Événements

Durée: 60 minutes Le hip-hop y déploie toute sa richesse, mêlant breakdance, beatbox et DJing dans une ambiance survoltée. Beats explosifs, mix électrisant et performances chorégraphiques se succèdent pour moment euphorisant, où l’énergie et la joie s’invitent sur le dancefloor. Spectacle organisé dans le cadre du temps fort Au Tour des Enfants de Bonlieu Scène Nationale

Amy Ellen Soft grunge / Dublin / Irlande Il y a quelque chose de profondément 90s chez Amy Ellen. Non pas dans une simple nostalgie, mais dans la manière dont ses morceaux semblent habités: des guitares brumeuses, des mélodies mélancoliques et cette sincérité émotionnelle qui a marqué les grandes heures du rock alternatif. Entre dream pop et indie rock aux accents grunge, son univers évoque autant la douceur lumineuse de The Sundays que l’intimité abrasive d’artistes contemporains comme Momma ou Slow Pulp. L’artiste irlandaise façonne une discographie où vulnérabilité et saturation se répondent naturellement. Des titres comme Leave Me, Dead & Gone ou Satisfied lui ont valu le soutien notamment de RTÉ Radio 1 et KEXP Seattle, tandis que la presse indépendante à salué la sincérité de son écriture. FAV Synth pop Son univers musical, riche et en constante évolution, nous emmène dans un rêve éveillé depuis son studio. Ses dernières créations, comme les singles Dive et 1995, reflètent une quête d’intensité électronique et dansante, tout en conservant une approche introspective et colorée. Après une période de réflexion musicale, il s’est inspiré de sa passion pour les synthétiseurs et d’une volonté d’expérimentation sonore. Ses influences façonnent un son à la fois intime et expansif, pensé pour résonner aussi bien dans des festivals que dans des salles.

Les quatre musiciens multi-instrumentistes vous interprèteront un répertoire aux saveurs épicées. Embarquez dans un voyage acoustique, avec contrebasse, guitare, accordéon, clarinette, violon et trois voix harmonisées … De la Grèce au Royaume-Uni en passant par l’Amérique du Sud, les Etats-Unis et l’Europe de l’Est, ces musiciens vous proposent un véritable voyage acoustique. Fermez les yeux et laissez-vous emporter vers d’autres contrées. Becky Pendlebury: contrebasse, voix Claude Courtieu: guitare, accordéon, clarinette Maxime Veslin: violon Paul Banvillet: batterie Tout public.

Chaque été, la Fête du Lac transforme Annecy en une véritable scène à ciel ouvert. Reconnue comme le plus grand spectacle pyrotechnique d’Europe, cette soirée incontournable mêle musique, lumières et feux d’artifice au cœur d’un cadre exceptionnel!

Chaque année, la descente des alpages offre un spectacle aussi authentique qu’incontournable. Cloches qui résonnent, costumes traditionnels et troupeaux en vedette! Mais derrière cette ambiance festive, c’est toute l’âme savoyarde qui est célébrée. L’événement met à l’honneur les agriculteurs de montagne, leurs traditions et les savoir-faire qui façonnent nos paysages alpins. Une belle occasion de rendre hommage à celles et ceux qui font vivre les alpages… et nos assiettes!

Il a beaucoup contribué à faire de la contrebasse un instrument soliste, en créant notamment un répertoire d'une vingtaine d'œuvres de haut vol et des œuvres de musique de chambre. Son Grand duo concertant, pour violon, contrebasse et orchestre, est une pièce énergique et très véloce où les 2 solistes dialoguent d'égal à égal, malgré leur différence de taille! Nadège Gruffat-Poulain: violon Émilie Martin: contrebasse Orchestre symphonique Stringendo Orchestre à cordes Divertimento direction: Jean-Christophe Michel Dès 7 ans. Dans le cadre de la semaine cordes organisée par le Conservatoire

