Événements

Une histoire d’animaux musiciens dans l’espace, un documentaire dessiné sur le peuple des flûtes, des sons qui racontent une histoire: bienvenue dans l’univers réjouissant de la Youki Party Woo! Spectacle organisé dans le cadre du temps fort Au Tour des Enfants de Bonlieu Scène Nationale Durée: 40 minutes

Profitez d’une séance animée par Léa Bouvier, éducatrice sportive diplômée, avec le meilleur du pire des bandes son de cours de gym des années 80 et 90 sur VHS. On compte sur vous pour faire péter body old school, legging à motifs flashy, jambières outrancières et tennis vintage! Et pour encore plus de funnnnnnn, Marco et Tony du Laser Light Action Club seront là pour une performance VJing 100% retro avec leurs éclairages analogiques. Et pour finir cette séance de cardio-rétro nous reprendrons des forces avec un brunch concocté par La Boîte à Déjeuner, partenaire miam-miam officiel du Brise Glace. Programme: 10h30: séance de low impact aerobic avec Léa Bouvier 11h30: brunch

C’est dans cette atmosphère libre et brillante que s’épanouit la musique de Cécile Chaminade, familière de ces salons en 1900 où l’on osait séduire, surprendre et briller au plus près du public. Marie-Hélène Ruscher: mezzo-soprano Pascale Servranckx: violon Delphine Gosseries: violoncelle Miren Adouani: piano Musiques de Cécile Chaminade et César Geloso. Dès 8 ans. Musique classique

Concert organisé dans le cadre du Birthday Festival The pfk Punk hardcore / Suisse THE PFK est un groupe de punk rock hardcore Genevois depuis 2016 évoluant dans un style mélangeant le bon vieux punk rock à l’ancienne avec les influences actuelles de chacun. Après un premier Ep « YEAH » et plusieurs shows, PFK revient en 2022 avec et un nouvel Ep « Regain » tout aussi audacieux et surprenant qu’une pizza Hawaï. Clivage Punk-oi! / Genève Clivage est un jeune groupe genevois de Oi!. Influencé.e.s par le style percutant de la culture skinhead et punk, leurs textes en français sont interprétés sur une musique violente, mélancolique et entraînante.

Le Brise Glace fait appel à la Compagnie du Jeu qui animera cet après-midi ludique et vous fera découvrir des jeux tous plus cool les uns que les autres. Harry Cover viendra également avec sa collection de vinyles pour une playlist collective. Après avoir diggé dans ses bacs vous pourrez lui proposer le disque de votre choix et il se chargera de mixer la sélection. Enfin un DJ qui prend les requêtes! Et pour que l’après-midi soit 100% cocooning, le Brise Glace proposera une carte éphémère avec tisanes, chocolat chaud, et une belle sélection de gâteaux.

Derya Yıldırım & Grup Şimşek Pop world psyché / Turquie Derya Yıldırım & Grup Şimşek, c’est un super-groupe qui se définit lui-même de « outernational ». Le groupe ré-arrange des standards folk tout en leur offrant une âme nouvelle et construit son écriture autour du groove et de la mélodie, insufflant un sentiment de liberté. Le dernier album Yarın Yoksa réunit neuf compositions originales et trois chansons folk traditionnelles, et s’annonce aussi puissant sur scène qu’à l’écoute où le saz et les claviers ondulent au gré d’un flot de guitares wah-wah.

Après trois jours de stage selon la méthode Helicona, l’ensemble Arparla, accompagné d'un groupe d'élèves instrumentistes et danseurs de tous niveaux, présentera un spectacle mêlant musique et danse. Ce spectacle multidisciplinaire allie de manière unique l'improvisation au répertoire ancien, en faisant également participer le public présent. Davide Monti: violon Maria Christina Cleary: harpes Alonzo Cardenas: guitare Avec la participation des élèves instrumentistes et danseurs Tout public Musique baroque et danse

On ferme les yeux, on se sent transporté sur les rivages de la Méditerranée avec comme seuls bagages, l’émotion, l’humilité, la musicalité et la générosité. Les trois musiciens de Barolo sont taillés pour les rencontres, le partage et le rêve. Ce qui frappe d’emblée c’est le caractère unique du son du groupe, dû à l’orchestration peu commune et à l’apport de la voix de Rémy. Daniel Zimmermann: trombone Rémy Poulakis: accordéon et voix Philippe Euvrard: contrebasse Dès 6 ans. Jazz Méditerranéen.

