Événements

Chaque année plus de 1000 personnes viennent consulter des archives en salle de lecture des Archives départementales, et plus de 80 000 personnes sur leur site Internet: qui sont-elles? et que cherchent-elles? Pour répondre à ces question, les Archives départementales vous proposent un parcours ludique et interactif à la découverte des matériaux et usages des archives, du travail des archivistes, et de l’histoire des archives, au service de tous les citoyens. Cette exposition vous est accessible depuis la salle de consultation des Archives départementales.

Le soir de Noël, la petite Marie reçoit de son oncle un casse-noisette. La nuit, les jouets commencent à s’animer, à bouger, la petite fille est entrainée dans un tourbillon d’aventures extraordinaires. La magie de Noël, les costumes magnifiques, les chorégraphies variées, une véritable atmosphère des fêtes font de Casse-noisette un spectacle pour toute la famille. Un merveilleux ballet, une symphonie de beauté et de grâce! Venez découvrir ce conte de fée avec la musique sublime de Piotr Tchaïkovski.

Accompagné par quatre musiciens d’exception, il vous emporte dans un tourbillon d’émotions, de la fougue de La Valse À Mille Temps à la profondeur déchirante de Voir Un Ami Pleurer. Le Spectacle laisse une empreinte indélébile, sous la direction de Gil Marsalla & Directo Prod. Bien plus qu’un concert, c’est une immersion vibrante dans l’âme du grand Jacques Brel.

Psykup: Metal / France Psykup célèbrera ses 30 ans d’existence en 2025. Le groupe a gagné aujourd’hui le statut de figure mythique dans le paysage alternatif, avec 5 albums, un EP acoustique et deux DVD Live. Hors-modes, hors-normes, la formation a toujours été iconoclaste, dégommant les clichés avec humour, tranquillité et détermination. Elle a marqué plusieurs générations, faisant se réunir à la même table Primus et Pantera, Strapping Young Lad et Alice In Chains. Machine de guerre live, Psykup a sillonné la France, la Belgique, la Suisse, l’Allemagne, et a assailli de prestigieux festivals internationaux comme Les Eurockéennes de Belfort, le Download Festival France, le fameux Boulevard au Maroc, le Rockstadt en Transylvanie, ainsi qu’un Hellfest blindé acquis à leur folie contagieuse. 7Weeks: Metal / France Dixième disque et étape charnière: avec « Going Back Home », 7WEEKS se révèle dans une production sonore internationale, signant son disque le plus clair et frontal. Produit et réalisé par Adrian Bushby (2 Grammys Awards pour ses collaborations avec Foo Fighters et Muse), cet opus enregistré entre Londres et Birmingham marque un retour aux sources de leur heavy rock singulier et les propulse dans une dimension supérieure.

En abordant des sujets légers et universels. Il nous apporte un point de vue nouveau, un peu à contre-courant de la tendance actuelle. Et ça fait du bien! Cette année, après avoir fait ses preuves au Festival de Montreux, il intègre la Troupe du Jamel Comedy Club et sort grand gagnant du Festival d’Humour de Paris! En 2024, il atteint la finale de Comedy Class avec Éric et Ramzy. Adel est prêt à vous accueillir dans son univers. Mais vous, êtes vous prêt à y entrer?

Inspiré du récit d’E.T.A. Hoffmann, ce conte merveilleux suit l’histoire de la jeune Clara qui reçoit en cadeau un casse-noisette en forme de petit bonhomme. La nuit de Noël, le jouet prend vie et l’entraîne dans une aventure magique: une bataille contre une armée de souris malicieuses, une métamorphose en prince charmant, puis un voyage enchanteur à travers un royaume féerique où fleurs et flocons s’animent pour danser. Le ballet en deux actes a été présenté pour la première fois en décembre 1892 au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Il demeure l’un des ballets les plus joués au monde, porté par sa musique envoûtante et à ses chorégraphies spectaculaires. Un spectacle qui émerveillera les petits et fascinera les grands! Le cadeau parfait pour célébrer l’esprit de Noël en famille ou entre amis. Durée de la représentation: 2h10 (avec entracte).

Accompagné de ses nombreux musiciens, Jean-Baptiste nous plonge dans une rétrospective musicale unique, mêlant les plus grands succès de l’ensemble de la carrière de l’immense Johnny à sa propre discographie. Un show inédit, au concept original, où se mêlent souvenirs, anecdotes et témoignages de Jean-Baptiste et de nombreux amoureux de Johnny, pour lui rendre un nouvel hommage. Venez vibrer au son de sa voix troublante et puissante, et laissez-vous emporter par la nostalgie de Johnny. Plus qu’un concert, une invitation à revivre une histoire hors du commun.

