Agenda de l’Office du Tourisme d’Annecy

Vivez une expérience théâtrale immersive au cœur du prestigieux hôtel Les Trésoms. À tous ceux qui ont toujours voulu être une petite souris pour voir ce qui se passe derrière la porte, Entrez sans frapper autorise enfin, le temps d'un spectacle, à réaliser ce rêve. En déambulant d'une chambre à l'autre, le public assiste à des scènes de vie sans être vu, et découvre une galerie de personnages, clients réguliers ou exceptionnels — amis, amants, personnel de l'établissement... Tous ont un point commun: ils ignorent qu'ils sont observés! Le Parcours A est accessible aux personnes à mobilité réduite.

Découvrez une approche unique de la peinture, où l'élan créatif devient une source profonde de bien-être. Philippe Bietry, peintre diplômé de l'École des Beaux-Arts de Besançon, anime ces ateliers créatifs. Les ateliers vous invitent à explorer la création par des chemins inattendus, comme la musique ou le silence, pour permettre à votre énergie de circuler librement, sans jugement ni pression. Aucun prérequis n'est nécessaire. Que vous soyez débutant ou pratiquant régulier, laissez-vous porter par une expérience stimulante et bienveillante.

Que se passe-t-il derrière les portes des laboratoires de l’université Savoie Mont Blanc? La Turbine accueille chaque mois un.e scientifique pour échanger avec le public sur ses travaux de recherche, dans le cadre des Amphis pour Tous et Toutes. par Laura Vittadello, enseignante-chercheuse au Laboratoire Systèmes et Matériaux pour la MÉcatronique (SYMME) Imaginez pouvoir voyager dans un monde tellement petit que les cellules de votre corps semblent à taille humaine. Le microscope a ce pouvoir magique de nous faire découvrir un tout nouvel univers. Cette invention ancienne mais révolutionnaire a permis des découvertes incroyables et continue de nous surprendre. Aujourd’hui, le microscope est partout: à l’hôpital, dans l’étude des pierres précieuses, ou encore dans l’analyse des œuvres d’arts. Au fil des années, les avancées technologiques permettent d’observer toujours plus petit. Quelle est l’histoire de la microscopie jusqu’à aujourd’hui? Jusqu’où peut aller l’exploration de l’invisible?

Hiba Tawaji rend hommage à l’héritage de la chanson française avec un programme à la fois intime et élégant. Sur scène, la chanteuse libanaise invite son époux le trompettiste Ibrahim Maalouf pour un hommage à ce répertoire qui traverse les générations. Les chansons cultes choisies par le couple avec soin se parent ici de nouvelles couleurs, grâce à des arrangements signés Ibrahim Maalouf, entre orchestre classique, jazz, pop et sonorités orientales. Hiba Tawaji, dont la voix à la fois puissante et nuancée transcende les genres, incarne naturellement cette passerelle entre les cultures. Chaque titre devient une redécouverte. La complicité du couple sur scène comme dans la vie, offre une chaleur rare à ce répertoire, une dimension encore plus humaine. Avec un premier single pour la Saint-Valentin 2026, comme une déclaration d’amour aux chansons qui l’ont poussée à devenir chanteuse, « À la française » est bien plus qu’un concert d’Hiba Tawaji. C’est surtout la célébration magique de tout ce que la chanson française a de plus universel. L’amour.

Underdogs est un spectacle avec 3 danseurs hip-hop. Ces danses sont nées dans les années 1970 aux États-Unis. Ce spectacle est un témoignage de cette histoire. Sur fond de musique rap et soul évocatrice du climat politique des années 1970 aux États-Unis, trois danseurs, une femme et deux hommes, explorent le lien entre leurs danses respectives, popping, locking et waacking, et le climat de tensions sociales, berceau de la naissance de ces danses. La chorégraphie puise dans les mouvements corporels évocateurs de cette période: manifestations, affrontements et revendications. En traversant les postures, les gestes et les énergies dont s’inspire la danse hip-hop, l’énergie explosive de leurs corps s’ancre dans la nature rebelle des mouvements populaires pour la cause des laissés pour compte de notre société. Underdogs remonte aux sources de la culture urbaine et propose une danse combative aux images puissantes. Cette pièce majeure du répertoire de la chorégraphe Anne Nguyen a lancé un nouveau cycle de créations entremêlant les danses et leurs histoires politiques.