Comment participer? 1/ Répondre au pré-requis: avoir un projet amateur, basé en Savoie ou Haute-Savoie et avoir un set de 35 min de compos originales en musiques actuelles (avec lien d’écoute et vidéo live, quelle que soit la qualité) + être disponible le vendredi 6 novembre 2026 après-midi + soirée) 2/ Remplir le formulaire de candidature avant le mercredi 30 septembre 2026. Les projets sélectionnés pour participer au tremplin seront contactés la semaine suivante. Lors de la sélection, nous porteront notamment attention aux critères suivants: → Provenance géographique du projet → Cohérence artistique du projet → Singularité du projet → Parité au sein de la sélection → Diversité de genres musicaux au sein de la sélection Contact tremplin: accompagnement@le-brise-glace.com et strandard téléphonique du Brise Glace

C'est une histoire parmi tant d'autres, mais singulière: celle d'auteurs et d'artistes qui, par leurs chansons, leurs poèmes et leurs écrits, ont accompagné des peuples confrontés à l'impensable. Leurs œuvres sont devenues des espaces de résistance, de résilience, d'espoir et de partage, portées par une musique tantôt festive et rythmée, tantôt profonde et émouvante. Pour ce spectacle, Vidala propose des arrangements résolument moderne. Le bottleneck dialogue avec le bombo traditionnel argentin, les tambours batá cubains rencontrent les répertoires argentins et chiliens, tandis que les voix se déploient dans des harmonies riches et des polyrythmies qui offrent un nouvel éclairage à ces œuvres intemporelles. Vidala Séverine Soulayres: chant, guitare Raphaèle Frey-Maibach: percussions, chœurs Christophe Jacques: guitares, choeurs Baptiste Romano: percussions, chœurs Dès 11 ans. Chants et musiques d’Amérique latine.

Concert organisé dans le cadre du Birthday Festival Les Blattes Riot punk / Genève Les Blattes, c’est un girls band formé en 2024 par quatre super copines. Toutes au chant, elles crient pour se faire entendre. Imprégnées par le mouvement rrrriot gurl elles encouragent le more women on stage. Les Blattes sont impossible à éradiquer! Betty Rizzo Post punk feminist revenge / Genève Betty Rizzo est un duo basé à Genève qui sert une revanche féministe post-punk à la scène locale. Formé en 2024 dans leur appartement, le groupe réunit Lizzie Rushing (alias merigold) à la basse et au chant, et Mike Riley (Bob Buckets, BOF) à la batterie. À eux deux, ils totalisent des heures de scène dans des clubs punk, sur les trottoirs, et en solo — Betty Rizzo, c’est là où leur joie et leur rage se rencontrent.

Dans leur univers, les louanges et les épopées se font transes douces, chants du cœur ou rythmes telluriques. Une musique puissante qui nous emmène vers un ailleurs mythique. Au sein du quartet, les instruments traditionnels rencontrent les percussions contemporaines ou antiques, comme le bodhran, ainsi que la guitare, la basse électrique et le bouzouki, créant une symbiose fascinante au service de la magie de l’instant. En fermant les yeux, on se voit galoper dans la steppe, entourés des beautés sacrées de cette terre aride. Florent Diara: percussions, chant, flûte Yoan Richard: guitares, basse, bouzouki Vincent Tournoud: chant, tovshuur, guitare, basse, flûte tsuur Shubiao: chant, mörin khuur Dès 6 ans.

Ce projet, né il y a un an, est porté par la direction artistique de Thomas Jadaud, qui interprète ses compositions à la guitare. Influencé par des univers variés, le groupe propose un jazz moderne éclectique, à la fois puissant et lumineux, qui établit un pont entre les traditions du jazz américain et celles du jazz européen. Ses compositions explorent des métriques, des grooves et des concepts musicaux divers, offrant une expérience à la fois accessible et stimulante, fidèle à la vision artistique du leader tout en laissant une large place à l’improvisation et à la créativité collective. Chaque morceau s’inscrit dans une démarche artistique centrée sur l’élévation humaine et l’universalité, visant à raconter des histoires à la fois romantisées et abstraites, tout en résonnant avec le vécu personnel de l’auditeur. 1ère partie par les élèves du département jazz du conservatoire Thomas Jadaud: guitare Pablo Klopfenstein: piano et clavier Nicolas Bircher: contrebasse Solal Laval: batterie Dès 8 ans. Jazz moderne.

