Agenda de la ville d’Annecy

Elle chante la liberté, l’exil et l’amour, dans une transe onirique qui répercute les tumultes du monde. Depuis ses débuts avec Gnawa Diffusion et le groupe de trip-hop Mig, Djazia Satour transcende les registres, sa voix étant la matrice d’une fusion unique. Avec son pianiste complice Pierre-Luc Jamain, compagnon de route de Feist, Oxmo Puccino ou Arthur H, elle poursuit sa quête musicale où le hawzi et les rythmes sahraouis croisent un maelström groove-jazz et l’énergie de la pop. C’est un duo à trois voix qui fait battre le cœur des compositions: les harmonies et improvisations du piano, la voix envoûtante et le frappé ancestral du bendir. Un décor propice aux confessions, où la beauté de la langue arabe nous empoigne en évoquant la liberté rêvée.

Dominique Valadié déploie l’étendue de son art, sous la houlette du merveilleux directeur d’acteurs qu’est Alain Françon. Un Beckett de légende, dans toute sa pureté. Winnie s’enfonce peu à peu, il ne lui reste plus que les mots pour exister. Alors elle s’accroche à de menues actions et aux quelques objets qui ont accompagné son quotidien: une brosse à dents, une loupe, un bâton de rouge à lèvres. Une vie, c’est fait aussi de petits riens. Face à elle, Willie reste mutique, presque absent. Ainsi s’écoule le temps, la journée toujours recommencée d’une femme qui résiste, avec ce qu’il faut d’autodérision. Alain Françon met finement en scène une existence suspendue, entre immobilité et flot de paroles. Dominique Valadié incarne avec virtuosité cette figure à la fois tragique, drôle et tenace. Comment ne pas succomber à sa folle humanité?

Ils vivent la musique dans la rencontre et le partage, avec tout ce qu’ils portent d’exigence et de satisfaction, et étincellent. Si la Sonate pour alto et piano écrite en 1919 par la compositrice anglo-américaine Rebecca Clarke reste méconnue du grand public, son œuvre a aujourd’hui gagné sa place dans le répertoire des altistes du monde entier. Les Märchenbilder, quatre pages écrites en quelques jours à la fin de sa vie par Schumann, sont une fabuleuse contribution au répertoire plutôt réduit de l’instrument. Quant à la Sonate op. 120 no 1 de Brahms, composée au départ pour clarinette, elle fut adaptée par le compositeur lui-même pour l’alto. Un programme magnifié par les qualités d’écoute et de communion propres à Hélène Desaint et Adam Laloum.

Les trois interprètes troquent leur peau humaine pour se glisser dans l’enveloppe d’un cheval avec sabots et pinceaux. En cohabitant dans le même costume, ils se placent à l’exact point de bascule entre le genre humain et le genre animal, parant leur nouvelle entité d’attributs composites. Mais ce cheval-là n’est pas comme les autres: il crée et analyse ce qui l’entoure. Avec toute la sauvagerie et la douceur de son corps, il s’approche de nous. Bientôt, il prend la parole. Quelle nouvelle perception du monde cette humanité glissée dans la bête va-t-elle développer? Comment cet être hybride, passionné d’art et de peinture, va-t-il satisfaire son besoin de liberté et de grands espaces? Fabricants d’univers insolites à la naïveté assumée mais à l’esthétique radicale, le collectif Old Masters interroge l’acte créatif jusqu’à renouveler le désir qui y conduit.

Trois solistes flamboyants pour un programme ciselé sur mesure. C’est à la fin de leur vie que Brahms et Fauré écrivirent chacun leur trio avec clarinette. Si Brahms composa une œuvre automnale à la fois nostalgique et lumineuse dédiée au clarinettiste Richard Mühlfeld, Fauré abandonna rapidement la version clarinette pour celle plus classique avec piano. Mais ces deux pièces restent des chefs-d’œuvre absolus de la musique de chambre. Elles sont portées par la fougue, la maestria et la symbiose d’un trio de musiciens à leur apogée.