Goya, octogénaire, malade, atteint de surdité, vit en exil à Bordeaux depuis 4 ans au côté de sa maîtresse Leocadia, les tout derniers jours de sa vie. Porté par ses souvenirs, il reconstitue pour sa fille Rosario ce que fut son existence et passe en revue son œuvre et les événements intimes, sociaux, historiques qui l’ont fait naître. Sa rêverie, où les hallucinations et les monstres sont ceux-là mêmes qui hantent l’univers imaginaire dont s’est nourri son art, renvoie à la vision propre que Carlos Saura se fait du peintre et inspire la reconstitution cinématographique qu’il en construit.

L’équipe de médiation s’est dotée d’un nouveau planétarium numérique mobile dès la saison 2025-2026! Installez-vous sous notre planétarium gonflable, ouvrez grand vos yeux et laissez-nous vous conter des histoires du ciel. Séances immersives pour les plus de 10 ans: Laissez-vous conter l'histoire du ciel de l'hémisphère nord. Étoiles, constellations et autres galaxies n'auront plus de secrets pour vous. Un voyage stellaire mêlant astronomie et mythologie. Tous les vendredis à 16h45 + de nombreux autres créneaux. Sur réservation en ligne.

Block party hip-hop: entre groove percutant et danse effrénée, cette boum nouvelle génération promet une explosion d’énergie et de partage où et chacun devient acteur de la fête! Durée: 60 minutes Le hip-hop y déploie toute sa richesse, mêlant breakdance, beatbox et DJing dans une ambiance survoltée. Beats explosifs, mix électrisant et performances chorégraphiques se succèdent pour moment euphorisant, où l’énergie et la joie s’invitent sur le dancefloor. Spectacle organisé dans le cadre du temps fort Au Tour des Enfants de Bonlieu Scène Nationale

Après plusieurs éditions autour de la capitale du blues électrique, retour aux sources du blues, au bord du delta du Mississippi, avec un plateau issu de sa capitale d'état Jackson! Une tournée marquée du sceau de la transmission puisque sous la houlette de Zac Harmon, mentor de ce groupe éphémère, figure tutélaire de la scène blues contemporaine, c'est la nouvelle génération du blues du Mississippi, qui sera mise à l'honneur, avec Kingston Livingston, jeune talent repéré par Zac en personne et Lady Adrena, chanteuse de gospel de Jackson, qui a entamé une carrière dans le blues il y a quelques années. Guitariste, chanteur et compositeur, Zac séduit par son énergie et son groove. Originaire du Texas, Kingston Livingston incarne cette génération d’artistes capables de faire le lien entre tradition et renouvellement, sans jamais perdre l’âme du blues. Chanteuse charismatique, Lady Adrena s’impose par une présence scénique magnétique et une interprétation profonde, à la croisée du blues, de la soul et du rhythm’n’blues! Avec ce plateau inédit, la tournée 2026 du Chicago Blues Festival confirme sa vocation: faire dialoguer les générations, révéler la diversité du blues américain et proposer au public européen une immersion authentique au cœur de cette musique intemporelle! Zac Harmon: guitare/chant Kingston Livingston: guitare Lady Adrena: chant Chris Gipson: basse Marvin Holly: clavier Ralph Forrest: batterie

Six projets viendront se produire sur la légendaire scène du Club. On vous attend nombreux pour venir découvrir les groupes de la soirée! Inscriptions jusqu’au mercredi 16 septembre par mail auprès de Nicolas: accompagnement@le-brise-glace.com / réponses dans la semaine qui suit!

