Agenda de l’Office du Tourisme d’Annecy

Olivier Laurent nous offre un hommage bouleversant à Jacques Brel dans Brel! Il ne l’imite pas: il devient Brel, faisant revivre ses chansons avec une intensité hors du commun et une émotion d’une rare puissance. Accompagné par quatre musiciens d’exception, il vous emporte dans un tourbillon d’émotions, de la fougue de La Valse À Mille Temps à la profondeur déchirante de Voir Un Ami Pleurer. Le Spectacle laisse une empreinte indélébile, sous la direction de Gil Marsalla & Directo Prod. Bien plus qu’un concert, c’est une immersion vibrante dans l’âme du grand Jacques Brel.

Invisibles mais indispensables! Champignons, virus, bactéries… Ces microbes se cachent partout: dans les sols, les océans, voire dans notre corps! Super-héros méconnus de la biodiversité, ils sont nos meilleurs alliés contre les crises environnementales. Pour percer leurs secrets, les scientifiques utilisent des modèles mathématiques. Ces outils aident à comprendre leur rôle, anticiper les catastrophes (invasions d’espèces, pollution) et protéger les écosystèmes. Embarquez dans l’aventure maths-bio pour explorer le microcosmos et agir pour l’avenir! En partenariat avec la Turbine sciences En famille à partir de 9/10 ans Durée: 45 min + 15min d’échanges Gratuit sur réservation Avec: Jimmy Garnier, chargé de recherche au CNRS, Université Savoie Mont Blanc dans le domaine de la modélisation mathématique, l’analyse non linéaire des Équations aux Dérivées Partielles

L’année du bicentenaire de la photographie se poursuit avec un atelier sur le fait divers. Comme beaucoup de similitudes peuvent s’observer dans le traitement des affaires judiciaires d’hier et d’aujourd’hui, venez vous amusez à les comparer! L’Éducation aux Médias et à l’Information poursuit ses ateliers consacrés à l'évolution des images dans la presse. À partir du 19e siècle, le journal l’Illustration est le précurseur de la presse moderne de par son format, son contenu, et l’utilisation des premiers tirages photographiques. Comme beaucoup de sujets restent d'actualité, venez confronter les époques avec Anthony Fouchard, journaliste indépendant et membre de l'association Fake Off! À suivre: - la retouche photo au printemps 2027 L'association FakeOff réunit aujourd’hui une cinquantaine de professionnels travaillant à la télévision, à la radio et en presse écrite ou sur le web (enquêteurs, caméraman, journalistes, rédacteurs en chef…), réunis par la même ambition: mieux outiller le grand public face à la désinformation et tenter de réparer le lien de confiance, souvent abîmé, entre les journalistes et les citoyens.

Ce soir il faut partir, prendre la mer, traverser! Ils sont bien trop nombreux tous ces instruments à cordes à vouloir grimper sur cette embarcation aussi fragile qu’un bateau de papier… Bien trop lourds avec leur musique comme seule carte d’identité. Parmi eux, lors de cette fuite nocturne, un petit violon rêve dans la nuit d’encre. Comme une fable intemporelle et silencieuse, mêlant compositions originales jouées en direct, théâtre d’objets et textures sonores insolites, « La mer » explore le thème universel de l’exil par le prisme d’une famille d’instruments de musique. Une traversée onirique et sensorielle, sonore et visuelle, puissante et émouvante. Par la compagnie Le ver à soie, dès 6 ans.

Les bibliothécaires vous présentent une sélection de romans de la rentrée littéraire. Avec un clin d'œil aux 20 ans de la médiathèque! Les bibliothécaires vous présentent une sélection de romans de la rentrée littéraire. Avec un clin d'œil aux 20 ans de la médiathèque!

Nos tablettes et smartphones ont par défaut des applications Google ou Apple. Pourtant, de nombreuses alternatives existent, souvent plus respectueuses de nos données. Venez avec votre tablette ou smartphone! Pour suivre cet atelier, il est préférable de maîtriser l'usage quotidien de votre smartphone.