Pour Bonlieu, Jacques Gamblin et Vincent Macaigne acceptent de se prêter au jeu le temps d’une représentation et d’être dirigés en direct par la comédienne et metteuse en scène, qui part à la recherche de cet "autre père". Un père répudie son enfant. Pas n’importe quel père puisqu’il s’agit du héros de la pièce de Shakespeare. En partant de l’incommunicabilité entre le patriarche orgueilleux et colérique et sa fille préférée, Andrea Jiménez explore la complexité du rapport entre les générations en s’appuyant sur son histoire personnelle. Sans répétition préalable, chaque représentation devient unique et non reproductible. Le réel s’invite alors dans la fiction. Le public est convié à la réinvention d’une vie, qui, sans effacer le passé, imagine d’autres fins à l’histoire et peut enfin se libérer.

Dans la boîte blanche de la scénographie, les comédiens du groupe Caute sont prêts à recommencer l’histoire. C’est une étrange comédie qui se pose sur notre temps marqué par le profit, les nationalismes, les guerres. Dans les années 30, Robert Musil dépeint l’élite autrichienne de 1913 errant, en quête de sens. À cette vision, Julien Vella oppose un spectacle effronté, et nous invite à rester attentifs, arc-boutés contre tout nihilisme. De l’œuvre initiale, on retrouve le foisonnement des personnages, un goût vertigineux pour la digression, et un refus obstiné de conclure. On suit les figures du roman dans une improbable tapisserie aux mille voix, où tous les moteurs de jeu sont activés: chant, pantomime, clown, danse ou stand-up. Et soudain, comme un boomerang, surgissent d’impertinentes références à l’actualité.

À ne pas en croire vos yeux? La Compagnie 32 Novembre vous invite à frôler l’incroyable: il ne suffit plus de regarder la magie, il faut la vivre! Pour leur troisième création après CloC et À vue, Maxime Delforges et Jérôme Helfenstein s’inspirent des croyances ancestrales pour dévoiler une magie plurielle. L’univers intemporel d’Opium provoque aussi bien l’interaction que la contemplation. Comme un parcours au cœur de l’illusion, c’est par petits groupes que le public passe d’un espace à l’autre, enveloppé par les vibrations sonores et guidé par la lumière. Dans chacune des sept chambres, au sol un peu mou et aux parois floues, se déroule un petit miracle. Dans le huis clos de l’écrin blanc, presque muséal, le spectateur vit l’immersion totale: l’expérience devient sensorielle, l’émotion spontanée. L’inconcevable peut se réaliser. Et la fin du voyage n’est pas sans surprise.

Venez avec votre tablette ou smartphone! Pour suivre cet atelier, il est préférable de maîtriser l'usage quotidien de votre smartphone.

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Asil d’été Indie soul / Viuz-en-Sallaz D’abord en format quartet, Asil d’été se développe en projet solo aux influences riches, des textes en anglais et en français, s’inspirant de Lianne La Havas, Gildaa et Kimbra. Son premier EP « Hold on » est sorti en septembre 2025. Hanä~he Hybrid art pop / Annecy L’album La Promesse est un voyage en 4 langues (portugais, espagnol, français, anglais), empreint de diverses influences musicales, trip hop, soul, latines, hip hop, sépharades et orientales. Cette odyssée intimiste parle de l’affirmation de soi, en s’émancipant des injonctions extérieures, et du retour à cet appel profond, symbolisé par la voix de la nature ou celle de la vie, que l’on cherche souvent à fuir.

Inscriptions jusqu’au mercredi 16 septembre par mail auprès de Nicolas: accompagnement@le-brise-glace.com / réponses dans la semaine qui suit!

Tes collègues journalistes ont découvert un lien entre élevage illégal et déforestation. Ils ont besoin de toi pour assembler les pièces du puzzle. Apprends en plus sur le sujet, trouves et recoupes les informations, et diffuse ton reportage choc!