La Compagnie du Théâtre des Mots vous présente une histoire sensible et tendre racontée au masculin. Deux musiciens vont accompagner l’enfant sur le chemin des étoiles.

Nouveauté: Les cafés IA proposés par la coordination de la médiation numérique de la ville d'Annecy Un nouveau cycle proposé tous les 2 mois. Basé sur sur une approche citoyenne et critique avec un débat ouvert et sur les expériences de chacun.e. L'impact environnemental de l'IA: mythe ou réalité? Animé par Yanick Gourville, de HOCUSBOOKUS

Concert exceptionnel du Grand Ensemble Vocal d'Annecy sous la direction de Nataliya Mytran. Au programme: - Antonin Dvořák (1841-1904): Messe en ré majeur Op.86 Lorsqu'il se lance dans la composition de la Messe en ré majeur (Op.86), Antonin Dvořák répond à une commande privée de l'architecte Josef Hlávka, mécène et fondateur de l'Académie Tchèque des Sciences et des Arts. Dvorjak réalise sa commande en trois semaines, entre mars et avril 1887. Il la caractérise en ces termes: "Elle pourrait s'appeler Foi, Espérance et Amour de Dieu tout-puissant, et action de grâces parce que j'ai pu achever cette œuvre à la gloire de l'Éternel et de l'Art". Cette Messe illustre parfaitement la synthèse entre la musique sacrée et le sentiment populaire tchèque qui l'anime. À l'origine la messe en ré est conçue pour chœur mixte, solistes et orgue. La transcription pour deux pianos et orgue a été réalisée par le compositeur Raymond Alessandrini. - Liebslieder Walzer Op. 52 (n° 1, 2, 3, 4, 5, 7, 9, 10, 11) Composés en 1869, les Liebeslieder-Walzer sont une suite de dix-huit valses inspirées de poèmes d’amour réunis par Georg Friedrich Daumer dans Polydora. Conçues à l’origine pour quatre voix et piano à quatre mains, ces pièces mêlent l’intimité de la musique de chambre à l’élégance de la valse viennoise. Brahms les destinait avant tout à la musique "de maison", mais leur succès fut rapidement considérable. Lors de leur première exécution à Vienne, en janvier 1870, Brahms et Clara Schumann les jouèrent eux-mêmes au piano à quatre mains. Piano: Aliona Tourenko et Helène Weissenbacher Orgue: Aurèle Seigneur Ducimetière Soprano: Delphine Degoud Da Pontello Alto: Sophie Boyer Ténor: Pier-Yves Têtu Basse: Jean-Marc Brouze

Un concert dessiné qui saisit la puissance des paysages d’une expédition en altitude, dans le froid et la neige. Le piano de François Raulin et la guitare de Richard Bonnet tissent l’atmosphère ouatée de ce voyage au pays du blanc, tandis que Jean-Marc Rochette esquisse en direct la beauté généreuse et violente de la haute montagne. Une aventure sensorielle au cœur de l’hiver. Figure locale et majeure de la bande dessinée, Jean-Marc Rochette s’est fait connaître avec sa série Transperceneige, puis Ailefroide et Le Loup. En 2020, au moment où il commence le dessin de La Dernière Reine, il fait le choix de s’installer à l’année aux Étages, dans le massif des Écrins. Le hameau n’est plus habité l’hiver, sa route d’accès est fermée de décembre à mars. C’est dans cette île de glace et de neige que l’auteur entame un hivernage en forme de voyage intérieur. Isolé du monde, il renaît. Au cœur de l’hiver est un dialogue charnel entre le dessin et la musique, mais surtout une déclaration d’amour au charme brut de la montagne.

