Événements

Trois solistes flamboyants pour un programme ciselé sur mesure. C’est à la fin de leur vie que Brahms et Fauré écrivirent chacun leur trio avec clarinette. Si Brahms composa une œuvre automnale à la fois nostalgique et lumineuse dédiée au clarinettiste Richard Mühlfeld, Fauré abandonna rapidement la version clarinette pour celle plus classique avec piano. Mais ces deux pièces restent des chefs-d’œuvre absolus de la musique de chambre. Elles sont portées par la fougue, la maestria et la symbiose d’un trio de musiciens à leur apogée.

Pour Bonlieu, Jacques Gamblin et Vincent Macaigne acceptent de se prêter au jeu le temps d’une représentation et d’être dirigés en direct par la comédienne et metteuse en scène, qui part à la recherche de cet "autre père". Un père répudie son enfant. Pas n’importe quel père puisqu’il s’agit du héros de la pièce de Shakespeare. En partant de l’incommunicabilité entre le patriarche orgueilleux et colérique et sa fille préférée, Andrea Jiménez explore la complexité du rapport entre les générations en s’appuyant sur son histoire personnelle. Sans répétition préalable, chaque représentation devient unique et non reproductible. Le réel s’invite alors dans la fiction. Le public est convié à la réinvention d’une vie, qui, sans effacer le passé, imagine d’autres fins à l’histoire et peut enfin se libérer.

Dans la boîte blanche de la scénographie, les comédiens du groupe Caute sont prêts à recommencer l’histoire. C’est une étrange comédie qui se pose sur notre temps marqué par le profit, les nationalismes, les guerres. Dans les années 30, Robert Musil dépeint l’élite autrichienne de 1913 errant, en quête de sens. À cette vision, Julien Vella oppose un spectacle effronté, et nous invite à rester attentifs, arc-boutés contre tout nihilisme. De l’œuvre initiale, on retrouve le foisonnement des personnages, un goût vertigineux pour la digression, et un refus obstiné de conclure. On suit les figures du roman dans une improbable tapisserie aux mille voix, où tous les moteurs de jeu sont activés: chant, pantomime, clown, danse ou stand-up. Et soudain, comme un boomerang, surgissent d’impertinentes références à l’actualité.

À ne pas en croire vos yeux? La Compagnie 32 Novembre vous invite à frôler l’incroyable: il ne suffit plus de regarder la magie, il faut la vivre! Pour leur troisième création après CloC et À vue, Maxime Delforges et Jérôme Helfenstein s’inspirent des croyances ancestrales pour dévoiler une magie plurielle. L’univers intemporel d’Opium provoque aussi bien l’interaction que la contemplation. Comme un parcours au cœur de l’illusion, c’est par petits groupes que le public passe d’un espace à l’autre, enveloppé par les vibrations sonores et guidé par la lumière. Dans chacune des sept chambres, au sol un peu mou et aux parois floues, se déroule un petit miracle. Dans le huis clos de l’écrin blanc, presque muséal, le spectateur vit l’immersion totale: l’expérience devient sensorielle, l’émotion spontanée. L’inconcevable peut se réaliser. Et la fin du voyage n’est pas sans surprise.

Un phénomène qui n’émerge que quelques fois par génération et qui touche irrémédiablement en plein cœur. Saluée par la critique dès son premier disque The Pirate’s Gospel et enchaînant les concerts à guichets fermés, Alela Diane apporte au folk une certaine élégance et un brin de sensualité. Laissant la rudesse et la rocaille de ses précédents albums, elle choisit d’emprunter un chemin plus chatoyant et doux, parsemé de mélodies richement arrangées (guitare, piano, cordes, mandoline, harpe). Enregistré en quelques jours avec une poignée de musiciens, dans son grenier et dans les conditions du live, Who’s Keeping Time? est une fenêtre ouverte sur sa vie, le deuil, les fêlures du passé et l’intensité du présent. De sa voix apaisante au timbre cuivré, elle déroule son univers raffiné et enveloppant en trio. La grâce, tout simplement.

