Événements

Altiste solo de l’orchestre Les Siècles, Hélène Desaint aime aussi l’intimité de la musique de chambre. Plus qu’un fanatique d’exploits techniques, Adam Laloum est un pianiste de la sensibilité. Ils vivent la musique dans la rencontre et le partage, avec tout ce qu’ils portent d’exigence et de satisfaction, et étincellent. Si la Sonate pour alto et piano écrite en 1919 par la compositrice anglo-américaine Rebecca Clarke reste méconnue du grand public, son œuvre a aujourd’hui gagné sa place dans le répertoire des altistes du monde entier. Les Märchenbilder, quatre pages écrites en quelques jours à la fin de sa vie par Schumann, sont une fabuleuse contribution au répertoire plutôt réduit de l’instrument. Quant à la Sonate op. 120 no 1 de Brahms, composée au départ pour clarinette, elle fut adaptée par le compositeur lui-même pour l’alto. Un programme magnifié par les qualités d’écoute et de communion propres à Hélène Desaint et Adam Laloum.

Descendant par alliance de Claude Monet, Christian Piguet a grandi à Giverny et y a découvert l’artiste à travers sa maison, ses proches et ses œuvres. Depuis plus de 30 ans, il représente sa famille à travers des conférences en France et à l’étranger. Il y décrit l’homme derrière le peintre, l’importance de la vie familiale autour d’Alice Monet et la genèse des Nymphéas jusqu’à leur installation à l’Orangerie. Conférence animée par Christian Piguet.

Amasser, isoler, ordonner: tel est le propos du Cabinet de Curiosités. Sa fonction sera avant tout la recherche anxieuse de la relation art/nature envisagée comme principe suprême d’unité. Dans des collections inouïes, l’objet devient gage de puissance, emblème de souveraineté. Le “merveilleux”, essence même du Cabinet de Curiosités depuis le XVIe siècle, emplit encore les œuvres contemporaines d’artistes attachés à cette thématique de la “sidération du regard”. Conférence animée par Catherine de Buzon, historienne d'art, présidente de l'Institut européen d'Art.

Venez découvrir un cycle de conférences passionnantes sur l'art dans tous ses états. 9 thèmes seront abordés: - "Femmes et artistes", le 28 septembre 2026 et "Artemesia Gentileschi", le 12 octobre 2026 avec Laurence Couinaud; - "Art et médecine", les 9 et 23 novembre 2026 et "La figure du fou", le 07 décembre 2026 avec Patrick Oudot; - "Le baiser dans l'art", le 25 janvier 2027 et "Les faussaires de génie", le 22 mars 2027 avec Laurent Abry; - "Shepard Fairey street (Obey)", le 1er février 2027 avec Aurore Sacquart; - "Klimt", le 11 janvier 2027 et "Musée des Beaux Arts de Vienne", le 08 mars 2027 avec Damien Capelazzi.

Danse et convivialité: venez partager un après-midi au rythme du mambo et du chachacha, avec Monique! Vous débutez? Tous les niveaux s'y retrouvent! Le 17 décembre: vous serez accompagnés par l'Orchestre le Tutti.

Un corps est découvert, et le médecin est formel: il est mort. Mais l’autopsie révèle un mystère intriguant… 10 indices, pas un de moins, pourraient expliquer son décès! Ensemble, nous allons remonter le fil des derniers instants de la victime et tenter de résoudre l’énigme: quel indice est à l’origine de sa mort? Était-ce un accident, un acte volontaire ou quelque chose de plus surprenant encore? Dans ce spectacle interactif, vous, le public, jouerez un rôle clé! Vous serez invités à participer activement, à proposer des hypothèses et à collaborer pour démêler ce puzzle captivant. Un mélange unique de suspense, d'humour et de rebondissements vous attend. Alors, serez vous à la hauteur du défi? Venez percer le mystère avec nous! Réservez vite vos places pour une enquête théâtrale inoubliable!

Nous assouvirons votre curiosité en une pièce improvisée! Vous créez nos personnages et nous jouerons leur vie dans l'immeuble: l'intimité de ses habitants, les rencontres qui s'y font, les scènes de drame ou de liesse qui s'y produisent.

Le 17 décembre: vous serez accompagnés par l'Orchestre le Tutti.

Olivier Laurent nous offre un hommage bouleversant à Jacques Brel dans Brel! Il ne l’imite pas: il devient Brel, faisant revivre ses chansons avec une intensité hors du commun et une émotion d’une rare puissance. Accompagné par quatre musiciens d’exception, il vous emporte dans un tourbillon d’émotions, de la fougue de La Valse À Mille Temps à la profondeur déchirante de Voir Un Ami Pleurer. Le Spectacle laisse une empreinte indélébile, sous la direction de Gil Marsalla & Directo Prod. Bien plus qu’un concert, c’est une immersion vibrante dans l’âme du grand Jacques Brel.

