Événements

Au détour d'une chanson, d'un texte, où virevolte son humour enchanteur, Smaïn joue le jeu et se libère de son histoire. Avec humilité, il parcourt sur scène ses années d'enfance, ses années douleurs pour nous transporter dans une intimité sans égal. Il est là, en un face à face salvateur, navigateur tel un radeau sur une mer calme.

« Petit débrouillard de la vie! Petit Poilu est un petit bonhomme curieux optimiste et courageux qui plonge malgré lui dans des aventures extraordinaires dont il ressort toujours grandi. Petit Poilu tord le cou aux idées reçues et apprend la vie en s’initiant aux relations humaines. » C’est ainsi que Pierre Bailly et Céline Fraipont présentent leur personnage dont l’univers cible plutôt les plus petits. Spectacle librement inspiré des bandes dessinées « Petit Poilu » publiées aux éditions Dupuis ©. Avec Stéphane Arbon: Compositions et contrebasse, guitares, dobro, percussions, mélodica, stylophone, boite à musique. Mathieu Camy: Guitares, cavaquinho, percussions, stylophone.

Ce Quatuor, a été créé en 2024 par Helena Menachemoff, par ailleurs Cheffe de Chœur de « Good News Gospel », et également, Cheffe de Chœur du « Chœur du Tillier ».

Atelier animé par une professionnelle.

Conditions de participation: - Avoir plus de 70 ans. - S'inscrire auprès des accueils seniors ou des accueils de proximité de sa commune de résidence. Liste des accueils séniors: https://www.annecy.fr/quotidien/seniors/lieux-daccueil-seniors.

Ce temps d'échange sera l'occasion de se rencontrer dans une ambiance conviviale et chaleureuse. Garde d'enfant dès 3 ans possible uniquement sur réservation au 07 71 66 70 20.

"Ce livre porte une dimension émotionnelle intense: il répond à la mission que m'a confiée mon fils juste avant de mettre fin à ses jours". Michel Rayot Cet ouvrage est le fruit d'un long cheminement à la rencontre de onze penseurs (Diogène, Epicure, Zénon, Sénèque, Marc Aurèle, Epictète, Hume, Nietzsche, Jankélévitch, Montaigne et Spinoza). Leurs enseignements offrent des repères précieux pour surmonter les épreuves de la vie, éclairer nos choix et nourrir notre richesse intérieure. L'auteur propose un cheminement vivant et concret à travers l'histoire de la pensée, en explorant comment ces philosophes peuvent guider chacun vers une vie plus épanouissante. Ancien dirigeant de l'industrie outdoor, ex-président de l'Office de Tourisme du lac d'Annecy, Michel Rayot est animé depuis toujours d'une profonde passion pour la philosophie de la vie. Diplômé BSB, il s'est également formé auprès d'universités américaines dans le domaine de la philosophie et de la psychologie positive. Il a traduit et édité avec Maël Goarzin, deux ouvrages de Chuck Chakrapani, "A la recherche de la sagesse stoïcienne". Créateur et animateur du club de réflexion philosophique "Khaïre", il contribue au blog de Stoa Gallica et participe à des groupes de réflexion internationaux. Il explore l'œuvre de philosophes anciens et contemporains via des lectures et des recherches approfondies.

Construisez ces dispositifs mécaniques qui nous permettent, avec un point d'appui ou un levier, de soulever le monde!

Girouette est un Road-Movie théâtral et musical improvisé, répondant aux codes originaux de l’art du conte. Les artistes demandent au public 4 ingrédients narratifs qui leur permettront d’improviser l’histoire: un personnage principal (humain, animal, végétal, objet, etc.), un nom, une saison, un objet. Ces 4 ingrédients sont écrits à la craie sur les 4 faces de la girouette, unique accessoire scénique du spectacle. L’aventure peut alors commencer… La Toute Petite Compagnie Christine Comtet: flûte, piccolo, scie Raphaël Vuillard: clarinette, clarinette basse, hulusi Philippe Constant: cor, tubène, cor des alpes Eric Meunier: accordéon Justine Hostekint, Greg Truchet: récit Dès 6 ans. Conte théâtral et musical.