S’inspirant du mythe de Dionysos, elle célèbre avec ses complices la force débridée de l’esprit humain. Ils s’amusent à fabriquer une collection de tragédies minute, dans un incessant chassé-croisé entre corps, instruments de musique et machinerie théâtrale. À Dionysos, dieu du vin, de l’ivresse, du désordre, nous devons aussi la naissance du théâtre. C’est lui qui brouille les frontières, qui permet de sortir de soi, de devenir autre. Car jouer, c’est se dédoubler, laisser advenir de permanentes métamorphoses. Jeanne Candel retrace les épisodes de la vie fictive du divin mystificateur, qu’elle entrelace à ses propres souvenirs. Il y a, dans ses pièces, l’expression d’un théâtre artisanal, rudimentaire, un théâtre des origines. Après Fusées et Le Crocodile trompeur, Capra ouvre une nouvelle trappe vers la puissance de l’imagination, pour se dépayser de soi-même et créer l’illusion.

Music Hole convoque la figure du fantôme et sonde notre rapport au temps, au visible et à l’invisible. Inspiré par les pratiques du spiritisme, Steven Michel chorégraphie le présent hanté par les traces du passé, les promesses non tenues et les futurs jamais réalisés. À l’instar de cet espace-temps entre rêve et hallucination, les corps deviennent récepteurs de nouvelles énergies, traversés de gestes, de sons, d’images et d’échos enfouis. L’humour confère au spectacle une dimension supplémentaire, en interrogeant les clichés familiers du cinéma fantastique, et permet un effet démystificateur.

DJ et corps en surchauffe nous invitent à un rassemblement festif qui transforme le théâtre en lieu de liberté inconditionnelle. De tout temps, les bals clandestins ont fleuri dans l’ombre. Refaire société et permettre au corps empêché de laisser éclater son énergie sont des besoins vitaux. Pour ce bal, éloge des singularités, la chorégraphie se fait plurielle: cha-cha-cha, techno, carioca ou hip-hop, les styles se mélangent, unis par le plaisir de danser ensemble. Un bonheur qu’Aïcha M’Barek et Hafiz Dhaou souhaitent offrir à tous, invitation à dynamiter joyeusement l’entrave de l’autocensure. Et glisser doucement dans l’ivresse d’une possible rave-party aux BPM endiablés. Car il faut bien que le corps exulte, dans l’espoir d’un autre monde.

Une maturité assumée, la poésie en héritage. Artiste aux multiples talents, Abd al Malik œuvre à la fois comme rappeur, auteur-compositeur-interprète, réalisateur, scénariste et metteur en scène de théâtre. Il s’épanouit dans la sphère du rap depuis le début des années 2000. Son deuxième album sorti en 2006, Gibraltar, aborde avec éloquence les problématiques migratoires au cœur de notre époque. Pour fêter les vingt ans de ce superbe album-manifeste, Abd al Malik donne forme à un spectacle total. Gibraltar, Identités réconciliées représente la fusion de l’art visuel, de l’art déclamatoire, de la danse et de la musique, langages unis pour raconter l’individualité comme un universel en relation.

Il confie à l’intense Mélanie Thierry le cœur ardent de ce fiévreux thriller psychologique. Autour de Renée, cinq femmes s’affrontent et se défient. Sa mère, madame de Montreuil, dont l’influence dissimulée aura pesé plus d’une fois sur la destinée de son gendre; sa sœur, Anne, loin d’être insensible au charme de son beau-frère; madame de Simiane, toute confite en religion et madame de Saint-Fond, son opposée, férue des plaisirs de la chair. Quant à Charlotte, la domestique, elle porte les prémices de la Révolution à venir. Toutes esquissent un portrait en creux du Divin Marquis. Chacune est captive à sa manière de ce spectre obsédant. Stanislas Nordey, porté par la flamboyante alchimie de sa distribution, joue de la théâtralité acérée du texte avec une grande subtilité.

