Agenda de la ville d’Annecy

Les projections ont pour thèmes les voyages, les pratiques sportives outdoor, les découvertes culturelles, et les portraits de femmes ou d'équipes mixtes en milieu montagnard. Retrouvez également plus de 20 ateliers variés autour de la montagne et du cinéma sur toute la période du Festival: sport, réalisation de films, débats, rencontres, table-rondes. Ouvert à tous, que vous soyez passionné ou tout simplement curieux, venez découvrir ce festival unique en son genre! Au programme: Projection 1 - Jeudi 12 novembre à 17h45, Salle Pierre Lamy Just Start Cap ou pas Cap? À perte de vue Projection 2 - Jeudi 12 novembre à 20h30, Salle Pierre Lamy Chimères Patagones Tess Ledeux, derrière le masque Projection 3 - Vendredi 13 novembre à 17h45, Salle Pierre Lamy Sound of Snow Not Just Running To Know a Mountain What it Takes Parenting: Disaster Style Projection 4 - Vendredi 13 novembre à 20h30, Salle Pierre Lamy Hello Beautiful La bergère de Monsieur Seguin The Queen Sing Projection 5 - Samedi 14 novembre à 10h00, Cinéma le Mikado Women and Blades Lady Everest Projection 6 - Samedi 14 novembre à 13h30, Cinéma le Rabelais Les Hautes Heures Dear Heart Prima Dell’Aurora Ni héroïnes, ni raisonnables In Resonanz Inner Fight Rock: feminine noun Projection 7 - Samedi 14 novembre à 17h15, Auditorium de Seynod Tahira Fifty-Fifty R(a)ising Les femmes les plus hautes du monde Projection 8 - Samedi 14 novembre à 20h15, Auditorium de Seynod The Nordstau Andy, le crux ne se trouve pas toujours sur le mur Mère de glace Projection 9 - Dimanche 15 novembre à 13h45, Auditorium de Seynod Grateful to be on the Land Pisse debout?! Vale M la montagne Projection 10 - Dimanche 15 novembre à 16h15, Auditorium de Seynod Durga: Forging a New Trail Trajectoires

Au sein d’une petite société, un four à pain s’embrase. C’est l’événement dont s’emparent trois protagonistes, pour construire chacun une nouvelle version de l’histoire. Positionnés les yeux fermés en équilibre instable sur un rocher, les membres du trio déroulent une narration bien particulière: par une répartition et une superposition millimétrée de la parole, les voix s’entrecroisent, s’opposent et se fondent en une polyphonie parfois dissonante mais toujours à l’équilibre. Au rythme de ce chœur antique revisité et un peu absurde, ce récit surprenant, drôle et subtilement orchestré, devient une entité vivante à part entière. Un moment de théâtre étonnant et magistral!

Croisant les instruments et les influences musicales, Ourk embarque petits et grands, le temps d’un concert joyeux et dansant, vers un dépaysement garanti. Les trois musiciens passionnés de lutherie sauvage ont rassemblé une multitude d’instruments bricolés, tous plus fous les uns que les autres. Installés au milieu des spectateurs, ils nous plongent dans un bain musical d’une grande richesse: rock’n’roll, électro, musiques sud-américaines et contemporaines se marient au gré d’inventions sonores et sensibles qui donnent envie de faire la fête!

En pleine période électorale, nous reviendrons sur les traces de la démocratie, de l’Antiquité à nos jours, et essaierons de comprendre pourquoi elle est « le moins pire des régimes ». Nous nous demanderons comment la reconnaître, la faire vivre et y participer, à tous les âges. Avant d’aller voter, que ce soit dans quelques semaines ou dans 10 ans, venez philosopher! En famille dès 7 ans. Durée: 45 min+15 min d’échanges. Gratuit sur réservation. Avec Gabrielle Pozzo di Borgo, alias @philosophavie, autrice et romancière young adult, traductrice, et journaliste philosophique pour Bayard Jeunesse, Milan, et le magazine Okapi.

Sous l’impulsion de Sage l’Ancien, le plus vieux des cochons, un groupe d’animaux se révolte, chasse leur fermier et rebaptise leur lieu de vie: la Ferme des Animaux. Si dans un premier temps, la nouvelle organisation collective semble s’aligner à l’utopie promise, l’appât du pouvoir reprend rapidement le dessus pour deux cochons ambitieux. Les idéaux se brisent, les engagements s’effritent et le rêve du monde parfait sombre progressivement dans une dystopie sans lendemain. Portée par deux fabuleux comédiens dans un décor de cuisine de campagne où les objets s’animent, cette célèbre fable grinçante de G.Orwell dissèque les mécanismes du pouvoir et les rapports de force de la vie en société et résonne comme une mise en garde sur les dangers du pouvoir absolu.