Aldric, Oussama, Clarisse et Léa, jeunes adultes avec un handicap invisible, racontent avec humour et poésie leurs vies, leurs doutes et leurs rêves. Entre études et travail, ils interrogent la norme dans un spectacle musical, dansé et libérateur. Aldric, Oussama, Clarisse et Léa sortent tout juste de l’adolescence, avec pour point commun un handicap invisible. Ils et elles nous racontent avec poésie et humour leurs différences, leurs doutes, leurs rêves et leur quotidien. Leurs confessions nous mènent de la vie étudiante, amicale et familiale aux entretiens d’embauche et premiers emplois. Quelle place pour la différence dans notre société? Qui décide de ce qui est normal ou pas? Leur regard sur le monde, sincère et percutant, fait vaciller nos certitudes et leur créativité musicale et dansée diffuse une énergie libératrice et communicative. Dans ce spectacle joyeux, les carcans sautent, la normalité n’existe plus et c’est salutaire!

Huis Clos est une évidence, un besoin de remettre l’existentialisme au centre de nos vies, de parler de la responsabilité de nos choix, de nos actes, de l’intersubjectivité dans le vivre ensemble, dans une société narcissique et de moins en moins nuancée. "Ce n’est pas Sartre qui m’intéresse mais la pensée de l’universalité de l’homme en construction perpétuelle et libre de ses choix, plaçant l’existence avant l’essence". Compagnie les amulettes.

Connaissez-vous le célèbre jeu du Kem’s? Voici sa version théâtrale, totalement improvisée! Deux équipes s’affrontent sur scène avec un seul but: - Faire dire un mot - Faire accomplir une action - Faire entrer dans un lieu … à l’équipe adverse, et sans se faire démasquer! Défi réussi: Kem's!!! Raté? Contre-Kem's!!! Un spectacle interactif, drôle et plein de surprises, où tout peut basculer à chaque réplique! Un concept de la troupe « Les Eux ». Vous êtes invités à jouer avec nous!

Ici bat le cœur du biathlon! Après 2013, 2017, 2019, 2021, 2022, 2024 et 2025, Le Grand-Bornand accueillera à nouveau la Coupe du monde de Biathlon du 07 au 13 décembre 2026, sur le stade international Sylvie Becaert. Terre d’élection française de la LaVita IBU coupe du monde de Biathlon, dont elle a déjà organisé sept manches en 2013, 2017, 2019, 2021, 2022, 2024 et 2025, Annecy-Le Grand-Bornand s’est imposée comme une manche désormais incontournable du circuit international....DERRIÈRE DES BLEUS EN FORCE! Avec près de 67 000 fans (dont 3600 scolaires, collégiens et lycéens respectivement invités par le Département de la Haute-Savoie et la Région Auvergne-Rhône-Alpes), l’étape bornandine est parvenue à égaler son record de fréquentation établi en 2024. Un succès confirmé par les audiences exceptionnelles de la chaîne de télévision L’Equipe, notamment sur les temps d’antenne encadrant la retransmission des courses. L’occasion de voir briller les talents de l’équipe de France à domicile, dans l’enceinte du stade international Sylvie Becaert… et pour le Comité d’Organisation, de retrouver avec bonheur la « biathlon family » réunissant les fans, athlètes, partenaires, officiels et médias attendus nombreux. Plus d'informations sur https://www.biathlon-legrandbornand.com/ >

Entrez sous le chapiteau givré du Cirque des Pôles! Sur une patinoire scintillante, acrobates, patineurs et artistes aériens enchaînent des numéros spectaculaires. Le spectacle mêle patinage, acrobaties, numéros aériens et magie de Noël. Parmi les artistes, les anciens champions de patinage artistique Marie-Pierre Leray et Yannick Ponsero mais aussi les patineurs haut niveau du club d’Annecy. Entre magie, frissons et éclats de rire, vivez un moment féerique en famille… avec peut-être une apparition surprise du Père Noël.