Ces deux musiciens, dont les parcours sont marqués par la recherche sonore et l’innovation, unissent ici leurs univers pour une création complice à la croisée du jazz, des musiques du monde et des musiques actuelles. Ils proposeront un programme pour l’ensemble à cordes Élégance du Conservatoire d’Annecy, sous la direction de Mathieu Charrière. Le son, les textures, les modes de jeu inventifs et l’interaction entre les musiciens seront au cœur de cette création originale, conçue comme un espace de dialogue et d’exploration entre écriture et improvisation. Nguyên Lê: guitare électrique, compositions Pascal Berne: contrebasse, compositions Orchestre Élégance, direction: Mathieu Charrière Dès 7 ans. Dans le cadre de la semaine cordes organisée par le Conservatoire.

Pour ce faire, les élèves en cycle professionnalisant et les professeurs du Conservatoire ont concocté un savoureux concert, Celebration Mozart accompagné du violoniste Pierre Fouchenneret. Du duo au quintette, de la fraîcheur à la maturité du compositeur viennois, c’est tout un répertoire que l’on vous propose de (re)découvrir! Pierre Fouchenneret: violon Marie-Barbara Berlaud: direction artistique et alto Avec la partition des élèves en Cycle 3 et Cycle Préparatoire à l’Enseignement Supérieur. Dès 7 ans. Dans le cadre de la semaine cordes organisée par le Conservatoire

Accompagnés par Benoit Sourisse à l’orgue, André Charlier à la batterie et Emilie Hédou au chant, les élèves et enseignants du département musiques actuelles amplifiées du Conservatoire, vous proposent une thématique autour de la musique afro-américaine des années 60 à nos jours. Emilie Hedou: chant Benoit Sourisse: orgue André Charlier: batterie Les Enseignant(e)s du Département Musiques actuelles amplifiées du Conservatoire Les élèves des départements Musiques actuelles amplifiées et Jazz du Conservatoire Dès 7 ans.

Dans ces chansons qui explorent les facettes des émotions, les refrains font corps avec la musique. Le chansigne en exprime tout le caractère, en rythme et en langue des signes. Le chansigne est une forme d’expression artistique qui consiste à interpréter une chanson en langue des signes, en transmettant non seulement les paroles, mais aussi le rythme, les émotions, l’énergie et les intentions de l’œuvre. Chœurs Baladins, Bel Canto, Dolly, la Glotte et Chœur Initiation Direction Miren Adouani et Stéphanie Stachnick Associations Lumosignes et des Sourds du Grand Annecy Sabrina Carlioz: comédienne et chansigneuse Stéphanie Debail: interprète et chansigneuse Jérémie Maxit: batterie Hélène Weissenbacher: piano dès 7 ans Spectacle inclusif / chansigne

Frustrée, elle s’enferme dans sa chambre. En observant une mésange par la fenêtre, elle s’assoupit... et rêve qu’elle devient un oiseau. Au fil d’un parcours initiatique, elle rencontre des figures symboliques d’oiseaux qui l’aident à découvrir ses véritables désirs, son identité et sa force intérieure. Lauren Fodor: mise en scène, texte et dramaturgie Jean-Pierre Dequaire: Adaptation des paroles des chansons Musique de Wolfgang Amadeus Mozart Avec: Lauren Fodor: Plume Daria Mykolenko: chant lyrique - différents oiseaux Meta Červ: piano Dès 4 ans. Jeune public / conte musical.

Découverte d'instruments d'époque, émotion et envoûtement seront au rendez-vous dans ce programme composé d'œuvres de la Renaissance, du Baroque, et du Romantisme mais aussi de témoignages intemporels du lien à l'enfance et à la douceur dans de multiples cultures. Célia Perrard: harpe et harpe triple Anouk Legée: violoncelles Pauline Camus Wallez: chant Tim Meulenbeld: cornet à bouquin Œuvres de Monteverdi, Merula, Brahms, De Falla… Dès 5 ans Musique baroque, romantique et du monde

Entre transmission, écoute et énergie collective, ce projet met à l’honneur une musique en perpétuel mouvement, tour à tour intime, virtuose, mélancolique ou festive. Une invitation à découvrir les multiples visages du tango, portée par le regard croisé des jeunes interprètes et des musiciens professionnels. Nan Li: accordéon Virginie Millour: violoncelle Fanny Monjanel: basson Emmanuelle Clouteau-Bouillot: piano Ensemble tango Accent du Conservatoire Chœur Fusion et chœur Bel canto: direction Stéphanie Stachnick Dès 6 ans.

