Événements

À l’instar des Kills ou encore de Giant Drag, Blood Red Shoes déploie un indie rock brutal, aux riffs rageurs et incandscents. Le duo nous prépare un set bruyant, mêlant classiques et nouveaux morceaux!

Deux pas vers les étoiles est une pièce de théâtre. Le spectacle raconte l’histoire de deux enfants. Ils fuient une nuit pour réaliser leur rêve. Junior vient de rater son dernier examen de mathématiques. Pris de panique à l’idée de décevoir son père, cet enfant de 10 ans décide de s’enfuir. Son objectif: réaliser son rêve d’enfant — devenir astronaute. Cornelia, sa voisine, son amie, l’attend en bas de chez lui. Elle veut l’accompagner. Jean-Rock Gaudreault, auteur québécois reconnu, donne une langue vraie et juste à ces deux enfants. Leur fugue, douce et folle à la fois, est une aventure tendre et lumineuse, où chacun choisit sa propre voie entre liberté apprivoisée, apprentissage et peur de grandir. L’adaptation de David Antoniotti est d’une belle simplicité: quelques accessoires suffisent à faire de la scène un véritable territoire de jeu, comme seuls les enfants savent en inventer. Ensemble, ils nous convient à raviver le pouvoir de l’imaginaire, le temps d’une escapade. Dans le cadre de Court-circuit avec le Théâtre des Collines.

Dans le cadre de la Fête de la science avec Les P'tits Scientifiques, venez découvrir les pouvoirs des liquides comme les propriétés de l’eau et l’huile! Plongez dans le monde de la science pour comprendre que tous les liquides ne se mélangent pas entre eux, tester si les solides comme le sel se dissolvent dans tous les liquides, et définir miscibilité, solubilité, densité, hydrosoluble et liposoluble!