Un chapiteau hors du temps, comme un refuge. Entre nostalgie et spectaculaire, rires et larmes s’entrelacent. Les Trottola enchaînent prouesses et poésie dans un univers vertigineux. Un spectacle onirique et puissant pour faire face au monde. Un chapiteau hors du monde, comme un abri, un cirque à l’ancienne avec du métal qui respire, pousse grincements et autres couinements, et qui a conservé le goût de l’enfance. Dans cette atmosphère d’un autre temps se tricotent les bribes d’une fable insaisissable, la nostalgie y côtoie le spectaculaire, les larmes se mêlent aux rires, le clown se fait trapéziste, la voltigeuse devient oiseau et la musicienne acrobate. Enchainant performances époustouflantes et bulles poétiques, les Trottola nous ouvrent les portes de leur monde imaginaire surprenant et vertigineux. Un spectacle onirique et de toute beauté pour affronter le réel qui gronde au dehors. Attention: spectacle sous chapiteau (lieu exact connu à l'automne).

Une lecture en musique de la nouvelle "Construire un feu" de Jack London. Jack London narre une traversée solitaire du grand Nord à l'époque de la Ruée vers l'or: un homme seul avec son chien affronte l'hiver impitoyable. La musique originale d'Olivier Destéphany à la contrebasse, avec la voix de Fabrice Vigne et le son du violoncelle de Delphine Lebaud offrent un voyage initiatique, qui nous rappelle la fragilité de l’humain face à la nature. Olivier Destéphany: composition et contrebasse Fabrice Vigne: récitant Delphine Lebaud: violoncelle Dès 8 ans. Concert-lecture.

Best of Floyd, The French Pink Floyd Show revient à l’Arcadium avec son nouveau spectacle!

Cycle de conférences: Pauses Patrimoine et Matrimoine Venez découvrir le renouveau de l'art sacré au 20e siècle. À travers quelques beaux exemples annéciens, découvrez comment les églises du 20e siècle traduisent ce renouvellement tant dans leur architecture que leurs décorations intérieures. Conférence par Emmanuelle Roch, guide-conférencière de la Ville d’Annecy RDV Maison Aussedat, 7 rue de la Providence, salle Résistance Bus 26-27, Piscine des Marquisats Durée: 45 min à 1h environ Tarif: gratuit, sans réservation, dans la limite des places disponibles

Le maître de la kora Ablaye Cissoko et l’accordéoniste Cyrille Brotto unissent traditions mandingues et occitanes dans un voyage musical poétique et spirituel, entre spleen des déracinés et valse universelle. Ce concert réunit le grand maître de la kora Ablaye Cissoko et l’accordéoniste virtuose Cyrille Brotto pour un voyage entre traditions mandingues et occitanes. Instrument à mi-chemin entre la harpe et le luth, la kora se fait ici complice de l’accordéon pour créer une valse universelle et conter le spleen des déracinés. Et quand s’élève la voix de velours d’Ablaye Cissoko, le voyage prend des dimensions spirituelles et poétiques. « La musique pour vider l’esprit et inspirer les sens… » disent-ils. Il n’y a plus qu’à se laisser emporter!

Tendrement absurde et ironique, Le Cheval qui peint déploie l’étrangeté et la fantaisie, armes de prédilection du collectif suisse Old Masters, pour interroger notre rapport à la création et à l’altérité. Les trois interprètes troquent leur peau humaine pour se glisser dans l’enveloppe d’un cheval avec sabots et pinceaux. En cohabitant dans le même costume, ils se placent à l’exact point de bascule entre le genre humain et le genre animal, parant leur nouvelle entité d’attributs composites. Mais ce cheval-là n’est pas comme les autres: il crée et analyse ce qui l’entoure. Avec toute la sauvagerie et la douceur de son corps, il s’approche de nous. Bientôt, il prend la parole. Quelle nouvelle perception du monde cette humanité glissée dans la bête va-t-elle développer? Comment cet être hybride, passionné d’art et de peinture, va-t-il satisfaire son besoin de liberté et de grands espaces? Fabricants d’univers insolites à la naïveté assumée mais à l’esthétique radicale, le collectif Old Masters interroge l’acte créatif jusqu’à renouveler le désir qui y conduit.

Chanson et rock font bon ménage dans l’univers d’Autour de Nina: 7 musiciens d’Annecy, amoureux de la poésie, des mélodies… et surtout de Nina! Super Lundi, c’est un super groupe à la croisée du rock, du rap et de la nouvelle chanson française. Autour de Nina Chanson pop / Annecy 7 musiciens d’Annecy ont rassemblé depuis 2018 leurs expériences de la scène pour vous emmener avec eux dans leurs univers. Textes engagés et poétiques, compositions soignées et captivantes. Ballades douces, chansons festives, la France des gueules de bois, des bénévoles, des mangeurs de sons et de vie. Dernier EP sorti en Avril 2026 sur toutes les plateformes. Super Lundi hip-rock / Chainaz Les Frasses À la croisée du rock, du rap et de la nouvelle chanson française, ‘Super Lundi’ trace un chemin musical hybride et assumé. Dans ce triangle des Bermudes, une instrumentation originale vient nourrir des morceaux composés dans l’intimité d’une salle de répet. Les textes, eux, content et racontent les hasards de la vie et portent espoirs et rages dans un voyage musical sans frontière.