Collaborateur essentiel de Miles Davis et de Charles Lloyd, il est aussi leader d’un trio exceptionnel avec Gary Peacock et Jack DeJohnette. Il a construit une œuvre d’une richesse exceptionnelle, entre jazz, musique classique et exploration sonore. Ce concert lui rend hommage à travers un répertoire inspiré de son quartet américain et européen où se mêlent lyrisme, spontanéité et émotion. Portés par l'esprit de création qui caractérise son œuvre, les musiciens invitent le public à partager un moment d'écoute intense, célébrant l'héritage d'un artiste d'exception. Thierry Girault: piano Pierre Desvignes: batterie Laurent Richard: saxophones Blaise Hommage: basse Dans le cadre du festival Lac in Blue. Dès 8 ans.

Ananda signifie bien-être en sanskrit. Trois voix puissantes, deux musiciens virtuoses, pour un voyage vibrant qui vous transporte des racines africaines aux sonorités modernes. Un concert bouleversant, entre émotion pure et énergie contagieuse. Ne manquez pas ce moment unique où le gospel se vit, se chante… et se ressent intensément! Cécilia Ravennes, Audrey Ayouni et Marianne Vacherand: chant Thibaud Pontet: batterie Lilian Guyot: clavier Dès 8 ans.

Dans un musée, elle se laisse peu à peu absorber par les œuvres, passant d’un univers pictural à un autre, d’un monde sonore à un autre. Portée par la clarinette de Claude Roux, le piano de Bénédicte Richer et les créations visuelles en 3D de Zoé Jourdy, cette parenthèse poétique mêle les musiques de Chausson, Poulenc, Wiener et Cosetto et des peintres à (re)découvrir. De Paris à Budapest, ce voyage visuel et sonore vous invite à rêver, ressentir et imaginer... œuvres de Chausson, Poulenc, Wiener, Cosetto Zoé Jourdy: artiste 3D Claude Roux: clarinette Bénédicte Richer: piano Dès 8 ans.

Dans cette conférence-spectacle aussi érudite que déjantée, Pierre-Do Bourgknecht démontre avec subtilité qu'on pourrait fabriquer du rock avec du Schubert ou danser la chorégraphie de Flashdance sur un de ses Lieder. Par des comparaisons insolites avec des hits actuels, Pierre-Do nous révèle que le compositeur n'était pas loin d'écrire la BO de Starwars et qu'il y a en fait beaucoup de Schubert dans la musique pop. Le spectacle présente sept tubes du compositeur sous un jour tout nouveau et séduira aussi bien les musiciens que ceux et celles qui n'écoutent jamais de classique. Pierre-Do Bourgknecht: écriture, jeu Sébastien Breguet: violoncelle, jeu Julien Schmutz: mise en scène Baptiste Cochard: graphisme Jasmine Morand, Fabio Bergamaschi: travail corporel Dès 7 ans.

Aujourd’hui la flûte, le hautbois et l’accordéon prêtent leur souffle à un voyage où les mélodies répondent aux mots. Au fil de cette traversée, chaque page musicale devient une halte, chaque texte une invitation à écouter autrement, à laisser résonner en soi l’écho d’une expérience universelle. Ensemble, ils tissent un chemin de mémoire et d’espérance pour célébrer la fragile beauté de notre humanité. Laurence Markowski: flûte Hugues Lachaize: hautbois Nan Li: accordéon Hélène Gratet: récitante Dès 6 ans.

