Événements

Nous assouvirons votre curiosité en une pièce improvisée! Vous créez nos personnages et nous jouerons leur vie dans l'immeuble: l'intimité de ses habitants, les rencontres qui s'y font, les scènes de drame ou de liesse qui s'y produisent.

Une occasion rare de pouvoir visiter les réserves de la médiathèque Bonlieu et tout les trésors qu'elles renferment. À ne pas manquer! Deux créneaux de visite: de 14h30 à 15h15 et de l16h30 à 17h15.

Le 17 décembre: vous serez accompagnés par l'Orchestre le Tutti.

11h — Ma 1re séance « Cœur fondant » Des courts métrages pour les tout-petits suivis d’un atelier. 14h à 18h — Place aux jeux! Accrobranche, ateliers d’illustration, création de masques d’animaux, maquillage, plein de jeux de société avec la Médiathèque et stands de pop-corn & friandises! 14h — Harmonie Vent’y Cimes 14h30 — Batucada festive 15 > 17h — Courts métrages « À la queue leu leu » Une boucle de courts métrages à découvrir en libre accès. 15h30 — BMX acrobatique: Peaky Bikers Les Peaky Bikers vous immergent dans les années 1920 à travers un spectacle rempli d’envolées aériennes et d’acrobaties au sol sensationnelles. 16h30 — Quiz musical 17h — Ciné-karaoké: Le Roi Lion Revivez les aventures de Simba en chantant les musiques incontournables du Roi Lion! Ambiance conviviale et bonne humeur garanties. 18h30 — Vernissage de l’exposition de Quentin Caillat Invité à réaliser la couverture de notre brochure, Quentin Caillat vous ouvre les portes de son univers à l’occasion d’une exposition au Jardin d’hiver. Artiste lyonnais formé à l’École Émile Cohl aux techniques traditionnelles et numériques du dessin, il déploie un univers singulier, à l’imaginaire foisonnant et coloré. 20h — Little Miss Sunshine (VOST) · Tarifs cinéma (5 à 7 €) Carte blanche à Quentin Caillat qui nous présente son film coup de cœur.

À l'occasion de cette thématique, on explorera le noir et blanc: en jouant sur les contrastes et les valeurs avec du crayon à papier, craies grises-noires-blanches, encre noire, papier noir ou gris... Une belle occasion pour expérimenter de nouvelles techniques! Atelier accessible à tou·te·s, artistes confirmé·e·s et débutant·e·s bienvenu·e·s!

Olivier Laurent nous offre un hommage bouleversant à Jacques Brel dans Brel! Il ne l’imite pas: il devient Brel, faisant revivre ses chansons avec une intensité hors du commun et une émotion d’une rare puissance. Accompagné par quatre musiciens d’exception, il vous emporte dans un tourbillon d’émotions, de la fougue de La Valse À Mille Temps à la profondeur déchirante de Voir Un Ami Pleurer. Le Spectacle laisse une empreinte indélébile, sous la direction de Gil Marsalla & Directo Prod. Bien plus qu’un concert, c’est une immersion vibrante dans l’âme du grand Jacques Brel.

Invisibles mais indispensables! Champignons, virus, bactéries… Ces microbes se cachent partout: dans les sols, les océans, voire dans notre corps! Super-héros méconnus de la biodiversité, ils sont nos meilleurs alliés contre les crises environnementales. Pour percer leurs secrets, les scientifiques utilisent des modèles mathématiques. Ces outils aident à comprendre leur rôle, anticiper les catastrophes (invasions d’espèces, pollution) et protéger les écosystèmes. Embarquez dans l’aventure maths-bio pour explorer le microcosmos et agir pour l’avenir! En partenariat avec la Turbine sciences En famille à partir de 9/10 ans Durée: 45 min + 15min d’échanges Gratuit sur réservation Avec: Jimmy Garnier, chargé de recherche au CNRS, Université Savoie Mont Blanc dans le domaine de la modélisation mathématique, l’analyse non linéaire des Équations aux Dérivées Partielles

Ce soir il faut partir, prendre la mer, traverser! Ils sont bien trop nombreux tous ces instruments à cordes à vouloir grimper sur cette embarcation aussi fragile qu’un bateau de papier… Bien trop lourds avec leur musique comme seule carte d’identité. Parmi eux, lors de cette fuite nocturne, un petit violon rêve dans la nuit d’encre. Comme une fable intemporelle et silencieuse, mêlant compositions originales jouées en direct, théâtre d’objets et textures sonores insolites, « La mer » explore le thème universel de l’exil par le prisme d’une famille d’instruments de musique. Une traversée onirique et sensorielle, sonore et visuelle, puissante et émouvante. Par la compagnie Le ver à soie, dès 6 ans.