Au bord du lac d’Annecy, la réserve naturelle nationale du Roc de Chère attire chaque année davantage de visiteurs venus chercher fraîcheur et grand air. Une fréquentation en forte hausse qui bouscule les équilibres d’un site classé pour sa richesse botanique et géologique exceptionnelle. Au bord du lac d’Annecy, la réserve naturelle nationale du Roc de Chère attire chaque année davantage de visiteurs venus chercher fraîcheur et grand air. Une fréquentation en forte hausse qui bouscule les équilibres d’un site classé pour sa richesse botanique et géologique exceptionnelle. Élise, chargée de mission et animatrice nature au Conservatoire d’espaces naturels Asters, nous emmène sur les sentiers du Roc de Chère pour évoquer la biodiversité du lieu, les nouvelles pratiques des visiteurs et les pistes envisagées pour concilier accueil du public et protection de la nature. Qu’est-ce qu’une réserve naturelle, finalement? Annecy Bouge: Alors Lise, est-ce que tu peux me présenter l’association pour laquelle tu travailles? Lise: « Oui, alors je travaille à Asters, le Conservatoire d’espaces naturels de Haute-Savoie. On est gestionnaires d’espaces naturels comme son nom l’indique, et notamment on gère les neuf réserves naturelles nationales du département. Donc la plupart sont en montagne, mais on en a deux là autour du lac d’Annecy: il y a le Bout du Lac d’Annecy et le Roc de Chère où on est aujourd’hui. » A.B.: Et c’est quoi une réserve naturelle, finalement? Lise: « Alors la réserve naturelle du Roc de Chère, elle a été classée en raison de son intérêt botanique et puis géologique. Donc on a des types de sols différents, plein d’expositions aussi avec les falaises, le reflet du lac qui vont faire en sorte que la flore va être très, très diversifiée ici. On est sur un « hotspot » de diversité par rapport au département. On a ici par exemple des forêts qui vont être d’affinités méridionales, et d’autres secteurs où on a un vallon froid avec des espèces subalpines. » Notre guide Lise La vue du lac depuis le Roc de Chère Les oiseaux, ils doivent chanter de plus en plus fort pour s'entendre. Plein de petites choses qui ont l'air de rien et, en fait, cumulées avec le nombre de personnes qui viennent dans l'année, ça crée vraiment un impact fort pour les espèces. La réserve face au tourisme A.B.: Donc vous avez remarqué ces dernières années une hausse de la fréquentation des espaces naturels? Est-ce que tu peux nous en parler un petit peu? Lise: « Oui, alors on va prendre l’exemple ici. Si on revient en 2014, on avait 54 000 visiteurs par an à peu près. L’an dernier, on est plutôt au-delà de 185 000. Ça c’est pour vous donner un ordre d’idée du changement vraiment qu’on a vu sur les espaces naturels. Ça peut être élargi à tous les espaces protégés de France en fait, y’a pas seulement le Roc de Chère qui est concerné. Et ça va être de plus en plus au cours de l’année en fait. Donc l’été, ça a toujours été une période de forte fréquentation, mais dès le printemps jusqu’à l’automne… L’an dernier, le pic de fréquentation ici c’était le week-end du 11 novembre. C’étaient des choses qui étaient inconnues jusqu’à présent en fait. Et puis on a aussi des changements de profil des visiteurs. Avant on avait des gens qui venaient vraiment visiter une réserve naturelle pour son patrimoine particulier. Là, on a de plus en plus de gens qui vont venir ici pour rechercher de la fraîcheur, faire des sports de nature aussi et des publics citadins qui vont prendre un peu l’air à pas trop loin de chez eux. Et ça, ça entraîne des changements de pratiques. Les gens n’ont pas en tête que c’est un espace protégé avec une réglementation et un patrimoine naturel à protéger. » A.B.: Et qu’est-ce que cette fréquentation induit pour nos espaces naturels? Lise: « Eh bien ça va induire du dérangement pour la faune, malheureusement. Donc les gens qui viennent de plus en plus tôt le matin par exemple: c’étaient des périodes de quiétude pour les oiseaux, pour les espèces qui allaient s’alimenter, se reproduire, se déplacer d’un endroit à l’autre. Et le fait d’avoir une amplitude horaire de plus en plus importante, notamment avec les hautes températures aussi, ça va entraîner une augmentation du dérangement. On a aussi des activités nautiques par exemple qui se développent de plus en plus. Auparavant, on avait quelques loueurs de canoës et quelques loueurs de pédalos. Maintenant, on a beaucoup de gens qui sont équipés en individuel et qui vont venir sans passer par le loueur qui, lui, pouvait en fait prodiguer des conseils pour dire: « il y a des zones interdites dans lesquelles il ne faut pas aller pour ne pas déranger la faune, éviter de crier, pas mettre de musique ». Ce genre de pratiques, mettre de la musique quand on se promène, ça c’est totalement nouveau. Et en fait, ça crée des nuisances sonores aussi. Les oiseaux, ils doivent chanter de plus en plus fort pour s’entendre. Plein de petites choses qui ont l’air de rien et, en fait, cumulées avec le nombre de personnes qui viennent dans l’année, ça crée vraiment un impact fort pour les espèces. » A.B.: Donc quels sont les risques aujourd’hui et vers quoi on tend? Lise: « Eh bien le risque aujourd’hui pour les usagers, j’ai envie de dire, c’est qu’on restreigne les accès. Il y a certains espaces naturels protégés où c’est déjà le cas, où on va instaurer des quotas journaliers par exemple, ou annuels, de visiteurs qui ont le droit d’accéder au site. Il y a aussi d’autres endroits où ça peut devenir carrément payant. Nous, c’est pas notre objectif ici. Le crédo qu’on a c’est: on aime mieux ce qu’on connaît et on protège mieux ce qu’on aime. Donc on va emmener les gens ici, leur faire découvrir les richesses du site, et puis ils vont avoir d’eux-mêmes en fait envie de mieux protéger et prendre soin de leur patrimoine, au final. » Alors la cabane, c'est la fausse bonne idée. [...] Ne faites pas de cabane en forêt. Comment agir à notre niveau? A.B.: Tu as quelques exemples de choses à ne pas faire? Lise: « Alors la cabane, c’est la fausse bonne idée. […] En fait, quand on fait ça, on enlève le bois mort qui normalement reste au sol, se dégrade, prend l’humidité, accueille des champignons, des insectes spécialisés… Et on le met ici, il va sécher tout seul et c’est pas un habitat pour la faune quand on le laisse comme ça. Donc ça, on essaie vraiment de faire de la pédagogie là-dessus: ne faites pas de cabane en forêt, ou alors vous pouvez jouer puis redéfaire la cabane et reposer les branches au sol ensuite. » A.B.: Alors en tant qu’Annécien, qu’est-ce qu’on fait? Lise: « Eh bien on peut venir au Roc de Chère pour écouter les oiseaux, on peut sentir les fleurs, voir les paysages, faire tout plein de choses mais au calme. Profiter de ses proches ou d’un temps pour soi. Et puis ce qu’Asters propose aussi, ce sont des visites guidées. Donc on a des animateurs nature qui vont venir avec vous pour vous expliquer toutes les richesses du site. On fait notamment des visites en été crépusculaires où on va pouvoir découvrir des chauves-souris, observer des lucioles et tout ça. Donc ça, ça a généralement pas mal de succès. Ou bien aussi le matin, on a différents formats de découverte. » Propos recueillis au Roc de Chère par l’équipe d’Annecy Bouge.