Soul Explicit Reggae DJ set / France Entré dans la danse en 2007, Soul Explicit commence à faire vibrer les soundsystem, en amoureux du tourne disque. La plupart de ses séléctions sont 100% vinyles. Il passe par tous les styles de reggae du Roots au Dancehall, du Digital au Dub… et partage l’affiche avec quelques gros noms du reggae dont il fait les premières parties (Raggasonic, Biga Ranx, Soom T, Taïwan MC, LMK, Dawn Penn…) En stations de ski ou au bord du lac d’Annecy, il ne manquera pas de vous faire skanker toute la nuit. Amoureux des sonorités caraïbeennes, il se tourne depuis peu vers l’Amérique latine en proposant des mix colorés teintés de Cumbria aux sonorités tropicales, un mariage évident qui vous fera chalouper! Vous pourrez l’écouter dans 2 styles différents, en soundsystem, dans la pure tradition reggae et en cumbiamuffin selon le lieu…

Il s’associe pour la première fois à la danseuse de swing Camille Audemard, formée au Solo Swing et au Lindy Hop à Toulouse, pour vous proposer un spectacle inédit au swing assurément communicatif. Camille Audemard: danse swing Elise Douylliez: violon Philippe Bord et François Lebrun: guitares manouches William Provent: contrebasse Dès 6 ans.

VISITE DES ORGUES ET DÉMONSTRATION SONORE Dimanche 20 septembre à 15 h / Durée: 45 min AUDITION D’ORGUES AVEC IMPROVISATIONS Dimanche 20 septembre à 16 h / Durée: 30 min VISITE APPROFONDIE SUR LE FONCTIONEMENT D’UN ORGUE À TUYAUX Dimanche 20 septembre à 16 h 45 / Durée: en continu, suivant la demande

Programme: -Dès 14h: Café / douceurs, offert par le Théâtre des Collines -14h30: visite guidée d'exposition du Point Commun (gratuit sur inscription surplace) - 30 minutes -15h: spectacle Kontact * de la Compagnie Puéril Puéril. Gratuit. Dès 5 ans - 1 heure -16h: Goûter. Vente de gâteaux et boissons par l'Association Les P'tits Loups du Vallon -16h15 - 16h45 et 16h45 - 17h15: Mini ateliers parents - enfants. Atelier danse et /ou Atelier bruitage. Dès 6 ans (enfant obligatoirement accompagné par un parent). Gratuit, inscriptions sur place (nombre de places limité). Spectacle Kontact: C’est une histoire de rencontre entre six acrobates-voltigeurs, sans agrès ni filet. Avec leurs corps pour seuls instruments, ils oscillent entre force et agilité, puissance et grâce, fragilité et vulnérabilité, dans une écriture intimiste et pleine d’humour. Défiant la hauteur et la gravité, les acrobates enchaînent des portés acrobatiques impressionnants. Un spectacle plein d’énergie qui célèbre la joie, la convivialité et la sincérité.

Six projets viendront se produire sur la légendaire scène du Club. On vous attend nombreux pour venir découvrir les groupes de la soirée! Inscriptions jusqu’au mercredi 16 septembre par mail auprès de Nicolas: accompagnement@le-brise-glace.com / réponses dans la semaine qui suit!

On raconte qu'à Montrottier, en cette période où il vaut mieux ne pas mettre le nez dehors, on raconte qu'à Montrottier la nuit, on entend des drôles de bruits... Des contes qui craquent et grincent avec dame Elaéra!

Une valise en bois, portant le n°211-227 et fermée par un cadenas à code, a été déposée devant les Archives municipales. Nul ne sait ce qu’elle contient... À travers des documents originaux en lien avec une époque trouble de l’histoire, tentez de trouver le code afin de percer le mystère de cette valise. Jeu animé par Stéphanie Gerbeaud, médiatrice culturelle du service Patrimoine Historique de la Ville d’Annecy. RDV aux Archives municipales, 3 rue du 27e BCA – quartier Galbert à Annecy Bus 2 arrêt Galbert Durée: 1h30 Pour les enfants à partir de 8 ans, accompagnés d'un adulte.