Les bibliothécaires vous présentent une sélection de romans de la rentrée littéraire. Avec un clin d'œil aux 20 ans de la médiathèque! Les bibliothécaires vous présentent une sélection de romans de la rentrée littéraire. Avec un clin d'œil aux 20 ans de la médiathèque!

Nos tablettes et smartphones ont par défaut des applications Google ou Apple. Pourtant, de nombreuses alternatives existent, souvent plus respectueuses de nos données. Venez avec votre tablette ou smartphone! Pour suivre cet atelier, il est préférable de maîtriser l'usage quotidien de votre smartphone.

Un chapiteau hors du temps, comme un refuge. Entre nostalgie et spectaculaire, rires et larmes s’entrelacent. Les Trottola enchaînent prouesses et poésie dans un univers vertigineux. Un spectacle onirique et puissant pour faire face au monde. Un chapiteau hors du monde, comme un abri, un cirque à l’ancienne avec du métal qui respire, pousse grincements et autres couinements, et qui a conservé le goût de l’enfance. Dans cette atmosphère d’un autre temps se tricotent les bribes d’une fable insaisissable, la nostalgie y côtoie le spectaculaire, les larmes se mêlent aux rires, le clown se fait trapéziste, la voltigeuse devient oiseau et la musicienne acrobate. Enchainant performances époustouflantes et bulles poétiques, les Trottola nous ouvrent les portes de leur monde imaginaire surprenant et vertigineux. Un spectacle onirique et de toute beauté pour affronter le réel qui gronde au dehors. Attention: spectacle sous chapiteau (lieu exact connu à l'automne).

Une lecture en musique de la nouvelle "Construire un feu" de Jack London. Jack London narre une traversée solitaire du grand Nord à l'époque de la Ruée vers l'or: un homme seul avec son chien affronte l'hiver impitoyable. La musique originale d'Olivier Destéphany à la contrebasse, avec la voix de Fabrice Vigne et le son du violoncelle de Delphine Lebaud offrent un voyage initiatique, qui nous rappelle la fragilité de l’humain face à la nature. Olivier Destéphany: composition et contrebasse Fabrice Vigne: récitant Delphine Lebaud: violoncelle Dès 8 ans. Concert-lecture.

Tant qu’il y a de l’eau, il y a une trace à saisir. En territoires alpins, l'eau change de rythme: les glaciers reculent, la neige devient incertaine, les pluies imprévisibles. Retenir l'eau encore un peu interroge notre regard sur ces paysages en mutation désormais contemplés avec la conscience de leur métamorphose. Photographies, dessins, sculptures, vidéos, installations et création sonore composent un parcours où les œuvres deviennent les traces sensibles d'un monde en transformation. Plus d'infos: ilot-s.caue74.fr/evenements/visites/retenir-leau-encore-un-peu/

Retrouvez l’événement phare du Printemps du Hip-Hop!Présélectionnés en jam par un jury de professionnels un peu plus tôt dans l’après-midi, 16 danseurs et danseuses s’affrontent en un contre un. Dans une salle survoltée, les passages s’enchaînent, croisant toutes les danses hip-hop: breaking, popping, hip-hop, krump, waacking… À partir des demi-finales, chaque participant est soutenu par un binôme de son choix pour pimenter l’exercice. Venez retrouver l’essence et la virtuosité des danses hip-hop dans une ambiance familiale.

Grès (tentative de sédimentation) retrace la trajectoire d’un vigile de centre commercial qui a toujours consenti aux ordres jusqu’au jour où le licenciement abusif de sa femme le confronte brutalement à l’injustice sociale qu’ils vivent au quotidien. Comment l’humiliation se mue-t-elle, lentement, en colère? Comment se décide-t-on à passer à l’action? Guillaume Cayet écrit et met en scène un monologue poétique porté par le comédien ManuMatte, accompagné par la musique live de Valentin Durup, du groupe La Canaille. Texte brûlant, Grès raconte la bascule d’un homme ordinaire vers la lutte pour la dignité des laissés-pour-compte. Formé à l’ENSATT, Guillaume Cayet a écrit et mis en scène plus d’une vingtaine de pièces. Grès (tentative de sédimentation) est une pièce emblématique de son répertoire.

Surdoué pour la peinture, comme son ami Sargent, il met au point une technique picturale éblouissante qui a beaucoup de succès, en particulier pour le portrait mondain féminin. Il peint les belles du monde entier qui se pressent à Paris pour profiter des plaisirs de la vie parisienne et afficher leur réussite sociale. Boldini en profite pour réaliser souvent des performances picturales séduisantes, comme ses modèles. Conférence animée par Gilbert Croué, historien d'art et conférencier spécialiste des techniques picturales.