Des artistes à la médiathèque? Tous les premiers mardis du mois, les bibliothécaires vous proposent de partir à la découverte d'une œuvre choisie dans les collections de l'artothèque. L'art contemporain n'aura plus de secret pour vous! Comment photographier le paysage urbain des banlieues? La pratique photographique de Laurent Kronental se concentre autour de la représentation des zones architecturales péri-urbaines. Par ses projets, il tente de capter la mélancolie des grands ensembles de la région parisienne. Venez découvrir sa série "Les yeux dans les tours" lors de ce rendez-vous dédié à l'art contemporain!

Conférence grand public: « Les carottes sont cuites: une histoire de cuissons! » Que mangeait-on à l’âge du Bronze au bord des lacs alpins? Comment cuisinait-on et à quoi ressemblait la batterie de cuisine idéale il y a 3000 ans? Venez découvrir ces tendances culinaires ancestrales en compagnie des archéologues Pauline Hart et Mafalda Roscio, spécialistes de l’anthropologie de l’alimentation et de l’âge du Bronze. Tarif: gratuit Sur réservation, dans la limite des places disponibles (120 personnes)

Dans le cadre de la Fête de la science et du dimanche gratuit: visite commentée de l’exposition temporaire. Avec les commissaires de l'exposition. A partir de 12 ans. Sans réservation, dans la limite des places disponibles.

Venez vivre une après-midi de magie avec le magicien Willow.

Que mangeait-on au Moyen Âge? Découvrez en famille les plats et les aliments consommés au Moyen Âge au château d’Annecy grâce à des jeux sensoriels. Puis mimez un banquet pour comprendre son organisation et les rôles de chacun, du seigneur à l’échanson. Pour les enfants à partir de 6 ans, accompagnés d'adultes. Sans réservation. Dans la limite des places disponibles. Limité à 25 personnes.

Dans le cadre de la Fête de la Science et de sa thématique "Saveurs Savantes", venez découvrir le monde des couleurs dans l'alimentation, d'hier à aujourd'hui! Dans le cadre de la Fête de la Science et de sa thématique "Saveurs Savantes", venez découvrir le monde des couleurs dans l'alimentation, d'hier à aujourd'hui!

Assistez à un atelier de présentation et découvrez toutes les fonctionnalités du site Bibliofil: recherche de documents, accès aux ressources numériques, réservations et gestion de votre compte, astuces pour améliorer votre navigation. Venez découvrir une bibliothèque plus proche, plus pratique et toujours à portée de clic grâce au nouveau portail des médiathèques d'Annecy! Un espace moderne, simple et accessible pour explorer les collections, réserver vos ouvrages, consulter les nouveautés et accéder à de nombreuses ressources en ligne. Assistez à notre atelier de présentation et découvrez toutes les fonctionnalités du site: recherche de documents, accès aux ressources numériques, réservations et gestion de votre compte, astuces pour améliorer votre navigation. Un moment ouvert à tous, débutants comme habitués du numérique!