Paradoxal interroge la matière de nos rêves et la substance incertaine de la réalité. Seul sur scène, avec pour uniques accessoires un bureau et des petites bouteilles d’eau, Marien Tillet nous raconte l’histoire de Maryline, une jeune femme qui a conscience de rêver lorsqu’elle dort. Elle parviendrait même, sans doute, à contrôler ses songes, si une voisine ne la réveillait, chaque jour, à 3 heures du matin. Peut-on vraiment différencier le rêve de la réalité? Ce thriller plein de drôlerie nous plonge dans un univers énigmatique qui stimule et interroge notre imaginaire, propage le doute et ébranle nos certitudes en déambulant entre différents niveaux de narration voire de réalité. Vertigineux!

Cette comédie sérieuse en cinq chapitres relate avec humour les errances démocratiques de notre pays depuis la Révolution française jusqu’à aujourd’hui, tout en tentant de percer nos propres contradictions en tant que citoyens. Sur scène, 6 brillants comédiens entremêlent la petite et grande Histoire, nous embarquant dans un diner enflammé entre amis s’écharpant sur l’utilité du vote utile ou blanc; dans un procès hilarant de la démocratie française; ou en nous faisant revivre l’entre deux tours de toutes les élections présidentielles de la Vème république. Le tout parsemé de références à l’actualité immédiate: le spectacle s’enrichira en direct de la campagne des présidentielles 2027 qui battra son plein!

Avec sa longue barbe et sa présence imposante, Umut Köker détonne dans le paysage du stand up. Avec sa plume acérée et son regard aussi doux et tendre que lucide sur le monde, il nous livre un spectacle à la fois hilarant et poignant. Savant mélange entre confidences personnelles sur ses origines turques et kurdes, son enfance dans une tour de banlieue jusqu’à son arrivée dans un building de la Défense, son célibat ou le racisme ambiant, Umut Köker milite dans son premier spectacle, Paradoxe, pour le besoin de dépasser les apparences. Finesse désarmante, naturel comique indéniable, c’est la révélation incontournable de cette année!

Avec "De loin si près", Bruno Pradet compose une magnifique pièce de groupe, portée par des danseurs aux techniques multiples (contemporains, hip-hop, krump), pour aller explorer la notion de contrainte et de son pouvoir transformateur. Les huit danseurs, évoluant dans un espace à la blancheur éclatante, développent des danses collectives puissamment orchestrées par une bande son où beat box, voix lyrique et vielle à roue font dialoguer magnifiquement chant baroque, musique occitane et musique actuelle. Cette création, inspirée par l’art brut qui explose les frontières du réel et de l’imaginaire, nous embarque dans des paysages fantasques, étendues marines ou bals explosifs pour célébrer la beauté et la puissance du collectif.

Qu’est-ce que la réalité, lorsque l’observation semble en faire partie? Ce que nous percevons correspond-il à ce qui est? Et notre langage, façonné par l’expérience quotidienne, est-il encore capable de saisir ce qui se joue à ces échelles? En partenariat avec le LAPP En famille à partir de 10 ans. Durée: 45 min + 15 min d’échanges. Gratuit sur réservation. Avec: Narei Lorenzo Martinez et Vincent Reverdy, physiciens, chercheurs CNRS au Laboratoire d’Annecy de Physique des Particules (LAPP).

L’art de la citation se décline ainsi de mille et une façons et, au gré des exemples musicaux, vous pourrez découvrir quelques-unes d’entre elles lors de cette petite conférence.

À travers sept chambres aux parois floues et aux sols mouvants, Opium se déploie autour d’un parcours expérientiel et sensoriel qui réinvente l’art de l’illusion. Chaque participant est invité à se laisser guider d’espaces en espaces, enrobés par une création sonore unique. Au fil du spectacle, l’ambiance mystérieuse du voyage évolue, tout comme la position du public, désormais acteur manifeste de l’expérience. Un parcours de surprises à huis clos, ponctué d’interactions insolites, au cours duquel la magie n’est pas seulement à contempler mais à vivre. Ce spectacle de la compagnie annécienne 32 novembre a été coproduit par le Théâtre des collines et Bonlieu Scène nationale, et sa création est co-accueillie en partenariat.