Des profondeurs méditatives aux élans romantiques, François Dumont dessine un voyage au cœur du grand répertoire pianistique. Le choral Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ de Bach, dans la transcription éblouissante de Busoni, ouvre la soirée comme une prière murmurée, avant que Mozart ne vienne troubler cette sérénité avec sa Sonate en ut mineur, l’une de ses pages les plus sombres et dramatiques. Beethoven déploie ensuite sa Sonate op. 7, œuvre de jeunesse aux dimensions monumentales, où l’audace formelle annonce déjà les grandes architectures à venir. La seconde partie met Chopin à l’honneur avec les deux Nocturnes op. 27, la célèbre Fantaisie-Impromptu et l’ultime Ballade no 4, sommet d’intensité poétique et de virtuosité. Un programme contrasté et profondément lyrique servi par une grande maîtrise expressive.

Au centre d’une piste circulaire, en immersion dans un paysage en perpétuelle transformation, les perceptions se troublent pour laisser notre imaginaire prendre le pouvoir, et nous arracher à la gravité. Après le merveilleux Après-Midi d’un fœhn, Phia Ménard explore à nouveau la force invisible et jouissive de l’air. Elle compose une fable visuelle, parade de créatures gonflables et d’objets volants aux prises avec des danses indomptables, tantôt grotesques, parfois macabres. Quelque part entre Calder et Niki de Saint Phalle, un peuple en lutte s’agite contre un monde qui doit prendre fin. Reflet des temps politiquement obscurs qui nous menacent, et que nous devons traverser pour espérer trouver la lumière. L’émotion intense produite par la danse de ces pantins fantastiques nous saisit, comme un éblouissement dans la nuit.

Même charme, même empathie pour cet amour à la folie! "Chéri, je t’aime jusqu’à la mort". Cette sentence fredonnée par Mariam sur M’Bifé blues prend d’autant plus son sens depuis le 4 avril 2025, date du décès de celui qu’elle avait rencontré à l’Institut des jeunes aveugles de Bamako et avec qui elle aura construit une vie. Mais pas question pour elle d’abandonner la scène. Toujours accompagnée par ses fidèles musiciens, elle porte les mélodies qui ont fait le succès du couple: Je pense à toi, Sabali et Beaux Dimanches en tête de liste, mais aussi les chansons qui composent le répertoire de l’album posthume, sorti à l’automne dernier. Une histoire de sérénité qui rime éternité.

Et les figures plurielles du chef-d’œuvre de Bizet jaillissent avec fougue. Héroïne mille fois mise en scène, la scandaleuse Carmensita finit tragiquement sous le poignard de son jaloux. Un inacceptable féminicide, triste reflet d’une sombre époque. Mais ne peut-on pas pour une fois changer la fin de l’histoire? Celle qui défiait la chronique par son comportement qu’on jugeait aguicheur, n’était-elle pas simplement follement éprise de liberté? Abou Lagraa fait de ses danseurs, tous genres confondus, des Carmen en puissance, refusant la mort. Entre provocation et jeux de séduction, tensions et élans exaltés, les interprètes font apparaître les doubles réinventés de ce symbole absolu d’émancipation.

Viens fabriquer des décorations d'halloween en mode récup'! Pour Halloween, toutes les idées sont bienvenues pour fabriquer plein de décorations sur ce thème. Les médiathécaires ne sont pas en reste pour vous aider à concevoir de splendides bricolages aux couleurs d'automne et aussi effrayantes!

Ces ateliers proposent un espace d’exploration artistique autour du corps, de la voix et du son. À travers des jeux musicaux et créatifs, les participants découvrent différentes manières de s’exprimer, d’écouter et de créer. En lien avec leur spectacle "Solos, une odyssée spatiale et musicale dont vous êtes les héros" du vendredi 9 octobre Ces ateliers proposent aux enfants un espace d’exploration artistique autour du corps, de la voix et du son. À travers des jeux musicaux et créatifs, les participants découvrent différentes manières de s’exprimer, d’écouter et de créer ensemble. Les séances incluent l’utilisation de petites percussions légères et de foulards afin de favoriser la mise en lien, l’expression corporelle et l’exploration rythmique. Avec Delphine Hocquet, artiste de la Cie SoubaYourte. La compagnie SoubaYourte est une compagnie de spectacle vivant basée à Annecy, qui développe des créations mêlant théâtre, musique et formes artistiques pluridisciplinaires. Horaires: de 9h à 12h Âge: 8 à 11 ans Lieu: Espace des Forges, 72 avenue de la République, Cran Gevrier/Annecy Aucun niveau requis Tarif: 36€ / stage de 3 jours Inscription: theatredescollines.annecy.fr / onglet Billetterie en ligne