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Sam, Drum et cousin Bob sont trois amoureux des musiques urbaines. Leur flow — entre rap et slam — est ponctué de scratchs, de punchlines et de beatbox. Nourris par le hip-hop des années 1990 de Wu-Tang Clan, IAM ou NTM, ils rassemblent toutes les générations autour du quotidien des enfants: la grande sœur ado, les parents qui n’ont pas la référence, les grands-parents dépassés par la technologie — autant de prétextes pour jouer avec les mots et s’amuser sur du pur son. Accompagnés par la loopstation, ils font découvrir au public comment se composaient les morceaux et retracent l’évolution du hip-hop des années 1980 à aujourd’hui. Leur énergie joyeuse transmet leur passion à tous les publics.

Du flamenco aux racines indiennes et arabo-berbères, au pantsula né sous l’apartheid, en passant par le hip-hop, le voguing, le krump ou encore les danses celtiques, cette traversée chorégraphique retrace l’histoire de gestes porteurs de résistance et d’émancipation. Portée par une équipe de danseurs aux identités plurielles, cette conférence dansée mêle récits, démonstrations et transmissions. Bouziane Bouteldja signe une œuvre vivante et engagée, pensée pour résonner dans tous les espaces — du théâtre aux lieux sociaux ou éducatifs. Chaque danse devient langage, outil politique ou lieu de mémoire partagée. Des danses & des luttes tisse un formidable lien entre les corps, les combats et les publics. Rejoignez le groupe d’amateurs et participez au spectacle!

Connue pour ses remarquables collaborations dans les domaines du jazz, de la musique contemporaine et de la pop, Célia Kameni franchit une nouvelle étape artistique avec Gorgones. Auréolée d’une Victoire du Jazz dans la catégorie artiste vocale en 2025 et d’un premier EP Méduse salué unanimement par la critique, elle affirme ici une signature plus radicale, qui l’a conduite sur les scènes des plus grands festivals. Dans Gorgones, elle revisite son répertoire et crée de nouvelles chansons dans une instrumentation inédite: quatuor à cordes, guitare électrique et chœurs. La voix, au cœur de ce dispositif, s’y révèle plus que jamais comme un stupéfiant canal d’émotions, vibrant de forces ancestrales et contemporaines. Dans la mythologie, les Gorgones fascinent et terrifient: créatures aux regards pétrifiants, elles incarnent une puissance féminine irréductible, sauvage, longtemps rejetée. C’est cette force que le spectacle choisit de réactiver, non comme une menace, mais comme une énergie vitale, insoumise, profondément transformatrice. Sur scène, les voix deviennent incantation. Elles rampent, sifflent, s’entrelacent. Les cordes vibrent, tendues à l’extrême. Ensemble, elles façonnent un paysage sonore où le beau et l’inquiétant coexistent sans cesse.

Le point de départ de cette création est la rencontre entre Lucile Guenat et Élise Messerli, comédiennes et metteuses en scène de la Compagnie Essaimée, anciennes artistes CUB, et Yvan Vindret, musicien-compositeur et guitariste remarqué du groupe Melatonin. Ensemble, ils proposent une traversée poétique et musicale autour de l’identité, de la métamorphose et de la liberté d’expression, à travers la métaphore des plumes. Plumes d’inspirations, d’aspirations, d’écrits et de chansons: les émois contenus prennent corps et s’envolent. Les tableaux s’articulent autour de compositions musicales, d’écritures de récits et d’intermèdes joués, dans une forme cabaresque. C’est un véritable voyage au cœur des mots.

En partenariat avec Bonlieu Scène nationale. Limbo — Suzanne Degennaro Interprète mémorable de STUCK de Mounia Nassangar, Suzanne Degennaro présente un solo en whacking — cette danse virtuose née dans les clubs queer de Los Angeles dans les années 1970. À travers une danse à la fois flamboyante et suspendue, Limbo évoque le vécu de personne intersexe de Suzanne. Une plongée dans l’entre-deux: entre le masculin et le féminin, entre la norme et la marge, entre l’intime et le politique. Jogo de Dentro — Kaê Brown Carvalho, Jerson Diasonama → Artiste CUB Pour cette troisième pièce, Jerson Diasonama invite Kaê Brown Carvalho. Ancrés dans leurs racines – brésiliennes d’un côté, angolaises de l’autre – ils créent Jogo de Dentro, en référence à un style de capoeira d’Angola. Ils y explorent la rencontre entre deux êtres qui ont toujours eu la sensation de se connaître, remontant le temps pour expérimenter une créativité insouciante. Au coeur de l’intime, Jogo de Dentro se laisse bercer de souvenirs de chaudes couleurs estivales et d’univers sonores teinté de saudade. 18h30: Afterwork jonglage adapté avec le CSC du Parmelan. 18h30: Afterwork initiation hip-hop