Pour son cinquième album, Alfred Massaï continue de jouer avec sa muse et d'explorer de nouveaux territoires sonores. Nourri par ses dernières années de collaboration avec des compagnies de théâtre, pour lesquelles il a composé une quinzaine de bandes originales, ainsi que par son travail en musique de chambre, il y mêle ces influences à son désir de retrouver les couleurs trip-hop qui ont bercé son adolescence. Les mots s'y font plus rares, laissant davantage de place aux textures instrumentales pour raconter les paysages intérieurs qui lui sont chers. Pour cette création, il s'entoure d'un cor et d'une trompette, qui prolongent son univers entre musique de chambre et trip-hop". A partir de 9 ans.

Deux grandes histoires et quatre petites. Surprenantes, malicieuses. Entre visible et invisible, bruits qui soufflent et qui grattent, l’imaginaire s’envole. Diabou Ndao, Nasreddine - ce fou si sage, ce sage si fou - et un certain poussin déboulent et bousculent nos idées en partageant leur joie.

Buvette et petits gâteaux sur place!

Rendre intelligible le sensible; appréhender le monde par le narratif et provoquer des émotions par la rythmique des mots: telle est la fonction du langage et le propos des ateliers d’écriture créative. Pour tenter de « retenir l’eau », plus que jamais évanescente, par les mots qui mèneraient à de nouveaux imaginaires, de nouveaux récits. L’atelier est ouvert à tous les publics, sans prérequis nécessaire. Atelier accessible à partir de 15 ans.

Découvrez comment confectionner des baumes pour la santé, le bien-être et vous repartirez avec votre confection et de nouvelles connaissances dans les fleurs et les plantes, ainsi que leurs bienfaits.

Des jeux de société et beaucoup de fou rires pour une soirée ludique et fêter les 20 ans de la médiathèque de Seynod en dégustant de succulentes pizzas!

Deux équipes s’affrontent sur scène avec un seul but: - Faire dire un mot - Faire accomplir une action - Faire entrer dans un lieu … à l’équipe adverse, et sans se faire démasquer! Défi réussi: Kem's!!! Raté? Contre-Kem's!!! Un spectacle interactif, drôle et plein de surprises, où tout peut basculer à chaque réplique! Un concept de la troupe « Les Eux ». Vous êtes invités à jouer avec nous!

Que se passe-t-il derrière les portes des laboratoires de l’université Savoie Mont Blanc? La Turbine accueille chaque mois un.e scientifique pour échanger avec le public sur ses travaux de recherche, dans le cadre des Amphis pour Tous et Toutes. par Pierre Hyvernat, enseignant-chercheur au Laboratoire de Mathématiques (LAMA) Le saviez-vous? Il n’existe qu’un nombre fini de symétries possibles lorsque l’on agence des « tuiles » de manière régulière. Les fresques du palais de l’Alhambra en Espagne en sont un bon exemple, puisqu’elles contiennent tous les types de motifs réguliers possibles. Motivés en partie par l’aspect esthétique du problème, les mathématiciens ont longtemps cherché des formes de tuiles qui soient irrégulières par nature. Ces formes, dites « apériodiques », peuvent ainsi s’agencer en motifs immenses, mais jamais de manière régulière. Depuis la découverte des tuiles de Penrose en 1972, il est devenu possible de créer des fresques à la limite entre le régulier et l’irrégulier. Il faudra attendre 2023 pour que l’on découvre une unique tuile avec cette propriété.

Rencontre de deux tempéraments d’exception: le violoniste Nicolas Dautricourt, reconnu pour la liberté de son phrasé, et le pianiste Cristian Budu, figure montante de la scène internationale, alliant profondeur poétique et éclat virtuose. Ensemble, ils façonnent un dialogue d’une grande intensité, où chaque nuance devient respiration partagée. Schubert, Brahms, Schumann: Nicolas Dautricourt et Cristian Budu traversent trois sommets du romantisme et un siècle de lyrisme et d’émotion. Une conversation intime entre deux artistes dont l’exigence n’empêche jamais la grâce. Leur complicité rayonne dans un jeu d’une souplesse instinctive, capable de passer du murmure à l’embrasement en un instant. Guidés par un sens aigu du style, ils redonnent chair et émotion aux grandes pages du répertoire pour violon et piano.