Girls in Hawaii -Indie rock / Belgique: Girls In Hawaii est de retour avec un nouvel album ainsi qu’une tournée européenne à l’automne. Disponible le 25 septembre 2026, l’album intitulé Eldorado marque un nouveau chapitre d’une histoire entamée à l’aube du 21ème siècle, il renoue avec l’ADN alternatif d’une formation résolument tournée vers l’avenir. Avec Eldorado, le groupe signe son premier album studio depuis Nocturne (2017).

Depuis quinze ans maintenant, les danseurs professionnels de l’émission font briller les stars. Ils ont façonné des célébrités, porté des aventures humaines, fait entrer la danse dans le cœur de millions de Français. Danse avec les Stars: La Tournée des Pros est leur moment, leur scène, leur lumière. Mise en scène: Chris Marques Chris Marques est là depuis le début. Il connaît chaque danseur, chaque histoire, chaque sacrifice consenti pour faire briller les autres. Pour la tournée officielle 2026, il met cette connaissance intime au service d’un seul objectif: donner aux professionnels de DALS un spectacle à la hauteur de leur talent. Chorégraphies: Jaclyn Spencer Chorégraphe de DALS de la saison 1 à la saison 7, chorégraphe de Priscilla Folle du Désert à Paris, ainsi que Stars 80 en tournée et au stade de France, Jaclyn Spencer sait exactement ce que la scène exige et ce que la télévision ne peut pas offrir. Pour cette tournée elle a créé des séquences qui n’existent que dans ce rapport brut entre les artistes et le public.

Dans ce format plus intime, la musique de Queen se dévoile autrement. La proximité avec les artistes, la chaleur d'une salle de théâtre et la puissance du répertoire créent une atmosphère unique, où chaque chanson semble parvenir au public avec encore plus d'intensité. Sur scène, Gary Mullen et son groupe redonnent vie aux chefs-d'œuvre qui ont marqué l'histoire du rock: « Bohemian Rhapsody », « Somebody to Love », « Don't Stop Me Now«, « Love of My Life«, « We Will Rock You«, « We Are The Champions« … Une soirée d'émotion, de rock et de légende. Un moment Queen, intense et inoubliable. Le meilleur show de Queen au monde depuis… Queen!

La Diva sera réincarnée par la chanteuse Belinda Davids qui est l’une des seules voix contemporaines à posséder une tessiture de 4 octaves nécessaires pour interpréter les chansons de Whitney Houston. En 2017, Belinda Davids remporte l’émission “Even Better Than the Real Thing” de la BBC, animée par Paddy McGuinness. Elle y donnera une interprétation époustouflante du titre « I Will Always Love You” qu’elle interprétera ensuite à l’Apollo Theater de Fox TV, animée par Steve Harvey. Deux performances qui marqueront à jamais le public et seront le point de départ d’une carrière fulgurante suivie de plus de 200 concerts dans le monde. Le Concert Extraordinaire est heureux de pouvoir faire découvrir au public Français une artiste exceptionnelle capable de s’approprier le répertoire unique de Whitney Houston grâce à une interprétation plus vraie que nature et une performance vocale que seule Belinda Davids est capable de maîtriser.

Zélie Pop / France Bavarde et personnelle, sa plume fait partie de celles qui retiennent l’attention par son universalité étonnante devant tant d’impudeur et d’intimité. Elle promet une expérience, un spectacle explosif d’inspiration américaine fusionnant la danse contemporaine, hip-hop, avec sa pop tranchante et acidulée qui saura aussi vous faire sentir proche d’elle et de son univers haut en couleurs. Louisadonna Pop / France Louisadonna est une artiste pop comme on en voit peu. Visage d’ange aux griffes acérées, Louisadonna fait des tubes féministes: elle dénonce en rythme, éduque en rimes et retourne les stéréotypes en chanson. Elle fait vibrer nos corps avec sa pop colorée et s’invite dans nos esprits avec ses mots percutants. A la fois femme, artiste, militante et psychologue auprès des femmes et enfants victimes de violence, elle réunit dans ce projet toutes ses casquettes et en fait une force. Sans hausser la voix, Louisadonna démonte, un à un, tous les rouages rouillés d’un patriarcat à bout de souffle et ça fait du bien.

Son premier album, déjà certifié platine, réunit des collaborations avec Eddy de Pretto, Ben Mazué ou encore Gaëtan Roussel. Elle y signe plusieurs tubes dont « Ma Faute » (certifié diamant), «Cœur maladroit » (certifié or) et son nouveau hit « Escroc ». La gagnante de la Star Academy 2024, solaire, attachante et spontanée, a aussi démontré qu’elle savait transmettre toute son émotion sur scène lors de sa première tournée débutée fin 2025, qui se déroule à guichets fermés et se prolongera jusqu’en 2027.