Se retrouver pour danser, et braver tous les interdits! Dans le plaisir délicieux de la clandestinité, Aïcha M’Barek et Hafiz Dhaou, inlassables défenseurs des libertés individuelles, organisent un bal explosif. DJ et corps en surchauffe nous invitent à un rassemblement festif qui transforme le théâtre en lieu de liberté inconditionnelle. De tout temps, les bals clandestins ont fleuri dans l’ombre. Refaire société et permettre au corps empêché de laisser éclater son énergie sont des besoins vitaux. Pour ce bal, éloge des singularités, la chorégraphie se fait plurielle: cha-cha-cha, techno, carioca ou hip-hop, les styles se mélangent, unis par le plaisir de danser ensemble. Un bonheur qu’Aïcha M’Barek et Hafiz Dhaou souhaitent offrir à tous, invitation à dynamiter joyeusement l’entrave de l’autocensure. Et glisser doucement dans l’ivresse d’une possible rave-party aux BPM endiablés. Car il faut bien que le corps exulte, dans l’espoir d’un autre monde.

Hissé au zénith du rap français, Abd al Malik célèbre les vingt ans de son album Gibraltar, devenu culte. Mêlant chant, slam, danse et projection vidéo, il évoque l’importance et l’urgence de la réconciliation des identités multiples. Une maturité assumée, la poésie en héritage. Artiste aux multiples talents, Abd al Malik œuvre à la fois comme rappeur, auteur-compositeur-interprète, réalisateur, scénariste et metteur en scène de théâtre. Il s’épanouit dans la sphère du rap depuis le début des années 2000. Son deuxième album sorti en 2006, Gibraltar, aborde avec éloquence les problématiques migratoires au cœur de notre époque. Pour fêter les vingt ans de ce superbe album-manifeste, Abd al Malik donne forme à un spectacle total. Gibraltar, Identités réconciliées représente la fusion de l’art visuel, de l’art déclamatoire, de la danse et de la musique, langages unis pour raconter l’individualité comme un universel en relation.

Renée de Sade, épouse du trop célèbre marquis, demeure une énigme. En mettant en scène l’admirable pièce de Mishima, pur théâtre de la cruauté, Stanislas Nordey sonde au plus profond l’âme de cette personnalité complexe. Il confie à l’intense Mélanie Thierry le cœur ardent de ce fiévreux thriller psychologique. Autour de Renée, cinq femmes s’affrontent et se défient. Sa mère, madame de Montreuil, dont l’influence dissimulée aura pesé plus d’une fois sur la destinée de son gendre; sa sœur, Anne, loin d’être insensible au charme de son beau-frère; madame de Simiane, toute confite en religion et madame de Saint-Fond, son opposée, férue des plaisirs de la chair. Quant à Charlotte, la domestique, elle porte les prémices de la Révolution à venir. Toutes esquissent un portrait en creux du Divin Marquis. Chacune est captive à sa manière de ce spectre obsédant. Stanislas Nordey, porté par la flamboyante alchimie de sa distribution, joue de la théâtralité acérée du texte avec une grande subtilité.

Lauréat du concours Chopin de Varsovie, salué pour la clarté de son jeu et la profondeur de ses interprétations, François Dumont possède le talent de faire chanter le piano avec une élégance naturelle. Des profondeurs méditatives aux élans romantiques, François Dumont dessine un voyage au cœur du grand répertoire pianistique. Le choral Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ de Bach, dans la transcription éblouissante de Busoni, ouvre la soirée comme une prière murmurée, avant que Mozart ne vienne troubler cette sérénité avec sa Sonate en ut mineur, l’une de ses pages les plus sombres et dramatiques. Beethoven déploie ensuite sa Sonate op. 7, œuvre de jeunesse aux dimensions monumentales, où l’audace formelle annonce déjà les grandes architectures à venir. La seconde partie met Chopin à l’honneur avec les deux Nocturnes op. 27, la célèbre Fantaisie-Impromptu et l’ultime Ballade no 4, sommet d’intensité poétique et de virtuosité. Un programme contrasté et profondément lyrique servi par une grande maîtrise expressive.