Surprenant et envoûtant, ce programme révèle la voix sensible et profonde de Méluzine, portée par le piano à la signature singulière de Paul Ketterer et les percussions créatives de Jérémy Maxit. Un moment de partage et d'émotion où les cultures se rencontrent et dialoguent dans une vibration universelle, au-delà des mots. Méluzine: chant Paul Ketterer: piano Jérémie Maxit: percussions Dès 10 ans Musique du monde

A la fin du règne du roi Soleil, la période de la Régence cristallise à Versailles des querelles passionnées entre partisans du style français et défenseurs de la musique italienne. Deux mondes s’affrontent alors: celui de la viole et de la belle danse, raffinés, aristocratiques et codifiés; et celui du violon et du violoncelle, instruments fougueux venus du théâtre, de la rue et des nouvelles formes populaires. Battle Baroque transpose cette querelle dans une arène chorégraphique contemporaine. Aux côtés des musiciens, danse baroque et culture urbaine s’affrontent et dialoguent. Rythme, virtuosité, émotion, chacun exprime sa singularité, explore sa vulnérabilité et ses flamboyances. Ophélie Gaillard: violoncelle et conception Pascale Clement: viole Daniel de Morais: guitare et theorbe Mathilde Maire: danse baroque et contemporaine François Lamargot: danses urbaines Charles Gonzalez: voix off Dès 7 ans Musique baroque et danse

Ils naviguent entre les genres profonds et les styles plus légers du répertoire traditionnel Flamenco en abordant parfois quelques chansons espagnoles ou folkloriques, plus connues du grand public. La guitare, le chant, la danse et les percussions se retrouvent ici pour créer un moment d'échange, entre tradition et modernité. Vincent Desmazières: guitare Mathilde Ménager: chant Maria Gasca et Myri Tchalian: danse Tout public. Musique flamenco.

Les artistes demandent au public 4 ingrédients narratifs qui leur permettront d’improviser l’histoire: un personnage principal (humain, animal, végétal, objet, etc.), un nom, une saison, un objet. Ces 4 ingrédients sont écrits à la craie sur les 4 faces de la girouette, unique accessoire scénique du spectacle. L’aventure peut alors commencer… La Toute Petite Compagnie Christine Comtet: flûte, piccolo, scie Raphaël Vuillard: clarinette, clarinette basse, hulusi Philippe Constant: cor, tubène, cor des alpes Eric Meunier: accordéon Justine Hostekint, Greg Truchet: récit Dès 6 ans. Conte théâtral et musical.

Au cœur des cordes, leurs voix s’immiscent pour créer des polyphonies qui rappellent les chants archaïques et sacrés de diverses contrées. En toile de fond, l’originalité d’une création contemporaine alliant l’intimité d’une musique de chambre au féminin totalement revisitée, unit fougue, puissance, douceur et hypnose. Dès 8 ans. Musique néo-classique.

Pas besoin d’être danseur pour venir à ce bal placé sous les couleurs du disco et des boules à facettes, la joie et la bonne humeur suffiront amplement! (Re)sortez vos pantalons pattes d’eph’ et paillettes! Vous serez initié à des danses endiablées où chacun pourra se glisser dans la peau d’une Claudette ou d’un John Travolta … Le Conservatoire sera métamorphosé en dance floor et transformé pour recréer l’ambiance des années disco. Yan Raballand: chorégraphie Evguénia Chtchelkova, Baptiste Ménard, Félix Maurin, Marie Viennot, Yan Raballand: interprètes Dès 10 ans.

Debout au milieu du public, un homme énumère sa liste, celle de toutes les choses géniales dans le monde, de tout ce qui donne une raison de vivre. Un texte léger, drôle et touchant sur nos blessures d’enfance et la construction de soi. Un remède à la fatalité qui touche en plein cœur, un hymne à la vie qui change positivement notre manière de voir le monde. Cie du bonhomme Thomas Poulard: jeu Valérie Marinese-Barboza et Thomas Poulard: conception Laure Pichat et Emma Ricard: scénographie, accessoires Pierre Langlois: lumière, régie Benjamin Furbacco: son, régie Dès 12 ans.