L'IA crée tout, presque toute seule. Quelle place pour la créativité et les artistes? Animé par Yanick Gourville, de HOCUSBOOKUS

L'impact environnemental de l'IA: mythe ou réalité? Animé par Yanick Gourville, de HOCUSBOOKUS

Aquarelle, origami, aplats de couleurs: la sélection de quatre courts films d’animation met la mer en majesté. À la surface ou dans les profondeurs se succèdent un bateau en papier, une baleine bleue, des poissons curieux et un pêcheur d’étoiles. Matthieu Souchet aux percussions et Eli Frot aux synthétiseurs forment le duo électro Science-Fiction. Ensemble, ils composent des rythmes et des harmonies venus d’un autre monde pour accompagner les mystères de ce programme océanique. L’habillage musical signé par les deux drôles de matelots, en marinières et bonnets de laine, enveloppe les images de rythmes et sonorités électro. Leurs voix, transformées par des effets sur les micros, donnent un côté ludique à cet univers marin doux et mystérieux pour les tout-petits. 18h30: Afterwork jonglage adapté avec le CSC du Parmelan.

La compagnie On Off est de retour avec une réécriture théâtrale de l’essai Je suis une fille sans histoire d’Alice Zeniter (prix Goncourt des lycéens pour L’Art de perdre). Dans cet ouvrage, elle passe au crible toute l’histoire de la fiction, des mythes fondateurs aux chefs-d’œuvre de la littérature. Géraldine Berger et Isabelle Voizeux, les deux comédiennes sur scène, enquêtent de façon engagée sur les histoires contées. Leur dispositif est simple et sans artifice: elles sont accompagnées de textes et d’images à partager avec le public. Du test de Bechdel à la théorie de la fiction panier, elles apportent des outils pour ouvrir notre regard sur nos schémas narratifs emprunts de patriarcat et avoir conscience de comment ces récits agissent sur nous avec humour et finesse. 18h30: Afterwork jonglage adapté avec le CSC du Parmelan.

Ce ciné-concert porte un éclairage nouveau sur Invasion Los Angeles, le film de John Carpenter. Le pitch? Un ouvrier au chômage débarquant à Los Angeles découvre par hasard des lunettes noires qui lui permettent de voir la réalité cachée de la société américaine. Cette science-fiction à petit budget, aux allures de série B, se fait le vecteur d’une critique féroce de la société de consommation et du contrôle des masses par les élites. Réalisé en 1988, le film est une satire politique à l’inventivité déconcertante, portée par le charisme brut du catcheur Roddy Piper. Robert le Magnifique à la basse et aux machines, et Nicolas Couret à la batterie, nous invitent à redécouvrir une œuvre qui s’est peu à peu imposée comme un classique visionnaire de la science-fiction moderne, à l’image de Terminator et Robocop. Dans le cadre du festival Hors piste avec le Brise Glace.

En rejouant les souvenirs et les images qu’elles ont du film Thelma et Louise, deux comédiennes tissent des liens entre elles-mêmes et les héroïnes emblématiques du road-movie de Ridley Scott. Avec sensibilité et humour, elles interrogent et déconstruisent les thèmes majeurs du film: domination masculine, sororité, voyage initiatique. À partir de ce matériau cinématographique, on assiste au parcours de deux jeunes femmes qui se racontent et se réinventent. L’œuvre de Ridley Scott se transforme en fable porteuse de nouvelles histoires. Avec leur Collectif Le Bleu d’Armand, Nolwenn Le Doth et Anna Pabst défendent un théâtre ludique, poétique et engagé, en écho avec les questionnements de notre monde.