Yan Raballand et la Compagnie Contrepoint vous invitent à danser sur des musiques des années 70! Pas besoin d’être danseur pour venir à ce bal placé sous les couleurs du disco et des boules à facettes, la joie et la bonne humeur suffiront amplement! (Re)sortez vos pantalons pattes d’eph’ et paillettes! Vous serez initié à des danses endiablées où chacun pourra se glisser dans la peau d’une Claudette ou d’un John Travolta … Le Conservatoire sera métamorphosé en dance floor et transformé pour recréer l’ambiance des années disco. Yan Raballand: chorégraphie Evguénia Chtchelkova, Baptiste Ménard, Félix Maurin, Marie Viennot, Yan Raballand: interprètes Dès 10 ans.

Muriel Vernet nous propose un hommage à la poésie. Elle invite pour l’occasion Milène Tournier, une poétesse française. Elles lisent ensemble des textes accompagnées de musique, d’images et de vidéos. Lorsque Muriel Vernet découvre Milène Tournier sur scène en 2025, c’est ce qu’elle appelle « une déflagration ». Amoureuse de la poésie depuis de longues années, Muriel Vernet défend, aux côtés de son compagnon de route Laurent Marielle-Tréhouart, un art trop peu représenté au théâtre aujourd’hui. Dans l’écriture de Milène Tournier, c’est la puissante simplicité et l’organicité qui la touchent — et qui l’ont conduite à nous proposer cette « lecture scénique », construite à partir d’extraits de trois recueils: Se coltiner grandir, Ce que m’a soufflé la ville, 31 Km aujourd’hui. Photographies, vidéo-poèmes et voix viennent rythmer cette performance, qui est avant tout un immense témoignage de considération pour la poésie et pour le travail de Milène Tournier.

Lecture à voix haute devant l’oeuvre Adresse au récit d’Ilann Vogt Dans la grande salle du château, l’oeuvre monumentale tissée d’Ilann Vogt interroge l’identité humaine et la mémoire collective. En écho à cette création, les médiatrices culturelles proposent la lecture de textes choisis, invitant à un temps d’écoute et de réflexion autour de la rencontre et de l’amour de la littérature.

Vous êtes-vous déjà imaginé la vie de vos voisins de palier? Nous assouvirons votre curiosité en une pièce improvisée! Vous créez nos personnages et nous jouerons leur vie dans l'immeuble: l'intimité de ses habitants, les rencontres qui s'y font, les scènes de drame ou de liesse qui s'y produisent.

C’est avec élégance que Djazia Satour fait voyager son chaâbi poétique depuis une vingtaine d’années. Elle cisèle une musique raffinée, portée par son héritage musical algérien, qui s’aventure dans des langages pop-folk, trip-hop, blues ou jazz. Elle chante la liberté, l’exil et l’amour, dans une transe onirique qui répercute les tumultes du monde. Depuis ses débuts avec Gnawa Diffusion et le groupe de trip-hop Mig, Djazia Satour transcende les registres, sa voix étant la matrice d’une fusion unique. Avec son pianiste complice Pierre-Luc Jamain, compagnon de route de Feist, Oxmo Puccino ou Arthur H, elle poursuit sa quête musicale où le hawzi et les rythmes sahraouis croisent un maelström groove-jazz et l’énergie de la pop. C’est un duo à trois voix qui fait battre le cœur des compositions: les harmonies et improvisations du piano, la voix envoûtante et le frappé ancestral du bendir. Un décor propice aux confessions, où la beauté de la langue arabe nous empoigne en évoquant la liberté rêvée.