Comme dans un rêve éveillé inspiré d’un tableau de Max Ernst, Angèle Prunenec rencontre une créature surprenante: une créature surprenante qui se meut comme par magie. Un duo tendre et amical nait entre chant, musique et danse. Ce récital intime évoque, tout en douceur, le répertoire des Beatles et de la pop-folk anglo-saxonne. Cette forme légère est née de l’imagination d’un couple d’artistes français, Yvan Clédat et Coco Petitpierre. Sculpteurs, performeurs, plasticiens, metteurs en scène et chorégraphes, ils sont connus pour investir indifféremment l’espace d’exposition ou celui de la scène avec une œuvre aux formes multiples dans laquelle le corps est toujours transformé et mis en mouvement. Les songes d’Angèle convoque le monde de l’enfance dans une bulle de poésie plastique et sonore, hommage à l’amitié.

Charley Bowers est un génie oublié du cinéma burlesque aux côtés de Charlie Chaplin et Buster Keaton. Dans ses courts-métrages, il crée des trucages fabuleux. Il anime des objets réels image par image pour créer des films farfelus. Son personnage phare, surnommé Bricolo est un inventeur fou. Il fait naître des voitures dans les œufs, pousser des chats dans les arbres, invente la banane antidérapante, l’œuf incassable ou les chaussures réglées pour apprendre à danser le Charleston. Pour accompagner ces deux courts-métrages, Joachim Latarjet et Alexandra Fleischer proposent un théâtre musical inventif et fantasque. Lui passe du trombone à la guitare puis de la guitare au ukulélé et elle chante tout en expliquant les techniques d’animation de Charley Bowers.

Après 20 ans d’un festival d’humour attendu chaque année, un dernier tour de piste est organisé pour clôturer cette belle aventure. Pour l’occasion, 3 artistes surprise se produiront sur scène. Ambiance 100 % découverte! Nous vous attendons nombreuses et nombreux pour une soirée joyeuse et conviviale.

Après Tellement sympa, Jennifer Lesage-David et Emmanuelle Laborit créent un concert mêlant clips vidéo et performance live. Accompagnée d’un musicien sur scène, Emmanuelle Laborit interprète dix chansignes — originaux ou adaptés du répertoire entendant. Le chansigne s’appuie sur la richesse de la langue des signes et de la culture sourde pour habiter l’espace et retranscrire les émotions par le visage et le corps. La musique est au service du rythme sourd, un rythme qui naît du geste, de l’impact, du souffle. Le thème de la révolte imprègne le choix d’un répertoire populaire et alternatif. Des lectures visuelles et quelques voix off permettent au public entendant d’accéder à la richesse des textes. Avec une énergie vibrante et lumineuse, les artistes célèbrent la différence, les identités minoritaires et les singularités humaines. Sourds et entendants se retrouvent pour partager une écoute par le corps, le regard et la présence. 18h30: Afterwork jonglage adapté avec le CSC du Parmelan.

Après Ikebana accueilli en 2023, le chorégraphe Thô Anothaï poursuit son exploration des arts traditionnels japonais avec sa 8e pièce, Kintsugi, qui signifie « jointure en or » en japonais. Cet art consiste à restaurer des objets brisés en recollant les morceaux à l’aide d’une préparation à base de poudre d’or pour les sublimer. Dans le spectacle, cette démarche est transposée dans les corps des quatre danseurs. Sur un fond de musique électro accompagnée par une musicienne de taiko, ce sont les corps qui sont mis en lumière. Sur un tapis blanc immaculé, un carré doré représente la force intérieure inestimable de chaque être humain. Les interprètes évoluent d’abord ensemble dans une marche neutre, suivant des trajectoires précises. Peu à peu, cette mécanique se dérègle: des fissures, des brisures viennent entraver la cadence des mouvements jusqu’à l’arrêt. Par des techniques de popping et de breaking, les corps se défont. Chaque mouvement individuel retrouve l’unité et la beauté dans l’assemblage d’un puzzle commun.