Sur fond de musique rap et soul évocatrice du climat politique des années 1970 aux États-Unis, trois danseurs, une femme et deux hommes, explorent le lien entre leurs danses respectives, popping, locking et waacking, et le climat de tensions sociales, berceau de la naissance de ces danses. La chorégraphie puise dans les mouvements corporels évocateurs de cette période: manifestations, affrontements et revendications. En traversant les postures, les gestes et les énergies dont s’inspire la danse hip-hop, l’énergie explosive de leurs corps s’ancre dans la nature rebelle des mouvements populaires pour la cause des laissés pour compte de notre société. Underdogs remonte aux sources de la culture urbaine et propose une danse combative aux images puissantes. Cette pièce majeure du répertoire de la chorégraphe Anne Nguyen a lancé un nouveau cycle de créations entremêlant les danses et leurs histoires politiques.

Goya, octogénaire, malade, atteint de surdité, vit en exil à Bordeaux depuis 4 ans au côté de sa maîtresse Leocadia, les tout derniers jours de sa vie. Porté par ses souvenirs, il reconstitue pour sa fille Rosario ce que fut son existence et passe en revue son œuvre et les événements intimes, sociaux, historiques qui l’ont fait naître. Sa rêverie, où les hallucinations et les monstres sont ceux-là mêmes qui hantent l’univers imaginaire dont s’est nourri son art, renvoie à la vision propre que Carlos Saura se fait du peintre et inspire la reconstitution cinématographique qu’il en construit.

Nanoulak est le nom inuit donné à l’ours métis né d’une mère ours polaire et d’un père grizzly. Une danseuse et un danseur donnent corps à ces animaux à travers la danse, le chant, les jeux de mimes et le théâtre d’objet. Ce duo tendre compose une fable écologique sur la différence, l’apprentissage et la créativité pour inventer un autre chemin.

Il y décrit l’homme derrière le peintre, l’importance de la vie familiale autour d’Alice Monet et la genèse des Nymphéas jusqu’à leur installation à l’Orangerie.

Dans des collections inouïes, l’objet devient gage de puissance, emblème de souveraineté Le “merveilleux”, essence même du Cabinet de Curiosités depuis le XVIe siècle, emplit encore les œuvres contemporaines d’artistes attachés à cette thématique de la “sidération du regard”. Conférence animée par Catherine de Buzon, historienne d'art, présidente de l'Institut européen d'Art.

Constantin s’est converti. Voici l’Arc de Triomphe de l’Empereur, “icône” de ce bouleversement, sous le pinceau de Masaccio, Fra Angelico, Pérugin, Ghirlandaio, Botticelli…À Parme: le Corrège, à Prague: Arcimboldo, au Vatican: Raphaël, chantent la gloire de Rome, la païenne comme la chrétienne. Après la découverte d’Herculanum, l’Europe entière devient “romaine”. Et voilà l’Amérique même qui sollicite la République de Rome comme modèle! Conférence animée par Catherine de Buzon, historienne d'art, présidente de l'Institut européen d'Art.

L’histoire se déroule dans un mystérieux cabaret. Entrez dans le Doll house Cabaret! Groseille, sa seule danseuse vous attend. Hector, le majordome rode pour la protéger d’elle-même, car quelque chose cloche chez Groseille… La compagnie Ventre mauve propose une relecture féministe librement adaptée du roman de Mary Shelley, Frankenstein. Inspirée par les vieux films d’horreur, Clémence Baltazard puise et s’amuse de ces codes et d’un univers gothique pour explorer les notions de peur et de monstrueux. Mais que se passe-t-il quand la créature se révolte?

Camille participe à l’élaboration de certaines sculptures majeures de l’atelier et développe en parallèle son propre style d’une grande sensibilité. Malgré son immense talent, elle est peu reconnue de son vivant. Après sa séparation avec Rodin, elle devient isolée et méfiante. Sa famille la fait interner dans un asile psychiatrique où elle restera trente ans jusqu’à sa mort, sans rien produire. Conférence animée par Damien Capelazzi, historien, critique d'art et conférencier.

Ses tableaux d’intérieurs anglais ou d’attentes sur les quais de la Tamise sont parmi les plus beaux moments de peinture à redécouvrir. Ayant une technique irréprochable et un talent de conteur, il propose des œuvres qui sont des instants suspendus, romanesques et qui nous donnent l’envie d’en savoir plus sur ses personnages. Trop méconnu de nos jours, il fait partie des injustices de l’histoire de l’art. Conférence animée par Gilbert Croué, historien d'art et conférencier spécialiste des techniques picturales.

Derrière cette histoire très simple, ce moment scénique est surtout une invitation à la réflexion sur les stéréotypes physiques féminins. Le public est invité à de nombreuses reprises à prendre la parole, à choisir, à l’aider.