La délicate immersion dans l’image et le son invite à un voyage intime, offrant à chacun le loisir de se laisser porter par ses émotions. Espace de liberté pour l’imaginaire, nourri d’évocations et de figures fugaces, on en revient troublé comme au sortir d’un rêve. Cie Caminos Cécile Morel-Trinquet: dessin en sable Claudio Clavija: musique Dès 8 ans. Dessin en sable et musique en direct

Face à une toile-écran en métamorphose permanente, danseuse et musiciens peignent un paysage sensoriel où corps, sons et images fusionnent dans un ballet onirique. Eidolons invite le public à un voyage sensoriel où la danse, la musique et l’image numérique s’entrelacent, vivantes, dans le même souffle. Sur une vaste toile numérique, une danseuse et des musiciens font naître un monde en perpétuelle genèse — un organisme de sons, de gestes et de lumières où chaque mouvement devient respiration, chaque note devient matière. collectif L'Arbre Canapas. Gérald Chagnard: direction artistique Anaïs Vives: danse, écriture chorégraphique, pole dance Thibaut Martin: percussions, composition musicale, arrangements Gérald Chagnard: saxophone, mandoline, composition musicale, création dispositif numérique Nicolas Galliot: création lumière, régie générale Mélodie Joinville: regard extérieur Dès 7 ans. Musique, danse et arts numériques.

Deux musiciens construisent des machines à liberté qui donnent vie aux objets du quotidien. Ils fabriquent des boites à musique avec des verres à pied, des ressorts ou des parapluies, puis jouent du vibraphone, de l'accordéon et de la clarinette en compagnie de cet orchestre mécanique. Des ombres colorées d'insectes apparaissent et se mélangent avec les objets musicaux pour faire naître des chimères. Ces bricoleurs du son fabriquent un univers sensoriel et onirique, qui rend visibles et concrets les rouages de la musique, et invitent le public à laisser le champ libre à son imaginaire. Collectif L'Arbre Canapas. Sylvain Nallet et Thibaut Martin: Direction artistique, compositions, création de l’univers visuel et des mécanismes d’objets Thibaut Martin: vibraphone, percussions Sylvain Nallet: saxophone soprano, clarinette basse, accordéon Florie Bel, Création des costumes, accessoires Jacques Bouault, Création lumière Angèle Gilliard, Regard dramaturgique Clément Kaminski, Construction des décors Fleur Lemercier, Conception et fabrication des tournettes, lampes et marionnettes d’ombres Frédéric Masson, Régie son et régie générale Dès 6 ans.

Jack London narre une traversée solitaire du grand Nord à l'époque de la Ruée vers l'or: un homme seul avec son chien affronte l'hiver impitoyable. La musique originale d'Olivier Destéphany à la contrebasse, avec la voix de Fabrice Vigne et le son du violoncelle de Delphine Lebaud offrent un voyage initiatique, qui nous rappelle la fragilité de l’humain face à la nature. Olivier Destéphany: composition et contrebasse Fabrice Vigne: récitant Delphine Lebaud: violoncelle Dès 8 ans. Concert-lecture.

Autour de Nina Chanson pop / Annecy 7 musiciens d’Annecy ont rassemblé depuis 2018 leurs expériences de la scène pour vous emmener avec eux dans leurs univers. Textes engagés et poétiques, compositions soignées et captivantes. Ballades douces, chansons festives, la France des gueules de bois, des bénévoles, des mangeurs de sons et de vie. Dernier EP sorti en Avril 2026 sur toutes les plateformes. Super Lundi hip-rock / Chainaz Les Frasses À la croisée du rock, du rap et de la nouvelle chanson française, ‘Super Lundi’ trace un chemin musical hybride et assumé. Dans ce triangle des Bermudes, une instrumentation originale vient nourrir des morceaux composés dans l’intimité d’une salle de répet. Les textes, eux, content et racontent les hasards de la vie et portent espoirs et rages dans un voyage musical sans frontière.