Miam! Venez vous régaler de quelques contes et de surprises préparées par les bibliothécaires! Pour les enfants (avec leurs parents) à partir de 4 ans. Laissez-vous surprendre! Profitez d'un moment en famille à la médiathèque avec la lecture d'une histoire, suivie d'une activité de découverte créative. Un temps ludique et amusant pour les parents et leurs enfants. On n'en dit pas plus: c'est une surprise!

On remet ça dans le Club: une soirée qui renoue avec la tradition ancestrale du sound system reggae, avec Soul Explicit et des special guests! Puuuull up my selectaaaaa! Soul Explicit Reggae DJ set / France Entré dans la danse en 2007, Soul Explicit commence à faire vibrer les soundsystem, en amoureux du tourne disque. La plupart de ses séléctions sont 100% vinyles. Il passe par tous les styles de reggae du Roots au Dancehall, du Digital au Dub… et partage l’affiche avec quelques gros noms du reggae dont il fait les premières parties (Raggasonic, Biga Ranx, Soom T, Taïwan MC, LMK, Dawn Penn…) En stations de ski ou au bord du lac d’Annecy, il ne manquera pas de vous faire skanker toute la nuit. Amoureux des sonorités caraïbeennes, il se tourne depuis peu vers l’Amérique latine en proposant des mix colorés teintés de Cumbria aux sonorités tropicales, un mariage évident qui vous fera chalouper! Vous pourrez l’écouter dans 2 styles différents, en soundsystem, dans la pure tradition reggae et en cumbiamuffin selon le lieu…

Un théâtre truffé de rires insolents et iconoclastes, où les portes claquent avec panache! Des salons bourgeois à l’hôtel de passe, on suit Lucienne, l’épouse qui se croit trompée, lancée à la poursuite de sa vengeance. Elle y découvre le monde de la nuit, fascinant, débridé, interlope. Intrigue et personnages sont scrupuleusement respectés. L’esprit de Feydeau, dans toute sa folie, ses excès, et sa désopilante absurdité aussi. Ses personnages semblent être mus par une force libidinale intarissable qui révèle nos failles, nos pulsions, notre bêtise. Et nous fait rire. Mais comment rendre audible l’amoralisme du texte à l’heure de #MeToo? Aurore Fattier interroge finement l’engrenage du désir et démonte les ressorts de la masculinité toxique. Feydeau serait-il féministe, finalement?

Il incarne amoureusement des hommes et des femmes qui débarquent avec leur fantaisie et leur besoin de partage. Un seul en scène très peuplé. Le "yaourt", c’est cette maladresse touchante d’un désir qu’on ne sait pas dire, l’aveu qui emprunte des chemins de traverse. Si la vie est une chanson, nous sommes beaucoup à faire du yaourt avec les paroles. On se lance sans savoir, on improvise, on bricole, on fait au mieux pour chanter avec les autres. Le résultat est souvent chaotique, un peu gênant mais surtout très drôle. Il contient un effort de vivre, une tentative de répondre à cette injonction permanente de mieux faire et de mieux être. Dans ses courtes vidéos postées sur les réseaux sociaux, dans ses chroniques radiophoniques comme dans ses spectacles, Thomas Poitevin pose toujours la même question: comment fait-on pour réussir à vivre ensemble?

Paré de musique, de chant, de danse, baigné de lumières fascinantes et polymorphes, le plateau devient le cadre d’un amusant rituel destiné à révérer toutes les choses du monde. Jaillit alors la liturgie d’un nouveau culte, abyssal portrait de notre époque. Un nexus, c’est le point de connexion de multiples éléments. Chez Joris Lacoste, il se traduit par un inventaire non exhaustif de tout, absolument tout ce qui fait notre société. Ici, toutes les vies ont leur place, toutes les façons d’exister sont légitimes. Dans une grande cérémonie performative, l’incroyable troupe bigarrée égrène à l’infini et avec jubilation les mille petits riens qui nous cernent. Sans jugement aucun, à part de petites pointes d’ironie affectueuses, les images, les sons, les idées s’énumèrent sans hiérarchie, se muent en litanies, danses d’invocation et autres formes infiniment réjouissantes. Du grand art, et une nouvelle religion pour une inclusivité maximale.

