Punk hardcore / Suisse THE PFK est un groupe de punk rock hardcore Genevois depuis 2016 évoluant dans un style mélangeant le bon vieux punk rock à l’ancienne avec les influences actuelles de chacun. Après un premier Ep « YEAH » et plusieurs shows, PFK revient en 2022 avec et un nouvel Ep « Regain » tout aussi audacieux et surprenant qu’une pizza Hawaï. Clivage Punk-oi! / Genève Clivage est un jeune groupe genevois de Oi!. Influencé.e.s par le style percutant de la culture skinhead et punk, leurs textes en français sont interprétés sur une musique violente, mélancolique et entraînante.

Le Brise Glace fait appel à la Compagnie du Jeu qui animera cet après-midi ludique et vous fera découvrir des jeux tous plus cool les uns que les autres. Harry Cover viendra également avec sa collection de vinyles pour une playlist collective. Après avoir diggé dans ses bacs vous pourrez lui proposer le disque de votre choix et il se chargera de mixer la sélection. Enfin un DJ qui prend les requêtes! Et pour que l’après-midi soit 100% cocooning, le Brise Glace proposera une carte éphémère avec tisanes, chocolat chaud, et une belle sélection de gâteaux.

Derya Yıldırım & Grup Şimşek Pop world psyché / Turquie Derya Yıldırım & Grup Şimşek, c’est un super-groupe qui se définit lui-même de « outernational ». Le groupe ré-arrange des standards folk tout en leur offrant une âme nouvelle et construit son écriture autour du groove et de la mélodie, insufflant un sentiment de liberté. Le dernier album Yarın Yoksa réunit neuf compositions originales et trois chansons folk traditionnelles, et s’annonce aussi puissant sur scène qu’à l’écoute où le saz et les claviers ondulent au gré d’un flot de guitares wah-wah. Sharouh Live Trio Mediterranean electro / France Sharouh Live x Mathilde Guimard x Ysk Parchem est né d’un désir profond de relier plusieurs identités artistiques et culturelles. Porté par la productrice et DJ Sharouh, le projet s’ancre d’abord dans l’héritage des musiques arabes et judéo-arabes: les ornementations du maqâm, les patrimoines et matrimoines sépharades et mizrahim, les chants judéo-tunisiens, grecs ou yéménites, jusqu’aux traditions arabo-andalouses. Aux côtés de Sharouh, deux musiciennes invitées, Mathilde Guimard (SPD, percussions) et Jessica Bonamy (chant, oud), donnent corps à cette mémoire plurielle, une manière de tisser ensemble les fragments de leurs appartenances multiples et de donner une forme vivante à ce qui, trop souvent, reste séparé.

Après trois jours de stage selon la méthode Helicona, l’ensemble Arparla, accompagné d'un groupe d'élèves instrumentistes et danseurs de tous niveaux, présentera un spectacle mêlant musique et danse. Ce spectacle multidisciplinaire allie de manière unique l'improvisation au répertoire ancien, en faisant également participer le public présent. Davide Monti: violon Maria Christina Cleary: harpes Alonzo Cardenas: guitare Avec la participation des élèves instrumentistes et danseurs Tout public Musique baroque et danse

On ferme les yeux, on se sent transporté sur les rivages de la Méditerranée avec comme seuls bagages, l’émotion, l’humilité, la musicalité et la générosité. Les trois musiciens de Barolo sont taillés pour les rencontres, le partage et le rêve. Ce qui frappe d’emblée c’est le caractère unique du son du groupe, dû à l’orchestration peu commune et à l’apport de la voix de Rémy. Daniel Zimmermann: trombone Rémy Poulakis: accordéon et voix Philippe Euvrard: contrebasse Dès 6 ans. Jazz Méditerranéen.

Un théâtre truffé de rires insolents et iconoclastes, où les portes claquent avec panache! Des salons bourgeois à l’hôtel de passe, on suit Lucienne, l’épouse qui se croit trompée, lancée à la poursuite de sa vengeance. Elle y découvre le monde de la nuit, fascinant, débridé, interlope. Intrigue et personnages sont scrupuleusement respectés. L’esprit de Feydeau, dans toute sa folie, ses excès, et sa désopilante absurdité aussi. Ses personnages semblent être mus par une force libidinale intarissable qui révèle nos failles, nos pulsions, notre bêtise. Et nous fait rire. Mais comment rendre audible l’amoralisme du texte à l’heure de #MeToo? Aurore Fattier interroge finement l’engrenage du désir et démonte les ressorts de la masculinité toxique. Feydeau serait-il féministe, finalement?

Il incarne amoureusement des hommes et des femmes qui débarquent avec leur fantaisie et leur besoin de partage. Un seul en scène très peuplé. Le "yaourt", c’est cette maladresse touchante d’un désir qu’on ne sait pas dire, l’aveu qui emprunte des chemins de traverse. Si la vie est une chanson, nous sommes beaucoup à faire du yaourt avec les paroles. On se lance sans savoir, on improvise, on bricole, on fait au mieux pour chanter avec les autres. Le résultat est souvent chaotique, un peu gênant mais surtout très drôle. Il contient un effort de vivre, une tentative de répondre à cette injonction permanente de mieux faire et de mieux être. Dans ses courtes vidéos postées sur les réseaux sociaux, dans ses chroniques radiophoniques comme dans ses spectacles, Thomas Poitevin pose toujours la même question: comment fait-on pour réussir à vivre ensemble?

Paré de musique, de chant, de danse, baigné de lumières fascinantes et polymorphes, le plateau devient le cadre d’un amusant rituel destiné à révérer toutes les choses du monde. Jaillit alors la liturgie d’un nouveau culte, abyssal portrait de notre époque. Un nexus, c’est le point de connexion de multiples éléments. Chez Joris Lacoste, il se traduit par un inventaire non exhaustif de tout, absolument tout ce qui fait notre société. Ici, toutes les vies ont leur place, toutes les façons d’exister sont légitimes. Dans une grande cérémonie performative, l’incroyable troupe bigarrée égrène à l’infini et avec jubilation les mille petits riens qui nous cernent. Sans jugement aucun, à part de petites pointes d’ironie affectueuses, les images, les sons, les idées s’énumèrent sans hiérarchie, se muent en litanies, danses d’invocation et autres formes infiniment réjouissantes. Du grand art, et une nouvelle religion pour une inclusivité maximale.

Deux voix, deux corps, deux présences qui s’attirent, se repoussent, se heurtent et se reflètent, imprégnés par la rudesse de la Haute Provence chère à Jean Giono. Ange et Marceau se sont aimés au-delà de tout, d’un amour fraternel, absolu, sauvage, déchirant. Jusqu’à se broyer mutuellement. À présent, ce sont deux spectres qui viennent rejouer leur vie: les silences pudiques, les joies, les coups comme les étreintes. Dans l’aridité des montagnes où l’on s’impose par la violence, centaures de légende, ils se sont soutenus, confrontés, admirés. Jusqu’à l’ultime affrontement. Jean-Yves et Éric Ruf poussent à l’incandescence le souffle tragique et puissamment charnel de cette épopée. Une veillée d’ombres et de fureurs, qui nous renvoie à notre humanité la plus nue. Grâce à eux, longtemps encore, les cavaliers intrépides galoperont sous l’orage.