Deux grands-parents évoquent souvenirs et passage du temps avec leur petite-fille. Dans un décor minimal fait d’un fil élastique, ils font revivre chocolat chaud, déguisements et musique. Un spectacle poétique sur la mémoire et la transmission. Deux grands-parents déroulent le fil du temps et nous embarquent dans le voyage de leurs mémoires: la saveur du chocolat chaud de papy, la malle à déguisements de mamie, le vieux tourne-disque, les rires et le temps partagé avec leur petite-fille. Avec comme seul accessoire un fil élastique traversant la scène, Michel et Michèle créent des images aussi inventives qu’éphémères, et jouent avec l'étrange sensation que le temps lui-même devient élastique. Au fil du temps crée une cartographie tendre et joyeuse de la vie, telle une toile tissée entre le passé et le présent, où l’on célèbre l’importance des souvenirs partagés avec nos aînés dans la construction de nos identités.

Atelier manipulation Avec le Théâtre l’Articule Sam. 5 décembre 2026 En lien avec le spectacle Au fil du temps le 5 décembre Et si on racontait une histoire à plusieurs mains. Juste avec un élastique. On l’étire, on trace une ligne. On la prolonge ou pas. Oh regarde! ça dessine quelque chose! Allez, raconte-nous ton histoire… Avec Fatna Djahra, directrice artistique et interprète et Christophe Noël, interprète À partir de 4 ans *Chaque enfant est accompagné par un parent De 11h30 à 12h30 Lieu: Espace des Forges, 72 avenue de la République, Cran Gevrier Tarif: gratuit Inscription: theatredescollines.annecy.fr /onglet Billetterie en ligne

« 1. Les glaces. 2. Les batailles d’eau. 3. Rester debout après l’heure habituelle et avoir le droit de regarder la télé́... ». Debout au milieu du public, un homme énumère sa liste, celle de toutes les choses géniales dans le monde, de tout ce qui donne une raison de vivre. Un texte léger, drôle et touchant sur nos blessures d’enfance et la construction de soi. Un remède à la fatalité qui touche en plein cœur, un hymne à la vie qui change positivement notre manière de voir le monde. Cie du bonhomme Thomas Poulard: jeu Valérie Marinese-Barboza et Thomas Poulard: conception Laure Pichat et Emma Ricard: scénographie, accessoires Pierre Langlois: lumière, régie Benjamin Furbacco: son, régie Dès 12 ans.

Savez-vous ce qu'est un catch d'impro? 1 arbitre et 2 équipes de 2 improvisatrices s’affrontent sur la scène. Les spectateurs proposent des thèmes et en quelques secondes de réflexions, les voilà déjà sur les planches! Au coup de sifflet final, c'est toi, public, qui votes pour le duo que tu juges le meilleur! Un cocktail d'idées, d'inventivité et de rires t'attendent! Par la Cie Annécienne Red et deux invités. Durée 1h30.

Chinez, fouillez, offrez: la Grande Braderie d’Hiver revient! Dénichez les meilleures fripes, et faites des affaires incroyables en préparation des fêtes! Les prix les plus doux de l'hiver... Pour tous les âges: jeux, vêtements, livres, vaisselle, CD/DVD, électroménager, objets de décoration… Prix libres La seconde main, c'est aussi une autre façon de donner de la valeur aux choses et à l'économie circulaire. Au-delà des bonnes affaires, cet événement est avant tout un espace de rencontre, pour renforcer la vie locale: • Un espace buvette et restauration pour se retrouver autour d'un café ou d'un chocolat chaud. • Une clôture musicale et festive pour célébrer ensemble notre esprit de quartier. https://www.crangevrieranimation.com/event-details/la-grande-braderie-dhiver

Dessiner une œuvre mais... sans la voir! C'est le concept de "Jeu l'emprunte". Dans le cadre de la semaine des artothèques, venez en famille nous rejoindre autour de ce jeu où l'on découvre l'art contemporain de manière ludique et créative! Prêts à tenter l'expérience? Alors voici les règles du jeu! À partir d'œuvres de l'artothèque, deux équipes s'affrontent: d'abord en décrivant l'œuvre à l'autre puis en dessinant une œuvre à leur tour.