Youki, le petit chien facétieux nous invite à partager avec lui un programme de films d’animation joyeux et coloré autour de la musique. Le groupe Le Club Des Chats interprète en direct au pied de l’écran la musique et les bruitages de cette projection Une histoire d’animaux musiciens dans l’espace, un documentaire dessiné sur le peuple des flûtes, des sons qui racontent une histoire: bienvenue dans l’univers réjouissant de la Youki Party Woo! Spectacle organisé dans le cadre du temps fort Au Tour des Enfants de Bonlieu Scène Nationale Durée: 40 minutes

Dimanche met en parallèle une famille cherchant à vivre un dimanche banal tandis que le monde se dérègle, et une équipe de reporters filmant les dernières espèces. Un spectacle visuel mêlant théâtre muet, objets et magie, drôle et engagé. Entre onirisme et réalité, Dimanche dépeint le portrait d’une humanité en totale décalage avec son époque. Une famille s’apprête à passer un dimanche à la maison. Alors que tout se dérègle, se transforme et s’effondre autour d’eux, les humains déploient une surprenante inventivité pour tenter de préserver leur quotidien jusqu’à l’absurde. Au même moment, parcourant la Terre, une équipe de reporters animaliers tourne un documentaire sur les dernières espèces. Dans une scénographie époustouflante et avec une inventivité sans limites, le virtuose collectif belge tisse avec brio ces deux récits et nous propose un spectacle drôle et engagé, entre théâtre muet, théâtre d’objet et magie. Ne manquez pas cette pièce phénoménale et multi-récompensée!

En partenariat avec Imagespassages, nous vous proposons de découvrir l''artiste Juliette Suchel. Elle viendra présenter son travail en lien avec le festival artistique régional "Les voyageuses". Plongez dans l'actualité de l'art contemporain à travers ces séances qui vous proposent un regard différent sur le travail d'artistes à travers la projection de films courts.

Vous prendrez bien un Gym Tonic? Le Brise Glace vous propose un nouveau cocktail sur sa carte des événements anti blues du dimanche! La grande salle du Brise Glace se transforme en studio d’aérobic le temps d’une matinée. Profitez d’une séance animée par Léa Bouvier, éducatrice sportive diplômée, avec le meilleur du pire des bandes son de cours de gym des années 80 et 90 sur VHS. On compte sur vous pour faire péter body old school, legging à motifs flashy, jambières outrancières et tennis vintage! Et pour encore plus de funnnnnnn, Marco et Tony du Laser Light Action Club seront là pour une performance VJing 100% retro avec leurs éclairages analogiques. Et pour finir cette séance de cardio-rétro nous reprendrons des forces avec un brunch concocté par La Boîte à Déjeuner, partenaire miam-miam officiel du Brise Glace. Programme: 10h30: séance de low impact aerobic avec Léa Bouvier 11h30: brunch

Une éclatante rencontre entre Patrick Messina, clarinette solo de l’Orchestre national de France, Edgar Moreau, jeune virtuose du violoncelle qui dirigeait avec brio l’Orchestre des Pays de Savoie l'an passé et le pianiste courtisé Tanguy de Williencourt. Trois solistes flamboyants pour un programme ciselé sur mesure. C’est à la fin de leur vie que Brahms et Fauré écrivirent chacun leur trio avec clarinette. Si Brahms composa une œuvre automnale à la fois nostalgique et lumineuse dédiée au clarinettiste Richard Mühlfeld, Fauré abandonna rapidement la version clarinette pour celle plus classique avec piano. Mais ces deux pièces restent des chefs-d’œuvre absolus de la musique de chambre. Elles sont portées par la fougue, la maestria et la symbiose d’un trio de musiciens à leur apogée.