Invisibles mais indispensables! Champignons, virus, bactéries… Ces microbes se cachent partout: dans les sols, les océans, voire dans notre corps! Super-héros méconnus de la biodiversité, ils sont nos meilleurs alliés contre les crises environnementales. Pour percer leurs secrets, les scientifiques utilisent des modèles mathématiques. Ces outils aident à comprendre leur rôle, anticiper les catastrophes (invasions d’espèces, pollution) et protéger les écosystèmes. Embarquez dans l’aventure maths-bio pour explorer le microcosmos et agir pour l’avenir! En partenariat avec la Turbine sciences En famille à partir de 9/10 ans Durée: 45 min + 15min d’échanges Gratuit sur réservation Avec: Jimmy Garnier, chargé de recherche au CNRS, Université Savoie Mont Blanc dans le domaine de la modélisation mathématique, l’analyse non linéaire des Équations aux Dérivées Partielles

L’année du bicentenaire de la photographie se poursuit avec un atelier sur le fait divers. Comme beaucoup de similitudes peuvent s’observer dans le traitement des affaires judiciaires d’hier et d’aujourd’hui, venez vous amusez à les comparer! L’Éducation aux Médias et à l’Information poursuit ses ateliers consacrés à l'évolution des images dans la presse. À partir du 19e siècle, le journal l’Illustration est le précurseur de la presse moderne de par son format, son contenu, et l’utilisation des premiers tirages photographiques. Comme beaucoup de sujets restent d'actualité, venez confronter les époques avec Anthony Fouchard, journaliste indépendant et membre de l'association Fake Off! À suivre: - la retouche photo au printemps 2027 L'association FakeOff réunit aujourd’hui une cinquantaine de professionnels travaillant à la télévision, à la radio et en presse écrite ou sur le web (enquêteurs, caméraman, journalistes, rédacteurs en chef…), réunis par la même ambition: mieux outiller le grand public face à la désinformation et tenter de réparer le lien de confiance, souvent abîmé, entre les journalistes et les citoyens.

Ce soir il faut partir, prendre la mer, traverser! Ils sont bien trop nombreux tous ces instruments à cordes à vouloir grimper sur cette embarcation aussi fragile qu’un bateau de papier… Bien trop lourds avec leur musique comme seule carte d’identité. Parmi eux, lors de cette fuite nocturne, un petit violon rêve dans la nuit d’encre. Comme une fable intemporelle et silencieuse, mêlant compositions originales jouées en direct, théâtre d’objets et textures sonores insolites, « La mer » explore le thème universel de l’exil par le prisme d’une famille d’instruments de musique. Une traversée onirique et sensorielle, sonore et visuelle, puissante et émouvante. Par la compagnie Le ver à soie, dès 6 ans.

Les bibliothécaires vous présentent une sélection de romans de la rentrée littéraire. Avec un clin d'œil aux 20 ans de la médiathèque! Les bibliothécaires vous présentent une sélection de romans de la rentrée littéraire. Avec un clin d'œil aux 20 ans de la médiathèque!

Nos tablettes et smartphones ont par défaut des applications Google ou Apple. Pourtant, de nombreuses alternatives existent, souvent plus respectueuses de nos données. Venez avec votre tablette ou smartphone! Pour suivre cet atelier, il est préférable de maîtriser l'usage quotidien de votre smartphone.

Un chapiteau hors du temps, comme un refuge. Entre nostalgie et spectaculaire, rires et larmes s’entrelacent. Les Trottola enchaînent prouesses et poésie dans un univers vertigineux. Un spectacle onirique et puissant pour faire face au monde. Un chapiteau hors du monde, comme un abri, un cirque à l’ancienne avec du métal qui respire, pousse grincements et autres couinements, et qui a conservé le goût de l’enfance. Dans cette atmosphère d’un autre temps se tricotent les bribes d’une fable insaisissable, la nostalgie y côtoie le spectaculaire, les larmes se mêlent aux rires, le clown se fait trapéziste, la voltigeuse devient oiseau et la musicienne acrobate. Enchainant performances époustouflantes et bulles poétiques, les Trottola nous ouvrent les portes de leur monde imaginaire surprenant et vertigineux. Un spectacle onirique et de toute beauté pour affronter le réel qui gronde au dehors. Attention: spectacle sous chapiteau (lieu exact connu à l'automne).