Je ne peux pas m’en empêcher. La page blanche ne m’effraie pas. Un tabouret de piano, c’est souvent le seul endroit où le monde cesse d’être trop bruyant, trop complexe. Une guitare posée sur les genoux aide quand tout devient trop rapide, trop lourd. Alors sortent des harmonies, des mélodies sur des textes des amis écrivains Philippe Djian et Martin Suter. Et puis je joue ces graines musicales à d’autres amis Ils se mettent à jouer avec moi, me poussent à les enregistrer, et d’autres musiciens viennent s’ajouter, d’autres mains aussi. Et soudain, ces chansons prennent vie. Elles deviennent un album, trouvent leur titre: Poussière d’Or… Il est temps de les partager – comme un pain encore chaud déposé au centre d’une table. Stephan Eicher

Réalisée par le MRAP dans le cadre de sa campagne pour la création d’un musée national de l’histoire du colonialisme, cette exposition vise à faire apparaître une mémoire souvent occultée: celle des femmes dans les combats anti-esclavagistes et anti-colonialistes.

Un parcours immersif autour des arts du feu: l’exposition présente un panorama du travail de Peter Briggs, figure majeure des pratiques sculpturales liées aux arts du feu — terme désignant les disciplines reposant sur la transformation de la matière par la chaleur: céramique, métal, verre, émaillage, etc. Chaque ensemble d’œuvres est conçu en résonance avec l’usage historique de la pièce où il est présenté: • l’ancienne pièce de vie du geôlier attenante à la cuisine, • la salle d'écrou, • l’ancienne chapelle. Ces espaces accueilleront sculptures, ensembles sculptés et une installation d’envergure spécialement pensée pour le Palais, prolongeant la dynamique d’expérimentation propre à l’artiste. Depuis 2018, l’ancienne chapelle du Palais de l’Île accueille une programmation d’art contemporain qui met en dialogue œuvres, architecture historique et thématiques liées au lieu. Espace, histoire, structure, habitat, matériaux: autant de champs explorés par les artistes pour offrir aux visiteurs une expérience sensible et contextualisée. Pour la première fois, la carte blanche confiée à un artiste s’étend au-delà de la chapelle et investit l’ensemble du rez-de-chaussée du Palais de l’Île. Une mise en espace inédite qui propose un nouveau regard sur ce monument emblématique d’Annecy.

Avec leur prochain album Everything (sortie prévue le 20.02.2026), Black Sea Dahu creuse plus profondément que jamais — non pas en changeant, mais en révélant davantage ce qui a toujours été là: le deuil, l’espoir, l’introspection, et la beauté fragile de tout porter à la fois. Mêlant folk indie, pop de chambre et art rock, leur musique défie les genres et parle directement au cœur. Ce ne sont pas des chansons conçues pour impressionner — elles sont faites pour créer un lien, pour survivre, pour nous rappeler que nous ne sommes pas seuls. En ces temps de tumulte, Black Sea Dahu offre quelque chose de rare: une vérité silencieuse, ressentie profondément.

Coupe court à toute activité, va au plus court et viens t'asseoir, le souffle court, pour une séance de films... courts! Pour les enfants de 4 ans. Pour les petits et les grands!

A travers l’activité artistique de Prosper Dunant (1790-1878), personnalité annécienne importante qui traverse tout le 19e siècle, l’exposition se propose de mettre en lumière l’histoire d’Annecy en présentant les mutations politiques, urbaines, sociétales et touristiques de la ville tout au long de cette période charnière. Ce parti-pris, fil rouge de l’exposition, est rendu possible grâce à la très riche correspondance conservée, passionnants courriers souvent pleins d’humour, tendres et émouvants qui offrent un remarquable témoignage sur les grands bouleversements de l’époque et font entrer le visiteur dans la vie quotidienne et l’intimité d’une famille annécienne. En partenariat avec les Archives municipales, le Département de la Haute-Savoie (Archives départementales de la Haute-Savoie), l’Université de Genève, l’Unité d’Histoire de l’Art.

Les amis, Après deux ans de tournée avec Solide et des vidéos sur les réseaux de moi qui parle avec du violon derrière, je reprends la route! Pour quelle raison? L’amour de la scène? Du public? Le frisson du challenge? Oui, oui, bien sûr, mais soyons honnêtes: il me faut du cash aussi! En échange de bonnes blagues, je compte sur vous pour me donner de quoi faire kiffer Francis. ChatGPT m’a conseillé, pour ce nouvel opus, d’être inclusif, mesuré, de prendre en compte les émotions de chacun et de ne surtout pas être offensant. Je me suis désabonné!!! Je préfère le style humain, incorrect & précis, maladroit & attendrissant… bref, tout ce qui fait le sel d’une bonne blague: le manque de “Vigilance”.