Dans ce spectacle mêlant absurde et originalité, Adel vous offre une pause. Une pause à tout ce brouhaha extérieur. En abordant des sujets légers et universels. Il nous apporte un point de vue nouveau, un peu à contre-courant de la tendance actuelle. Et ça fait du bien! Cette année, après avoir fait ses preuves au Festival de Montreux, il intègre la Troupe du Jamel Comedy Club et sort grand gagnant du Festival d’Humour de Paris! En 2024, il atteint la finale de Comedy Class avec Éric et Ramzy. Adel est prêt à vous accueillir dans son univers. Mais vous, êtes vous prêt à y entrer?

Nora Hamzawi revient sur scène au plus près de son intimité, utilisant son couple comme sas de décompression au chaos extérieur.

Le 6e album du groupe Psykup est un nouveau voyage musical agressif et groovy dopé aux harmonies catchy. Ils partageront l'affiche avec 7WEEKS dont leur discographie laisse place à une puissance brute, où seule l’efficacité du songwriting prime. Psykup: Metal / France Psykup célèbrera ses 30 ans d’existence en 2025. Le groupe a gagné aujourd’hui le statut de figure mythique dans le paysage alternatif, avec 5 albums, un EP acoustique et deux DVD Live. Hors-modes, hors-normes, la formation a toujours été iconoclaste, dégommant les clichés avec humour, tranquillité et détermination. Elle a marqué plusieurs générations, faisant se réunir à la même table Primus et Pantera, Strapping Young Lad et Alice In Chains. Machine de guerre live, Psykup a sillonné la France, la Belgique, la Suisse, l’Allemagne, et a assailli de prestigieux festivals internationaux comme Les Eurockéennes de Belfort, le Download Festival France, le fameux Boulevard au Maroc, le Rockstadt en Transylvanie, ainsi qu’un Hellfest blindé acquis à leur folie contagieuse. 7Weeks: Metal / France Dixième disque et étape charnière: avec « Going Back Home », 7WEEKS se révèle dans une production sonore internationale, signant son disque le plus clair et frontal. Produit et réalisé par Adrian Bushby (2 Grammys Awards pour ses collaborations avec Foo Fighters et Muse), cet opus enregistré entre Londres et Birmingham marque un retour aux sources de leur heavy rock singulier et les propulse dans une dimension supérieure.

Dans le salon aux rideaux tirés, un trio enchaîne une valse suivie d’une chanteuse qui tente une mélodie nouvelle sous les applaudissements mêlés de rires. C’est dans cette atmosphère libre et brillante que s’épanouit la musique de Cécile Chaminade, familière de ces salons en 1900 où l’on osait séduire, surprendre et briller au plus près du public. Marie-Hélène Ruscher: mezzo-soprano Pascale Servranckx: violon Delphine Gosseries: violoncelle Miren Adouani: piano Musiques de Cécile Chaminade et César Geloso. Dès 8 ans. Musique classique

L'IA prend une place prépondérante dans nos usages numériques. Comment fonctionne t-elle et l'utiliser au mieux? Venez avec votre smartphone! Pour suivre cet atelier, il est préférable de maîtriser l'usage quotidien de votre smartphone.

Artiste indépendante et véritable girl boss, Juste Shani est une rappeuse rêveuse à la mentalité d’une gagnante. Elle partagera la scène avec Mona Guba, qui nous transmet des messages puissants, tout en gardant une touche d’humour. Juste Shani Rap / France Ses morceaux allient messages forts et bangers efficaces, toujours portés par une plume finement travaillée. Sur scène, son ardeur et son magnétisme captivent le public, la menant sur les plus grandes scènes. Dans son dernier EP “Diamant Noir”, Juste Shani encourage chacun à faire de ses failles une force et à briller par sa propre identité. Le message engagé d’une artiste ancrée dans sa génération. Mona Guba Rap / France Dans un monde où le simple fait d’être une femme dans ce milieu incarne un combat, Mona articule des textes à la fois piquants et sincères. La scène devient son terrain de jeu, où le sérieux côtoie la dérision.

Adrien Barazzone joue tous les personnages d’un conseil municipal. Au centre du débat: l’installation d’une œuvre d’art à la place de la statue du Président Wilson. Deuxième volet de la Trilogie des systèmes après Toute intention de nuire, La politique du pire est un monologue composé d’une galerie de personnages. Un pupitre, cinq chaises, autant de micros et de ventilateurs: le débat est ouvert et les esprits s’échauffent. De Madame Tige, pipelette infatigable, au président en personne, tout y passe. Débats absurdes, langue de bois bien huilée, petites compromissions et grandes contradictions — autour de l’œuvre offerte à la municipalité par Vanessa Koch. Le comédien orchestre cette cacophonie politique avec acuité et tendresse. Dans une énergie mordante, il incarne à lui seul le dialogue républicain et livre une performance d’acteur saisissante. Il se joue malicieusement de notre souci démocratique, de notre méfiance et de nos grandes espérances envers la classe politique.