Lorsque Muriel Vernet découvre Milène Tournier sur scène en 2025, c’est ce qu’elle appelle « une déflagration ». Amoureuse de la poésie depuis de longues années, Muriel Vernet défend, aux côtés de son compagnon de route Laurent Marielle-Tréhouart, un art trop peu représenté au théâtre aujourd’hui. Dans l’écriture de Milène Tournier, c’est la puissante simplicité et l’organicité qui la touchent — et qui l’ont conduite à nous proposer cette « lecture scénique », construite à partir d’extraits de trois recueils: Se coltiner grandir, Ce que m’a soufflé la ville, 31 Km aujourd’hui. Photographies, vidéo-poèmes et voix viennent rythmer cette performance, qui est avant tout un immense témoignage de considération pour la poésie et pour le travail de Milène Tournier.

Deuxième volet de la Trilogie des systèmes après Toute intention de nuire, La politique du pire est un monologue composé d’une galerie de personnages. Un pupitre, cinq chaises, autant de micros et de ventilateurs: le débat est ouvert et les esprits s’échauffent. De Madame Tige, pipelette infatigable, au président en personne, tout y passe. Débats absurdes, langue de bois bien huilée, petites compromissions et grandes contradictions — autour de l’œuvre offerte à la municipalité par Vanessa Koch. Le comédien orchestre cette cacophonie politique avec acuité et tendresse. Dans une énergie mordante, il incarne à lui seul le dialogue républicain et livre une performance d’acteur saisissante. Il se joue malicieusement de notre souci démocratique, de notre méfiance et de nos grandes espérances envers la classe politique.

Paradox-Sal est un crew exclusivement féminin, composé de danseuses d’un niveau technique exceptionnel et aux fortes personnalités. Réuni à l’origine par le regretté Ousmane Sy autour de la musique house, celui-ci les a dirigées dans deux pièces au succès retentissant: Queen Blood et One Shot qui affichent à elles deux plus de 300 représentations en Europe. Gentlewoman, première chorégraphie qu’elles signent en leur nom, est un spectacle d’une énergie électrisante — dont nous avions eu la primeur d’un extrait lors de notre anniversaire des 40 ans. Les Paradox-Sal y explorent la force des liens sacrés qui unissent les femmes, offrant une célébration à la fois intime et universelle. En ligne, en groupe, en solo ou en duo, elles affirment leurs identités et leur sororité.

Inspirée de l’album Pouik et le petit oiseau de Pascal Queignec et Laetitia Le Saux, la compagnie Najico propose un spectacle tout en délicatesse. Le public est installé sur un tapis, autour d’un étang de tissu bordé de roseaux et de coquelicots en papier. Dans ce décor délicat sommeille Pouik, le canard qui dort au bord de l’eau — jusqu’à ce que Piou, le petit oiseau, vienne le réveiller du bout du bec. Comme un parent qui accompagne son enfant, Pouik guide Piou dans sa découverte du monde et de ceux qui l’habitent. Une belle histoire d’amitié se tisse entre ces deux marionnettes. Les couleurs sont douces, le texte joue avec les rimes et les allitérations, mêlé à une musique délicate ponctuée de bruits de nature. L’ordinaire devient émerveillement pour les tout-petits.

Les maths vous font peur? Et si en fait... vous en faisiez déjà tous les jours sans même le savoir? Depuis toujours, on utilise les maths pour comprendre le monde, relier des idées et faire marcher notre logique. On pense mathématique! Pourtant, elles ont parfois une mauvaise réputation... alors qu'elles peuvent être ludiques, interactives et se partager. Dans l'exposition, pas de prise de tête: on teste, on joue, on observe, et on découvre nos super-pouvoirs cachés (l'attention, la logique, la persévérance...) bref, le cerveau en mode aventure! Plusieurs ambiances: une salle de classe, la récré, la grande histoire et des ateliers!

Les vendredis de 14h à 16h. 5 ateliers: La prise en main Installer des applications Gérer ses photos Gérer sa boîte mail Démarches en ligne Venez avec votre matériel: tablette ou smartphone!