Deux voix, deux corps, deux présences qui s’attirent, se repoussent, se heurtent et se reflètent, imprégnés par la rudesse de la Haute Provence chère à Jean Giono. Ange et Marceau se sont aimés au-delà de tout, d’un amour fraternel, absolu, sauvage, déchirant. Jusqu’à se broyer mutuellement. À présent, ce sont deux spectres qui viennent rejouer leur vie: les silences pudiques, les joies, les coups comme les étreintes. Dans l’aridité des montagnes où l’on s’impose par la violence, centaures de légende, ils se sont soutenus, confrontés, admirés. Jusqu’à l’ultime affrontement. Jean-Yves et Éric Ruf poussent à l’incandescence le souffle tragique et puissamment charnel de cette épopée. Une veillée d’ombres et de fureurs, qui nous renvoie à notre humanité la plus nue. Grâce à eux, longtemps encore, les cavaliers intrépides galoperont sous l’orage.

Un nouveau spectacle s’inscrit aujourd’hui au chapitre d’un nouvel album, dans la continuité de la tournée précédente, pour ne pas cesser de nous faire vibrer. Pour la tournée Autour du soleil se tenaient sur scène simplement deux musiciens. Arthur H était aux claviers, à la guitare, au chant, à la poésie et à la transe. Pierre Le Bourgeois au violoncelle, ses cordes frottées se faisant tantôt douces et lyriques, tantôt sauvages ou chaotiques. Entre acoustique et technologie, les deux funambules composaient une musique créative en direct, tout en réinventant des classiques. Cette expérience intense est le point de départ du laboratoire d’écriture du nouvel album d’Arthur H, prévu pour 2027. Il choisit de reprendre la route avec Pierre, duo complété par un troisième musicien percussionniste, avec toujours le plaisir de s’aventurer dans le jeu et la joie de l’énergie partagée.

Dans un espace peuplé de fantômes et de musiques, Gorgone et Persée croisent Marat et Olympe de Gouges. Un théâtre vif pour encourager notre faculté à se réinventer, comme la promesse d’un avenir en reflets. Lazare nous propulse dans une grande saga politico-fantastique où apparaissent nos colères, nos contradictions et nos désirs de liberté. Trois clans s’opposent: les Mystérieux, aussi respectueux des mythes que du capitalisme, les Lumineux mettant en avant leur mérite et les Petites Amplitudes, éternels dépossédés. Denis Lavant est Marat, fuyant de cave en cave, pourchassé et démiurge. Fascinant comédien qui a beaucoup joué les monstres du répertoire, il incarne avec une tendresse rare les âmes perdues.

Mise en musique par Étienne Daho, cette fable animalière sur la différence et l’acceptation de soi est une manière stimulante de frotter les jeunes esprits à la beauté et à ses différentes facettes. Qu’il est vilain, ce petit canard, il ne ressemble pas à ses frères! Le comédien Arnaud Valois interprète avec gourmandise le texte cru et imagé tandis que la danseuse Raphaëlle Delaunay devient pie, héron, cygne, paon et évidemment canette. Un duo magnétique qui se déploie dans une scénographie mouvante: photos, gravures et vidéos sont projetées sur un rideau de perles qui permet de passer d’un décor à l’autre. La partition musicale est pleine d’humour et de vivacité. Une version fantastique et légèrement surréaliste qui éclaire la force très actuelle de ce récit initiatique, qui n’a jamais vraiment quitté notre imaginaire. Un formidable encouragement à être tout simplement soi.

Formé en Belgique à la fin des années 90, le groupe s’impose rapidement avec des titres devenus cultes comme Mad About You, Eden ou Anger Never Dies. Leur musique, à la fois sensuelle et énigmatique, mêle cordes somptueuses, rythmes envoûtants et voix hypnotiques. Toujours en quête de nouveaux paysages sonores, Hooverphonic a su traverser les époques sans jamais perdre de son groove raffiné et mélancolique. En concert, cette alchimie se déploie dans toute sa puissance visuelle et émotionnelle: des lumières tamisées, une scénographie épurée, une poésie sonore qui captive, sans éclats inutiles. On retrouve une parenté avec Portishead, Morcheeba ou Goldfrapp dans les climats oniriques et les sonorités enveloppantes. Une expérience sensorielle complète et une charmante invitation à plonger dans un rêve éveillé.