Laetitia Mampaka, humoriste et actrice, raconte avec humour son parcours inattendu: d’avocate à artiste couronnée. Entre défis, paillettes, scènes comme l’Élysée ou les Zéniths avec Montreux Comedy, elle impose audace, éloquence et humour royal. Si Beyoncé avait une rivale, ce serait elle. C'est en acceptant un défi que Laetitia Mampaka devint humoriste puis actrice. Artiste par hasard, reine par destinée, son couronnement était pour elle une évidence. Dans ce spectacle, elle revisite sa vie avec humour: une mère qui la voit comme un clown, une carrière d’avocate sacrifiée et un parcours vers les paillettes semé d'embûches. Faire rire une trentaine de chefs d’État à l’Élysée? Fait. Faire la tournée des Zéniths avec Montreux Comedy? Fait aussi. Être couronnée par la presse comme la Reine de l’éloquence? C’est fait! Audace, finesse et bagou sont les ingrédients de cette histoire royale pas comme les autres.

Chaque soir, un acteur différent vient endosser le rôle du père d’Andrea Jiménez. Il devient le roi Lear tandis qu’elle se mue en Cordelia. Pour Bonlieu, Jacques Gamblin et Vincent Macaigne acceptent de se prêter au jeu le temps d’une représentation et d’être dirigés en direct par la comédienne et metteuse en scène, qui part à la recherche de cet "autre père". Un père répudie son enfant. Pas n’importe quel père puisqu’il s’agit du héros de la pièce de Shakespeare. En partant de l’incommunicabilité entre le patriarche orgueilleux et colérique et sa fille préférée, Andrea Jiménez explore la complexité du rapport entre les générations en s’appuyant sur son histoire personnelle. Sans répétition préalable, chaque représentation devient unique et non reproductible. Le réel s’invite alors dans la fiction. Le public est convié à la réinvention d’une vie, qui, sans effacer le passé, imagine d’autres fins à l’histoire et peut enfin se libérer.

Cet atelier, mené par les médiateurs de la Turbine sciences, propose de découvrir comment mieux formuler ses demandes (prompts) pour dialoguer efficacement avec les IA génératives. À partir d'un exemple concret, les participant·e·s testeront différentes façons de poser leurs questions et verront comment cela change les réponses obtenues. Une initiation simple, concrète et pleine de curiosité.

The pfk c’est du bon punk rock hardcore à l’ancienne, tout aussi audacieux et surprenant qu’une pizza Hawaï. Clivage est un groupe genevois de Oi!: des textes en français sur des mélodies violentes, mélancoliques et entraînantes. Concert organisé dans le cadre du Birthday Festival The pfk Punk hardcore / Suisse THE PFK est un groupe de punk rock hardcore Genevois depuis 2016 évoluant dans un style mélangeant le bon vieux punk rock à l’ancienne avec les influences actuelles de chacun. Après un premier Ep « YEAH » et plusieurs shows, PFK revient en 2022 avec et un nouvel Ep « Regain » tout aussi audacieux et surprenant qu’une pizza Hawaï. Clivage Punk-oi! / Genève Clivage est un jeune groupe genevois de Oi!. Influencé.e.s par le style percutant de la culture skinhead et punk, leurs textes en français sont interprétés sur une musique violente, mélancolique et entraînante.

Minimus ouvre une porte vers l’infiniment petit, où la vie foisonne en secret. Porté par un paysage sonore délicat, le spectacle révèle la beauté cachée de la microfaune. Une immersion sensible pour redécouvrir le monde à hauteur d’invisible. Minimus est un voyage sensoriel à la rencontre des acteurs de notre écosystème, un zoom sur la biodiversité invisible à l’oeil nu, nécessaire à l’équilibre du monde. Dans un paysage sonore fait d’ambiances issues de milieux naturels et de musiques acoustiques et électroniques, Minimus est une expérience immersive, lumineuse et joyeuse dans laquelle nous sommes invités à changer d’échelle et à découvrir le monde fascinant des collemboles et de la microfaune. Telle une plongée fascinante, ce spectacle embarquera petits et grands explorateurs dans la beauté des détails cachés.