Dès la sortie de son premier single en 2023, Jonathan Morali, chanteur fondateur de Syd Matters, s’est distingué par sa voix captivante et ses mélodies singulières, comme sorties d’un autre âge. Sur scène, leurs concerts conjuguent intensité et intimité et leur musique gagne en profondeur.

Ecrit à quatre mains avec l’autrice Aurélie Namur, ce spectacle explore de façon poétique les fondamentaux de l’égalité filles/garçons par le mouvement. Dans cette histoire, où les points de vue des adultes et enfants se mêlent astucieusement à la scénographie, on rencontre Noé, un petit garçon qui parfois devient turbulent et compétiteur pour son plaisir de jouer dans la cour d’école. Mêlant marionnette, texte, vidéo, danse et acrobatie, la pièce interroge en douceur l’éducation d’un enfant, la construction inconsciente de la virilité et du patriarcat, et exprime le désir d’inventer un nouveau vivre ensemble.

Thaumazein (θαυμάζειν en grec), c’est l’étonnement que l’on ne souhaite pas laisser sans réponse, une sensation ressentie face à une situation inattendue qui stimule notre curiosité. Tels nos deux protagonistes tissant et entrelaçant leurs existences sur une toupie mouvante et imprévisible de six mètres de diamètre. Dans ce monde incongru, penché, évoluant selon les règles étranges et défiant la gravité, s’écrit un récit visuel parfois acrobatique entre deux individus, teinté d’humour et de douceur. Un duo de cirque malicieux et virtuose, qui nous rappelle que dans un monde qui tourne trop vite et où tout peut basculer, une main tendue vers l’autre peut nous aider à tenir debout.

Cette pièce chorégraphique explore les notions de communauté, de fraternité, de transversalité, du commun... autant de mots qui questionnent notre capacité à faire société. Agapé signifie en effet en grec l'amour désintéressé, inconditionnel, l’amour de la vérité ou de l’humanité. Les danseurs cherchent à créer un espace de confiance et de transparence, une dynamique de groupe entre union et unisson, permettant de se livrer, de s’abandonner et d’accueillir l’autre dans son entièreté. Cela se traduit sur le plateau par une chorégraphie d’une grande pureté et beauté visuelle, par une danse quasi aérienne, remplie de douceur et de soin, soutenue par un travail de lumière presque cinématographique, créant des images saisissantes et oniriques.

BasarKus n’est pas un être comme les autres! Créature à deux têtes et multiples jambes, il a aussi plein de bras. D’aventures en aventures, il roule sur lui-même à l’infini, en parfaite harmonie avec lui-même. Mais en découvrant qu’il a deux cœurs, BasarKus s’interroge. Et s’ils étaient deux en réalité? Portés avec élan et joie par deux jeunes artistes de la piste, cette fable acrobatique est un spectacle malicieux et joueur, impressionnant et drôle. Une histoire de cirque et d’amitié où le corps parle aussi sûrement que les mots de la découverte de soi, de quête d’identité et de la prise de conscience de l’autre.

Dans un village au sud de l’Italie, une jeune femme quitte la maison armée d’un désir de vengeance et du pistolet Smith & Wesson, marchant vers celui qui lui a fait violence la veille. Le village prend sa suite, finissant par former un cortège bigarré: le président du club des chasseurs, le garagiste, les bikers du coin, la vieille institutrice... Sur scène, en compagnie d’une musicienne, un acteur époustouflant interprète avec brio tous les personnages dans une tension superbement maîtrisée, racontant la révolte d’une jeunesse, un déclic qui fait boule de neige. Ce western moderne à l’écriture cinématographique nous plonge dans un ancien monde qui se craquèle sous nos yeux dans un travelling poétique et haletant. Bouleversant!

Un chapiteau hors du monde, comme un abri, un cirque à l’ancienne avec du métal qui respire, pousse grincements et autres couinements, et qui a conservé le goût de l’enfance. Dans cette atmosphère d’un autre temps se tricotent les bribes d’une fable insaisissable, la nostalgie y côtoie le spectaculaire, les larmes se mêlent aux rires, le clown se fait trapéziste, la voltigeuse devient oiseau et la musicienne acrobate. Enchainant performances époustouflantes et bulles poétiques, les Trottola nous ouvrent les portes de leur monde imaginaire surprenant et vertigineux. Un spectacle onirique et de toute beauté pour affronter le réel qui gronde au dehors. Attention: spectacle sous chapiteau (lieu exact connu à l'automne).

À partir d'un exemple concret, les participant·e·s testeront différentes façons de poser leurs questions et verront comment cela change les réponses obtenues. Une initiation simple, concrète et pleine de curiosité.