Une lecture en musique de la nouvelle "Construire un feu" de Jack London. Jack London narre une traversée solitaire du grand Nord à l'époque de la Ruée vers l'or: un homme seul avec son chien affronte l'hiver impitoyable. La musique originale d'Olivier Destéphany à la contrebasse, avec la voix de Fabrice Vigne et le son du violoncelle de Delphine Lebaud offrent un voyage initiatique, qui nous rappelle la fragilité de l’humain face à la nature. Olivier Destéphany: composition et contrebasse Fabrice Vigne: récitant Delphine Lebaud: violoncelle Dès 8 ans. Concert-lecture.

Tant qu’il y a de l’eau, il y a une trace à saisir. En territoires alpins, l'eau change de rythme: les glaciers reculent, la neige devient incertaine, les pluies imprévisibles. Retenir l'eau encore un peu interroge notre regard sur ces paysages en mutation désormais contemplés avec la conscience de leur métamorphose. Photographies, dessins, sculptures, vidéos, installations et création sonore composent un parcours où les œuvres deviennent les traces sensibles d'un monde en transformation. Plus d'infos: ilot-s.caue74.fr/evenements/visites/retenir-leau-encore-un-peu/

Retrouvez l’événement phare du Printemps du Hip-Hop!Présélectionnés en jam par un jury de professionnels un peu plus tôt dans l’après-midi, 16 danseurs et danseuses s’affrontent en un contre un. Dans une salle survoltée, les passages s’enchaînent, croisant toutes les danses hip-hop: breaking, popping, hip-hop, krump, waacking… À partir des demi-finales, chaque participant est soutenu par un binôme de son choix pour pimenter l’exercice. Venez retrouver l’essence et la virtuosité des danses hip-hop dans une ambiance familiale.

Grès (tentative de sédimentation) retrace la trajectoire d’un vigile de centre commercial qui a toujours consenti aux ordres jusqu’au jour où le licenciement abusif de sa femme le confronte brutalement à l’injustice sociale qu’ils vivent au quotidien. Comment l’humiliation se mue-t-elle, lentement, en colère? Comment se décide-t-on à passer à l’action? Guillaume Cayet écrit et met en scène un monologue poétique porté par le comédien ManuMatte, accompagné par la musique live de Valentin Durup, du groupe La Canaille. Texte brûlant, Grès raconte la bascule d’un homme ordinaire vers la lutte pour la dignité des laissés-pour-compte. Formé à l’ENSATT, Guillaume Cayet a écrit et mis en scène plus d’une vingtaine de pièces. Grès (tentative de sédimentation) est une pièce emblématique de son répertoire.

Surdoué pour la peinture, comme son ami Sargent, il met au point une technique picturale éblouissante qui a beaucoup de succès, en particulier pour le portrait mondain féminin. Il peint les belles du monde entier qui se pressent à Paris pour profiter des plaisirs de la vie parisienne et afficher leur réussite sociale. Boldini en profite pour réaliser souvent des performances picturales séduisantes, comme ses modèles. Conférence animée par Gilbert Croué, historien d'art et conférencier spécialiste des techniques picturales.

Sur fond de musique rap et soul évocatrice du climat politique des années 1970 aux États-Unis, trois danseurs, une femme et deux hommes, explorent le lien entre leurs danses respectives, popping, locking et waacking, et le climat de tensions sociales, berceau de la naissance de ces danses. La chorégraphie puise dans les mouvements corporels évocateurs de cette période: manifestations, affrontements et revendications. En traversant les postures, les gestes et les énergies dont s’inspire la danse hip-hop, l’énergie explosive de leurs corps s’ancre dans la nature rebelle des mouvements populaires pour la cause des laissés pour compte de notre société. Underdogs remonte aux sources de la culture urbaine et propose une danse combative aux images puissantes. Cette pièce majeure du répertoire de la chorégraphe Anne Nguyen a lancé un nouveau cycle de créations entremêlant les danses et leurs histoires politiques.

Porté par ses souvenirs, il reconstitue pour sa fille Rosario ce que fut son existence et passe en revue son œuvre et les événements intimes, sociaux, historiques qui l’ont fait naître. Sa rêverie, où les hallucinations et les monstres sont ceux-là mêmes qui hantent l’univers imaginaire dont s’est nourri son art, renvoie à la vision propre que Carlos Saura se fait du peintre et inspire la reconstitution cinématographique qu’il en construit.