Dans ce théâtre d’ombres, deux marionnettistes bidouilleuses nous transportent au cœur de la saison froide. Elles racontent une suite de petites histoires: l’écureuil qui rassemble ses provisions, le hérisson qui se prépare à hiberner ou encore l’enfant qui découvre la première neige de la saison au réveil. Un écran de tissu, comme une page blanche, accueille des dessins à main levée, des silhouettes et papiers découpés, colorés, coloriés, décors transparents… diffusés par les deux rétroprojecteurs lumineux présents sur scène. Les artistes associent bruitages et musiques aux objets et matières manipulés à vue. Ce spectacle artisanal révèle, aux petits comme aux grands, la magie de la fabrication d’images en direct.

Salle de traite est le premier volet de "Nos monstres tapent à nos fenêtres", nouveau triptyque d’Hadrien Marielle-Tréhouart. Adapté du texte de Rebecca Vaissermann, ce spectacle retrace l’itinéraire d’un agriculteur qui tente, coûte que coûte, de sauver son exploitation et son troupeau de vaches laitières — un troupeau qui prend la parole. Des agriculteurs en colère et des employés d’abattoir font également entendre leur voix. Face aux pressions répétées d’un créancier, le quotidien de l’agriculteur se mue peu à peu en une succession de sacrifices sans fin. Salle de traite se fait le reflet d’une réalité qui est désormais la nôtre: en France, un agriculteur se suicide tous les deux jours sur son lieu de travail. Des centaines d’autres abandonnent leur métier, faute de pouvoir vivre décemment. Mais à qui profitent ces sacrifices?

Dans Niagara 3000, Pamina de Coulon s’intéresse à l’eau dans un monologue fleuve. Dans une adresse simple, où elle n’est ni personnage ni conférencière, elle partage ses réflexions, ses cheminements et ses émotions. Elle parle des larmes comme force hydraulique, évoque les effarantes conséquences du tourisme de masse aux chutes du Niagara ou encore le nucléaire comme énergie verte. Rebondissant ici sur une lecture, ouvrant là une parenthèse enflammée armée d’un humour savoureux, elle tient avec agilité le cap de son raisonnement et nous enchante par son récit drôle, militant et très documenté. Loin de s’éparpiller, on suit la pensée généreuse de Pamina de Coulon dans toutes ses ramifications. Niagara 3000 est le quatrième volet du cycle Fire of Emotions. La performeuse y a déjà évoqué le cosmos, l’océan et la terre pour ouvrir de nouvelles réflexions sur le monde.

Le nouveau projet de Nosfell est né des souvenirs hérités de son père et d’un récent voyage au Maroc, où il a reconstitué l’histoire singulière de sa grand-mère. Il déploie son imaginaire dans un lieu où toutes et tous seraient sœurs et frères de lait. Après Le Corps des songes (2019) et Cristaux (2021), Frères de lait est le troisième spectacle d’une collection de pièces autour d’un monde et d’une langue imaginaires. Le klokobetz — forme syllabique qui colore une grande partie de son répertoire musical — s’infiltre dans les danses et musiques de cette nouvelle création, aux côtés de la langue berbère, dont le terme renvoie à « barbare », « celui dont on ne comprend pas la langue ». Avec ce spectacle, Nosfell s’empare de cette désignation qui excluait autrefois le peuple amazigh de la culture marocaine, pour en faire une parole de l’intime, sensible et universelle. En partenariat avec le Brise Glace.

Au fil de leurs toiles - huiles, aquarelles, acryliques, pastels -, nos peintres passionnés partagent leur attachement au territoire, leurs émotions et la sensibilité de leur regard. L’événement mettra notamment à l’honneur les sculptures de Mme Vanessa Renoux ainsi que les aquarelles de M. Bernard Auregan. Plus qu'une exposition, c'est une invitation à la rencontre, au dialogue et au plaisir de se retrouver autour de la création locale. Les artistes du club assureront des permanences pendant les horaires d'ouverture du Forum Expo.