Dompteuse de vent et sculptrice de matière, Phia Ménard insuffle la vie à des marionnettes de plastique pour composer un ballet étourdissant. Au centre d’une piste circulaire, en immersion dans un paysage en perpétuelle transformation, les perceptions se troublent pour laisser notre imaginaire prendre le pouvoir, et nous arracher à la gravité. Après le merveilleux Après-Midi d’un fœhn, Phia Ménard explore à nouveau la force invisible et jouissive de l’air. Elle compose une fable visuelle, parade de créatures gonflables et d’objets volants aux prises avec des danses indomptables, tantôt grotesques, parfois macabres. Quelque part entre Calder et Niki de Saint Phalle, un peuple en lutte s’agite contre un monde qui doit prendre fin. Reflet des temps politiquement obscurs qui nous menacent, et que nous devons traverser pour espérer trouver la lumière. L’émotion intense produite par la danse de ces pantins fantastiques nous saisit, comme un éblouissement dans la nuit.

Mythique duo de musiciens maliens, Amadou & Mariam formaient un couple inséparable à la ville comme à la scène depuis quarante-cinq ans. En reprenant la route, Mariam conjure le chagrin de la mort d’Amadou. Même charme, même empathie pour cet amour à la folie! "Chéri, je t’aime jusqu’à la mort". Cette sentence fredonnée par Mariam sur M’Bifé blues prend d’autant plus son sens depuis le 4 avril 2025, date du décès de celui qu’elle avait rencontré à l’Institut des jeunes aveugles de Bamako et avec qui elle aura construit une vie. Mais pas question pour elle d’abandonner la scène. Toujours accompagnée par ses fidèles musiciens, elle porte les mélodies qui ont fait le succès du couple: Je pense à toi, Sabali et Beaux Dimanches en tête de liste, mais aussi les chansons qui composent le répertoire de l’album posthume, sorti à l’automne dernier. Une histoire de sérénité qui rime éternité.

Magistral coup d’envoi de la saison, Abou Lagraa crée une version éclatante de Carmen pour le Ballet de l’Opéra de Tunis. Il veut les hommes et les femmes solidaires et égaux, sensuels et rayonnants. Et les figures plurielles du chef-d’œuvre de Bizet jaillissent avec fougue. Héroïne mille fois mise en scène, la scandaleuse Carmensita finit tragiquement sous le poignard de son jaloux. Un inacceptable féminicide, triste reflet d’une sombre époque. Mais ne peut-on pas pour une fois changer la fin de l’histoire? Celle qui défiait la chronique par son comportement qu’on jugeait aguicheur, n’était-elle pas simplement follement éprise de liberté? Abou Lagraa fait de ses danseurs, tous genres confondus, des Carmen en puissance, refusant la mort. Entre provocation et jeux de séduction, tensions et élans exaltés, les interprètes font apparaître les doubles réinventés de ce symbole absolu d’émancipation.

Pour préserver et enrichir votre capital santé, faites le plein d’énergie et de vitamines avec un aliment d’exception: La spiruline. Aux portes du Parc Naturel Régional du Massif des Bauges, à mi-chemin entre Annecy et Aix-les-Bains, venez goûter notre nature! Vos Spiruliniers des Bauges, Ludovic et Virginie, vous réservent un accueil chaleureux, avec visite pédagogique et dégustation gratuites.

Venez avec votre tablette ou smartphone! Pour suivre cet atelier, il est préférable de maîtriser l'usage quotidien de votre smartphone.

Venez avec votre smartphone! Pour suivre cet atelier, il est préférable de maîtriser l'usage quotidien de votre smartphone.

Avec Anne Pellas, guide-conférencière de l’Association des Guides-Conférenciers d’Annecy.

Avec Noëlle Bérard, propriétaire des lieux et nièce d’André Bérard, dernier meunier de Meythet. Prévoir des chaussures adaptées pour la marche en forêt.