Nanoulak est le nom inuit donné à l’ours métis né d’une mère ours polaire et d’un père grizzly. Une danseuse et un danseur donnent corps à ces animaux à travers la danse, le chant, les jeux de mimes et le théâtre d’objet. Ce duo tendre compose une fable écologique sur la différence, l’apprentissage et la créativité pour inventer un autre chemin.

Il y décrit l’homme derrière le peintre, l’importance de la vie familiale autour d’Alice Monet et la genèse des Nymphéas jusqu’à leur installation à l’Orangerie. Conférence animée par Christian Piguet.

Dans des collections inouïes, l’objet devient gage de puissance, emblème de souveraineté. Le “merveilleux”, essence même du Cabinet de Curiosités depuis le XVIe siècle, emplit encore les œuvres contemporaines d’artistes attachés à cette thématique de la “sidération du regard”. Conférence animée par Catherine de Buzon, historienne d'art, présidente de l'Institut européen d'Art.

Best of Floyd, The French Pink Floyd Show revient à l’Arcadium avec son nouveau spectacle!

Cycle de conférences: Pauses Patrimoine et Matrimoine Venez découvrir le renouveau de l'art sacré au 20e siècle. À travers quelques beaux exemples annéciens, découvrez comment les églises du 20e siècle traduisent ce renouvellement tant dans leur architecture que leurs décorations intérieures. Conférence par Emmanuelle Roch, guide-conférencière de la Ville d’Annecy RDV Maison Aussedat, 7 rue de la Providence, salle Résistance Bus 26-27, Piscine des Marquisats Durée: 45 min à 1h environ Tarif: gratuit, sans réservation, dans la limite des places disponibles

Le maître de la kora Ablaye Cissoko et l’accordéoniste Cyrille Brotto unissent traditions mandingues et occitanes dans un voyage musical poétique et spirituel, entre spleen des déracinés et valse universelle. Ce concert réunit le grand maître de la kora Ablaye Cissoko et l’accordéoniste virtuose Cyrille Brotto pour un voyage entre traditions mandingues et occitanes. Instrument à mi-chemin entre la harpe et le luth, la kora se fait ici complice de l’accordéon pour créer une valse universelle et conter le spleen des déracinés. Et quand s’élève la voix de velours d’Ablaye Cissoko, le voyage prend des dimensions spirituelles et poétiques. « La musique pour vider l’esprit et inspirer les sens… » disent-ils. Il n’y a plus qu’à se laisser emporter!

Tendrement absurde et ironique, Le Cheval qui peint déploie l’étrangeté et la fantaisie, armes de prédilection du collectif suisse Old Masters, pour interroger notre rapport à la création et à l’altérité. Les trois interprètes troquent leur peau humaine pour se glisser dans l’enveloppe d’un cheval avec sabots et pinceaux. En cohabitant dans le même costume, ils se placent à l’exact point de bascule entre le genre humain et le genre animal, parant leur nouvelle entité d’attributs composites. Mais ce cheval-là n’est pas comme les autres: il crée et analyse ce qui l’entoure. Avec toute la sauvagerie et la douceur de son corps, il s’approche de nous. Bientôt, il prend la parole. Quelle nouvelle perception du monde cette humanité glissée dans la bête va-t-elle développer? Comment cet être hybride, passionné d’art et de peinture, va-t-il satisfaire son besoin de liberté et de grands espaces? Fabricants d’univers insolites à la naïveté assumée mais à l’esthétique radicale, le collectif Old Masters interroge l’acte créatif jusqu’à renouveler le désir qui y conduit.

Chanson et rock font bon ménage dans l’univers d’Autour de Nina: 7 musiciens d’Annecy, amoureux de la poésie, des mélodies… et surtout de Nina! Super Lundi, c’est un super groupe à la croisée du rock, du rap et de la nouvelle chanson française. Autour de Nina Chanson pop / Annecy 7 musiciens d’Annecy ont rassemblé depuis 2018 leurs expériences de la scène pour vous emmener avec eux dans leurs univers. Textes engagés et poétiques, compositions soignées et captivantes. Ballades douces, chansons festives, la France des gueules de bois, des bénévoles, des mangeurs de sons et de vie. Dernier EP sorti en Avril 2026 sur toutes les plateformes. Super Lundi hip-rock / Chainaz Les Frasses À la croisée du rock, du rap et de la nouvelle chanson française, ‘Super Lundi’ trace un chemin musical hybride et assumé. Dans ce triangle des Bermudes, une instrumentation originale vient nourrir des morceaux composés dans l’intimité d’une salle de répet. Les textes, eux, content et racontent les hasards de la vie et portent espoirs et rages dans un voyage musical sans frontière.