Un acteur, dix personnages, un sprint historique: Hugues Duchêne adapte le roman de Bertrand Guillot dans un seul en scène virtuose et nous plonge en plein cœur des États généraux de 1789. À cette époque, la France gronde, l’impôt écrase les pauvres, le régime s’effondre. Le peuple à bout de nerfs, réclame justice et ne voit rien advenir. Un pays riche mais bloqué, en proie aux caprices d’un climat social déréglé. Telle est la France à l’été 1789. Jusqu’à ce qu’en une nuit, à Versailles, tout bascule. 240 ans plus tard, les débats de l’époque résonnent avec une étrange acuité avec les tensions qui traversent notre monde de plus en plus clivé, et cette petite leçon d’histoire brillamment interprétée ouvre les champs du possible pour un futur plus juste!

Naviguant entre histoires de pisteur et réflexions accessibles à tous, À la trace… nous embarque dans des récits de loups, d’ours, d’abeilles… Autant d’univers, à la fois proches et lointains, dans lesquels on s’immerge grâce à un dispositif visuel à la manière d’un grand livre d’images. Accompagnée d’un environnement sonore et musical, la parole nous transporte dans une expérience sensible et palpitante. Adaptation pour la scène d’une conférence tout public de l’éco-philosophe Baptiste Morizot, ce texte nous propose de repenser de façon désirable, nos relations avec le vivant, et de faire face avec espoir aux temps nouveaux qui arrivent!

Dès l’ouverture, un premier tableau de neuf minutes rend hommage à l’une des pop stars les plus iconiques de la planète. Une adaptation acrobatique d’un des clips les plus vus au monde. Une claque visuelle et émotionnelle qui fait frissonner petits et grands.

Entre puissance rock, émotion pure et effets spéciaux à couper le souffle, c’est une véritable célébration scénique de l’icône Freddie Mercury. Bohemian Rhapsody, We Will Rock You,The Show Must Go On, I want to break free, don’t stop me now … Redécouvrez les plus grands titres du groupe culte dans un show de plus de 2 heures où le temps s’arrête. Un show qui fait vibrer toutes les générations, de la première à la dernière note.

Sur scène, deux “robots” font vibrer le public avec les plus grands titres des Daft Punk: One More Time, Around the World, Harder Better Faster Stronger… dans un show entièrement joué en live, soutenu par une production audiovisuelle spectaculaire. Plus qu’un simple tribute, Robot Rock Alive est une véritable expérience immersive: un hommage vibrant à l’un des plus grands phénomènes de la musique électronique. Revivez la légende. Revivez l’énergie. Revivez Alive.

Des moments uniques pour découvrir en live cette artiste déjà plébiscitée par le public et soutenue par Gims, qui l’avait choisie en 2024 pour assurer ses premières parties dans les plus grands Zéniths de France.

Les chansons cultes choisies par le couple avec soin se parent ici de nouvelles couleurs, grâce à des arrangements signés Ibrahim Maalouf, entre orchestre classique, jazz, pop et sonorités orientales. Hiba Tawaji, dont la voix à la fois puissante et nuancée transcende les genres, incarne naturellement cette passerelle entre les cultures. Chaque titre devient une redécouverte. La complicité du couple sur scène comme dans la vie, offre une chaleur rare à ce répertoire, une dimension encore plus humaine. Avec un premier single pour la Saint-Valentin 2026, comme une déclaration d’amour aux chansons qui l’ont poussée à devenir chanteuse, « À la française » est bien plus qu’un concert d’Hiba Tawaji. C’est surtout la célébration magique de tout ce que la chanson française a de plus universel. L’amour.

Dans la grande salle du château, l’oeuvre monumentale tissée d’Ilann Vogt interroge l’identité humaine et la mémoire collective. En écho à cette création, les médiatrices culturelles proposent la lecture de textes choisis, invitant à un temps d’écoute et de réflexion autour de la rencontre et de l’amour de la littérature.

Juste Shani Rap / France Ses morceaux allient messages forts et bangers efficaces, toujours portés par une plume finement travaillée. Sur scène, son ardeur et son magnétisme captivent le public, la menant sur les plus grandes scènes. Dans son dernier EP “Diamant Noir”, Juste Shani encourage chacun à faire de ses failles une force et à briller par sa propre identité. Le message engagé d’une artiste ancrée dans sa génération. Mona Guba Rap / France Dans un monde où le simple fait d’être une femme dans ce milieu incarne un combat, Mona articule des textes à la fois piquants et sincères. La scène devient son terrain de jeu, où le sérieux côtoie la dérision.