Concert organisé dans le cadre du Festival JazzContreBand Songhoy Blues Desert blues / Mali Dès la première écoute de Héritage, le très attendu quatrième album de Songhoy Blues, on comprend que le groupe malien aborde une nouvelle phase de son parcours. Avec ce disque, la formation originaire du nord du Mali explore une approche plus acoustique et renouvelée du « desert blues », le style qui l’a fait connaître à l’international. Les Songhoy sont une ethnie installée le long de la boucle du fleuve Niger, dans le nord du Mali. Leur musique est l’un des fondements du « desert blues ». Songhoy Blues rend hommage aux grandes figures du passé qui continuent de les inspirer, saluant « les ancêtres qui ont transmis des œuvres pour guider les générations futures ». Depuis plus de dix ans, les quatre membres du groupe — dont trois sont originaires du nord — vivent à Bamako, la capitale. Ils ne peuvent retourner dans leur région d’origine, où les musiciens sont menacés par un fondamentalisme religieux qui considère la musique comme ‘haram’ (un péché). Révélé en 2013, le groupe s’est imposé avec une identité forte et une énergie scénique parfois décrite comme ‘Timbuktu Punk’. Leurs chansons évoquent la vie quotidienne et les relations humaines au Mali, en s’appuyant sur des structures mélodiques simples, des rythmes ancrés et des guitares expressives. Ces éléments sont toujours présents dans Héritage, mais dans un registre plus intimiste, enrichi par des influences issues de différentes traditions musicales du pays. Les thèmes de l’exil et des déplacements forcés nourrissent également leur réflexion sur la notion d’héritage. Leur installation à Bamako, ville particulièrement riche sur le plan musical, les a conduits à repenser leur rapport à la tradition. Celle-ci ne se limite pas à une origine unique, comme le souligne le guitariste Garba Touré: les échanges culturels sont anciens et constants. Enregistré à Bamako avec le producteur Paul Chandler, l’album s’appuie sur de nombreux musiciens locaux. Il mêle compositions originales et reprises, et fait appel à des instruments traditionnels tels que la kora, le soku, le kamalengoni, la flûte, le xylophone sénoufo ou encore des percussions, ainsi qu’à plusieurs chanteurs invités. L’ensemble reflète la diversité des styles musicaux maliens. Fidèle à son engagement, Songhoy Blues propose des textes qui portent un regard critique sur la société. « Nous observons notre environnement et nous exprimons un point de vue, en apportant parfois des conseils », explique Garba Touré. Héritage s’adresse autant aux fidèles du groupe qu’à un public plus large, amateur de desert blues, de rock ou juste de bonne musique. Kara Sylla Ka Blues world / Sénégal Doté d’une voix douce et subtile, Kara Sylla Ka trempe ses racines africaines dans un bain de reggae, blues peulh et afrobeat, dans une approche blues folk. Dans sa musique résonne le respect pour l’enseignement des anciens, puisant aux sources de l’âme africaine. Il en résulte un son d’une merveilleuse fluidité, tout en finesse et en créativité. Une musique immédiatement reconnaissable, servie par de grands musiciens qui ont tous répondu à son invitation.

Laissez-vous surprendre! Profitez d'un moment en famille à la médiathèque avec la lecture d'une histoire, suivie d'une activité de découverte créative. Un temps ludique et amusant pour les parents et leurs enfants. On n'en dit pas plus: c'est une surprise!

Il a fait du rire une arme puissante pour informer et conscientiser son public. Dans son deuxième spectacle "Contexte", le comique scrute avec sarcasme les débats et les faits de notre société, des réseaux sociaux à la "Cancel Culture" en passant par le complotisme. Hilarant et salvateur.

Le but est de familiariser le public avec les sciences pour mieux comprendre son environnement. Familles, scolaires,curieux, sceptiques… elle s’adresse à tous! C’est une multitude d’initiatives originales où animation, exposition, cinéma et même gastronomie se conjuguent avec chimie, biologie, sciences de l’univers, santé… Thème national 2026: Saveurs savantes Plus de 110 projets cette année dans tout le département!

Au début de l'automne, les troupeaux redescendent de l’estive où ils ont passé les beaux jours… Ce retour dans la vallée est symbolisé et fêté par cette journée, depuis le Moyen Âge. Le 2ème samedi d’octobre, les rues d’Annecy sont alors envahies de troupeaux colorés, artisans, vieux métiers, groupes folkloriques et instruments traditionnels, producteurs de produits régionaux. Vous découvrirez ainsi les différentes facettes de l’artisanat et des traditions savoyardes. Depuis 1973, ce rendez-vous incontournable plonge les habitants de la région et les visiteurs dans une ambiance authentique qui rappelle: musiques et danses traditionnelles, métiers et savoir-faire « oubliés », saveurs d’antan et tradition de l'élevage montagnard.