Le saviez-vous? Depuis 1960, Annecy est devenue la capitale mondiale du film d’animation! L'animation ne se limite pas au traditionnel "dessin animé". Cet art à part entière, a su se développer et gagner en renommée au fil des décennies! Chaque année en juin, le Festival réunit plusieurs milliers d'aficionados; animateurs reconnus ou artistes en herbe, réalisateurs et producteurs, enseignants et étudiants, graphistes ou artistes, passionnés ou néophytes, grand public… se retrouvent et échangent. Toutes les nationalités se retrouvent pour élire le meilleur film d’animation de l’année, et décerner de nombreux prix… Pour le grand public, c'est une occasion unique d’assister à des premières mondiales en salle, de profiter de projections gratuites en plein air sur le Pâquier, dans une ambiance chaleureuse et internationale. C'est également un lieu stratégique où les producteurs et diffuseurs de nombreux pays viennent vendre ou acheter les dernières nouveautés sous les chapiteaux du Marché International du Film d’Animation.

Portée par la rencontre de la musique, de la danse et du théâtre, cette création réunit artistes professionnels et jeunes artistes autour d’un même souffle. La première partie met en scène des élèves danseurs, comédiens et musiciens dans une forme collective construite autour de la pulsation, du silence, du mouvement. Il ne s’agit pas d’un simple lever de rideau, mais d’un espace d’émergence: le battement apparaît, hésite, circule, s’organise… Dans la seconde partie, la pulsation devient écriture, la fragilité devient forme, le geste devient mémoire. Entre élan, fragilité, énergie et poésie, Battements invite à écouter ce qui vibre en nous et ce qui nous rassemble. Laure Massias et Elise Hurtelle: danse Hélène Gratet et Ingrid Boymond: jeu Jérémie Maxit: percussions Virginie Millour: violoncelle Les élèves en danse, théâtre et musique (percussions et cordes) Dès 8 ans Musique, danse et théâtre

Un voyage musical qui retrace sur fond historique l’arrivée du violon dans les styles improvisés du blues et du jazz. Un concert sous forme de visite guidée pour découvrir l’évolution du langage au fil du temps, notamment en France grâce à Stéphane Grappelli, mais aussi Michel Warlop, Didier Lockwood et plus récemment grâce à la nouvelle génération portée par Eva Slongo, Scott Tixier ou encore Fiona Monbet. Elise Douylliez: violon Philippe Martel: piano Fred Debraine: contrebasse Dès 6 ans.

Sam, Drum et cousin Bob sont trois amoureux des musiques urbaines. Leur flow — entre rap et slam — est ponctué de scratchs, de punchlines et de beatbox. Nourris par le hip-hop des années 1990 de Wu-Tang Clan, IAM ou NTM, ils rassemblent toutes les générations autour du quotidien des enfants: la grande sœur ado, les parents qui n’ont pas la référence, les grands-parents dépassés par la technologie — autant de prétextes pour jouer avec les mots et s’amuser sur du pur son. Accompagnés par la loopstation, ils font découvrir au public comment se composaient les morceaux et retracent l’évolution du hip-hop des années 1980 à aujourd’hui. Leur énergie joyeuse transmet leur passion à tous les publics.

Du flamenco aux racines indiennes et arabo-berbères, au pantsula né sous l’apartheid, en passant par le hip-hop, le voguing, le krump ou encore les danses celtiques, cette traversée chorégraphique retrace l’histoire de gestes porteurs de résistance et d’émancipation. Portée par une équipe de danseurs aux identités plurielles, cette conférence dansée mêle récits, démonstrations et transmissions. Bouziane Bouteldja signe une œuvre vivante et engagée, pensée pour résonner dans tous les espaces — du théâtre aux lieux sociaux ou éducatifs. Chaque danse devient langage, outil politique ou lieu de mémoire partagée. Des danses & des luttes tisse un formidable lien entre les corps, les combats et les publics. Rejoignez le groupe d’amateurs et participez au spectacle!