Nourrie par les musiques de Joan Baez, Mark Knopfler, Kate Bush, Lhasa de Sela, le style Folk-blues-latin de Miss Deli s’est construit tout au long de ses concerts à Paris, en province et à New York. Ses saveurs émotionnelles se révèlent, sur scène, par l’interprétation des personnages du répertoire qu’elle aborde dans les comédies musicales, au théâtre ou à l’écran. Après un premier album éclectique en 2010 et de nombreuses premières parties d’artistes renommés (Christophe Maé, Axelle Red, Nolwenn Leroy...), Deli revient en duo avec un nouvel univers. Authentique et engagée, Miss Deli affine son style au fil des rencontres pour proposer des créations toujours plus riches. Les Chante Apéro sont des moments conviviaux et musicaux, propices à la découverte et aux rencontres entre artistes et habitants! À l’issue des concerts, vous pourrez partager un apéritif avec les musiciens, préparé avec amour par nos bénévoles.

Plus que toute autre capitale européenne, Lisbonne offre le dépaysement d’un site incomparable … et contraignant! Les creux et les bosses qu’arpentent d’antiques tramways ont conditionné un espace urbain fragmenté, délimité par la frontière du Tage. La colline Saint-Georges domine la Baixa, damier réalisé sous la férule du marquis de Pombal au lendemain du tremblement de terre de 1755. Depuis vingt ans, Lisbonne poursuit la reconquête des bords du Tage: l’aménagement de promenades et de jardins, la réhabilitation des équipements portuaires, la création de quartiers neufs ont donné à la ville ce qui lui manquait le plus, une unité. Conférence animée par Benoît Dusart, diplômé d'histoire et conférencier national.

Emmanuelle Laborit est une artiste sourde accompagnée sur scène d’un musicien. Ils proposent un concert instrumental et visuel. Elle s’exprime par le chansigne. Après Tellement sympa, Jennifer Lesage-David et Emmanuelle Laborit créent un concert mêlant clips vidéo et performance live. Accompagnée d’un musicien sur scène, Emmanuelle Laborit interprète dix chansignes — originaux ou adaptés du répertoire entendant. Le chansigne s’appuie sur la richesse de la langue des signes et de la culture sourde pour habiter l’espace et retranscrire les émotions par le visage et le corps. La musique est au service du rythme sourd, un rythme qui naît du geste, de l’impact, du souffle. Le thème de la révolte imprègne le choix d’un répertoire populaire et alternatif. Des lectures visuelles et quelques voix off permettent au public entendant d’accéder à la richesse des textes. Avec une énergie vibrante et lumineuse, les artistes célèbrent la différence, les identités minoritaires et les singularités humaines. Sourds et entendants se retrouvent pour partager une écoute par le corps, le regard et la présence. 18h30: Afterwork jonglage adapté avec le CSC du Parmelan.

La littérature d’E.T.A. Hoffmann et le cinéma d’Andreï Tarkovski ont un point commun: ils portent leur regard sur la réalité pour en creuser l’intérieur, pour découvrir ce qu’elle pourrait dissimuler. Croisant les contes du premier et l’esthétique du second, Joris Mathieu crée deux spectacles autonomes qui prennent forme dans une même scénographie, comme un miroir tendu à la vérité. Dans la vision d’Hoffmann, imprégnée d’un certain romantisme, l’invention de la fiction naît de l’insatisfaction que produit le réel. Cette frustration le pousse à fuir le monde tel qu’il est et à en inventer un autre. Chez Tarkovski se joue notre incapacité à regarder le réel tel qu’il est. Nos yeux, épuisés par l’épreuve du quotidien, s’arrêtent à sa surface sans en percevoir la profondeur. À la croisée du théâtre et d’un cinéma intérieur, Joris Mathieu nous entraîne dans un univers étrange, propre à faire perdre tous les repères, et articule une fable visuelle qui nous fait entrevoir combien notre perception peut être instable.